Olivier Saillards levende motemuseum: utstilling og forestilling på Fondation Cartier – en vurdering

Fashion kommer på scenen – i kropp og stoff. Fra 8. til 21. mars 2026 åpner Fondation Cartier sine dører til Det Levende Mote-Museet, en utstilling skapt av Olivier Saillard der klær blir en aktiv deltaker i historien. I løpet av to uker vil mode vise seg fram – ikke bare som noe man ser på, men som noe som beveger seg, forflytter seg og forteller sin historie i stadig utvikling.

Som historiker med fokus på mote, tidligere leder ved Palais Galliera, programmleder for Mode ved Musée des Arts Décoratifs, og tidligere leder ved Fondation Alaïa, har Olivier Saillard i flere år arbeidet med poetiske, følsomme konsepter der klær står i sentrum. Dette har preget hele dette unike prosjektet, som er skreddersydd for Fondation Cartier, hvor installationer, performance og foredrag smelter sammen.

Historien veves gjennom hverdagsklær og haute couture, reparerte og riflete plagg, ofte oversett av de offisielle museene. Bildemateriale, fotografier, grafiske dokumenter, tekst og kroppsspråk, positurer og handlinger flettes sammen for å skape en stemningsfull, personlig og følsom fortelling om mote, uten å følge de vanlige hierarkiene.

Som en hyllest til de store varehusene ved Louvre – opprinnelsen til de første «skredderklærne» som ledet fram til dagens ferdigstilte klær og fast fashion – sprer opplevelsen seg fra Fondation og ut i bybildet. Den strekker seg til og med til de underjordiske utstillingene i Palais Royal sin metro, midt i Galeries de Valois, der den karakteristiske trearkitekturen fra Belle Époque trer frem.

Vår vurdering:

Gratis og spennende, reisen begynner allerede i metroen: her, på vinduene, avsløres klær på klesstativer, mannekenger eller innpakket i silkepapir. Den koncepterielle scenografien, under lysene i Galerie Valois, forbereder besøkende på den siste stigningen mot Fondation Cartier, hvor alt har sin opprinnelse...

For å komme helt inn i kjernen av dette kunstverket må man krysse museet i Place du Palais Royal og gå ned i -1. Fra onsdag til søndag kl. 17 setter Olivier Saillard opp sitt enkle scenegulv, som blir en scene for stoffets historie. Utenom disse tidene er det stille, og rommet står tomt som et blankt ark, med bare spor av tidligere visninger.

På riktig tid kan man trekke opp til en av de fem radene med benker eller stå og følge med på denne åpne, hybride scenen som er synlig fra alle etasjer. Saillard tar seg tid til å forklare sitt prosjekt: en performance som lar klærne leve sitt eget liv – enten det er glemt haute couture, bruktfunn, uferdige prototyper eller en enkel mønsterdukk. De fleste plagg stilles ut som kunstverk på vegg, på mannekenger av emblematisk karakter, som har gått i moteshow for Christian Lacroix, Jean-Paul Gaultier eller Martin Margiela.

Her møter vi en uferdig frakk av Charles Frédéric Worth, en slitt kjole av Madame Grès, personlige jakker av Lacroix eller Azzedine Alaïa, og mellom disse sjeldne plaggene dukker det opp stilige, kitsjete klær, arbeidsklær og tøys. Forestillingene går som en «gammeldags» moteshow, hvor navnet og egenskapene til hvert plagg blir annonsert. Denne gangen er tonen mer ironisk, og helheten fremstår som en poetisk koreografi, der stoffene i bevegelse forsterkes av den grasiøse utstrålingen til modellene. Varigheten er mellom 50 minutter og en time.

Stille compteur med kun den franske historikeren sin stemme, mens latterbuedryss av og til bryter ut i den avslappede atmosfæren. Fri adgang for innehavere av Fondation-billetter, gjør dette flytende mote-historie-kurset til en levende poesi i tekstilene. Saillard får frem skjønnheten og følelsen i alle plagg, fra arbeidstøy til uferdige mesterverk, i et øyeblikk av stillhet midt i Fondation Cartiers ballet av besøkende.

Denne opplevelsen vil treffe moteinteresserte og nysgjerrige, mens yngre besøkende kanskje vil synes det tar for lang tid. Publikum kan bevege seg fritt rundt scenen, både sittende og stående. De som vil sitte, bør komme tidlig for å sikre seg plasser på benkene, som raskt blir fylt opp. Det vil være vanskeligere å forlate plassen underveis i forestillingen.

Fra Fondation og ut til de omkringliggende byrommene, åpner moten seg opp på nye måter, designet med tanke på tid, handling og tilstedeværelse.