Utstilling: Videospill og musikk på Philharmonie de Paris — en hyllest til musikken bak spillene

Og hva om favorittmusikken din fra videospill endelig får sin egen plass på museum? Utstillingen Video Games & Music, som vises på Philharmonie de Paris fra 2. april til 1. november 2026, tar deg med på en reise gjennom historien og påvirkningen av musikk i videospill. Her kan du oppleve alt fra Pong til Final Fantasy, med stopp ved Super Mario og Zelda. På Musée de la musique (Paris 19. arrondissement) byr denne immersive utstillingen på 29 spillbare titler og flere interaktive installasjoner, som viser hvordan dette lydarvverket har vokst og blitt en del av verdens kulturliv.

Noen få toner kan iblant vekke helt minner. Temaer som Zelda, en melodi fra Final Fantasy, eller de 8-bits lydene fra Pac-Man aktiverer øyeblikkelig både personlige og kollektive erindringer. Utstillingen er utformet som et "åpent verdensrom", og inviterer hver enkel til å utforske sin egen reise gjennom fem store, immersive landskap — fra Legendenes bane til Den elektriske vulkanen — hvor gamle konsoller, grafiske verk, instrumenter, arkiver og audiovisuelle installasjoner møtes i en kreativ blanding.

En historie om tekniske utfordringer og kreativ frihet

Ruten begynner ved historiens røtter, i laboratoriene på 1960-tallet og de første arkadespillrommene på 1970-tallet. I tiden rundt Pong (1972) satte tekniske begrensninger grenser for designet: bare noen få elektroniske impulser var nok til å skape en stemning. Disse kravene ga likevel opphav til en særegen estetikk, som i dag er blitt ikonisk, og som ofte knyttes til det 8-bits universet og arkadekulturen.

Utstillingen viser å vise hvordan den videospillmusikken har utviklet seg i takt med teknologiske gjennombrudd — spesielt med introduksjonen av CD-ROM på midten av 1990-tallet. Her har det blitt tatt i bruk alt fra orkesteropptak og elektroniske påvirkninger til rock, jazz og urbane rytmer: VGM (Video Game Music) har blitt et dedikert eksperimentelt område. Fremtredende komponister som Kōji Kondō (Super Mario, Zelda), Nobuo Uematsu (Final Fantasy) og Masato Nakamura (Sonic) har vært med på å skape et unikt musikalsk univers som nå deles over hele verden.

Men det som virkelig gjør denne musikken unik, er dens interaktivitet: her påvirker spilleren rytmen, dynamikken og til og med komposisjonen. Den digitale koden blir som et levende partitur, på samme måte som en mekanisk musikkboks eller et orgel, hvor hver handling endrer det auditive landskapet.

Et program for nysgjerrige, lidenskapelige og nostalgikere

Enten du er fan av arkadespill fra 1980-tallet, en Just Dance-entusiast eller nysgjerrig på oppslukende opplevelser som Omikron med David Bowie, er hvert rom i utstillingen designet for å la deg oppleve musikk med kroppen så vel som ørene. Bevegelsessensorer, samarbeidsbaserte musikkspill og sensoriske installasjoner inviterer besøkende til å delta i en ekte lydkoreografi. Mangfoldet i de presenterte verdenene illustrerer den ekstraordinære visuelle og musikalske rikdommen i videospillmediet, som har blitt et privilegert eksperimenteringsfelt for komponister.

Samtidig er de store navnene innen samtidsmusikk – fra Jean-Michel Jarre til Nine Inch Nails, Radiohead og Wu-Tang Clan – beæret over å vise hvordan videospillenes språk har infiltrert den globale musikkscenen. For ikke å nevne områdene dedikert til demoscene og chiptune, som utvider 8-bit-estetikken til et univers som er både retro og futuristisk. Det er en måte å illustrere hvordan videospillkulturen samhandler med dagens store kunstneriske trender.

29 spillbare spill og fem oppslukende universer

Inspirert av selve strukturen i videospill, utvides utstillingen i fem scenografiske "biomer" designet av La Sagna & Racine, i samarbeid med kunstneren Mounir Ayache og det grafiske duoen E+K. Hvert rom byr på en unik visuell og akustisk atmosfære, som inviterer til å bevege seg fritt rundt.

Totalt finnes det 29 spillbare videospill som utgjør utstillingsreisen. Fra pionerer som Simon (1978) til moderne popfenomener som Guitar Hero, Dance Dance Revolution, PaRappa the Rapper, Ocarina of Time og Just Dance, setter utstillingen fokus på den fysiske og sosiale dimensjonen av videospillmusikk. Den viser også originale kunstverk, historiske konsoller, fotografier som dokumenterer arkade-kulturen, i tillegg til verk av artister som Invader og eBoy.

Kuratorert av musikkviteren Fanny Rebillard og spilljournalisten Jean Zeid, hevder utstillingen at elektronisk musikk fra videospill i dag utgjør en viktig del av det moderne kulturarvet. Konsertserier med symfoniorkestre, dedikerte album, remikser og samarbeid med artister innen rap og elektronika — helt til samarbeidet med Daft Punk i Fortnite — illustrerer hvor langt denne musikken har beveget seg ut av spillverdenen og inn i det kulturelle landskapet.

• Les også
• Immersive utstillinger: uvanlige konsepter som for tiden vises i Paris og Ile-de-France-regionen
• Philharmonie de Paris: kommende konserter du ikke må gå glipp av
• De beste tilbudene denne uka i Paris og Île-de-France, fra 16. til 22. mars 2026

En utflukt for hele familien, med venner eller på egen hånd

Leter du etter en kulturell utflukt i Paris i skoleferien, eller en original idé for en helg med venner? Utstillingen Video Games & Music har noe for alle: nostalgiske foreldre, lidenskapelige spillere, nysgjerrige besøkende og musikkelskende oppdagelsesreisende vil alle finne noe å beundre, oppleve og dele. Tilgjengelig for barn og voksne, spillere og ikke-spillere, tilbyr den en intuitiv oppdagelse basert på følelser, interaktivitet og gleden ved å spille.

Og hvis du liker nye opplevelser som kombinerer kunst, historie, teknologi og populærkultur, er denne utstillingen noe for deg. Gjør deg klar til å gjenoppdagevideospill gjennom lydens prisme og bli den musikalske helten i dette unike eventyret! En ekte fordypning i et medium som har blitt universelt, og som nå nytes av mer enn tre milliarder spillere over hele verden.

En spesiell programleder og et eget katalog

I tilknytning til utstillingen blir det også arrangert flere arrangementer i juni 2026: en åpen forum, konserter som Assassin’s Creed Symphonic Adventure, symfoniske utvalg med utgangspunkt i Final Fantasy, en Natt med Chiptunes og en familievennlig opplevelse rundt Just Dance.

Ved å kombinere teknologi, musikkskaping og popkultur, byr Philharmonie de Paris på en sensorisk og interaktiv opplevelse som minner oss om hvor mye disse melodiene, nå delt av over tre milliarder spillere verden over, har blitt en del av vår kollektive hukommelse. Skal vi ta en tur innom?