Ghost in the Shell, det visjonære verket som har hatt stor innflytelse på science fiction- og mangaverdenen, kommer til Paris for første gang i en gratis samtidskunstutstilling. Fra 1. til 5. oktober 2025 vil DANAE i 1. arrondissement være vertskap for denne eksepsjonelle utstillingen dedikert til Stand Alone Complex (S.A.C.)-serien. Som eneste europeiske destinasjon på denne internasjonale turneen etablerer Paris seg nok en gang som et viktig veikryss der japansk kultur møtersamtidskunst.
I samarbeid med det japanske galleriet GAAAT, som har spesialisert seg på å bringe sammen popkultur og samtidskunst, inviterer denne mangautstillingen oss til å oppdage ikoniske scener fra serien fra en ny vinkel. Verkene som presenteres, er produsert på metallisk lerret, et medium som forsterker den futuristiske, cyberpunk-dimensjonen i universet skapt av Masamune Shirow. Hvert verk er et sertifisert begrenset opplag, produsert under offisiell lisens, noe som gir det en spesiell verdi for samlere og fans av verket.
Den turnerende utstillingen har allerede vunnet det asiatiske publikummet i Taipei og Singapore, med stor suksess. Etter Paris fortsetter den sin reise til USA, med stopp i Los Angeles, Seattle og Chicago. Denne verdensturnéen vitner om mangaens økende innflytelse på den internasjonale kulturscenen, og om mangaens anerkjennelse som en kunstnerisk uttrykksform i sin egen rett.
Arrangementet finner sted i rue du Bouloi 17, et steinkast fra Louvre og Palais Royal, i en bydel som i seg selv representerer møtet mellom historie og modernitet. Onsdag 1. oktober kl. 17.00-20.00 arrangeres en dag for presse og VIP-er, før utstillingen åpner for publikum fra torsdag 2. til søndag 5. oktober kl. 12.00-20.00. Det er gratis adgang, men det anbefales å bestille billetter via den offisielle nettsiden.
Ghost in the Shell ble skapt i 1995 av mangaka Masamune Shirow og adaptert til en animert kultserie av Production I.G. Den revolusjonerte cyberpunk-sjangeren. Den utforsker banebrytende temaer som identitet i den digitale tidsalderen, sammensmeltingen av menneske og maskin og kunstig bevissthet. Spørsmål som har en urovekkende aktualitet i en tid preget av kunstig intelligens og den digitale transformasjonen av samfunnet vårt.
Stand Alone Complex-serien, som ble sendt på 2000-tallet, tok universet et skritt videre med komplekse etterforskninger ledet av Section 9, en eliteenhet for bekjempelse av datakriminalitet. Seriens innflytelse strekker seg langt utenfor Japan: Wachowski-familiens Matrix-film var åpent inspirert av den, og det samme gjelder mange av dagens science fiction-produksjoner.
Året er 2030. Cyberhjerner og cyberlegemer har gitt opphav til nye former for kriminalitet, og Public Security Section 9 har blitt opprettet for å bekjempe dem. S.A.C. var den første Ghost in the Shell-TV-serien, regissert av Kenji Kamiyama, og varte i 26 episoder. Serien utspiller seg i en parallell verden til Oshiis film, en verden der Motoko ikke har smeltet sammen med Puppeteer, og utforsker banebrytende temaer som identitet i den digitale tidsalderen, sammensmeltingen mellom menneske og maskin og kunstig bevissthet.
Laughing Man-historien, som utgjør kjernen i serien, ble i 2005 samlet i en bok med tittelen Stand Alone Complex: The Laughing Man. Innflytelsen fra dette verket strekker seg langt utenfor Japan: Wachowski-familiens Matrix-film var åpent inspirert av det, og det samme gjelder mange av dagens science fiction-produksjoner.
Tidløs skjønnhet for en interaktiv visuell opplevelse. Det metalliske lerretet er en original kreasjon av GAAAT, som bruker slitesterkt metall av høy kvalitet og eksklusive trykkmetoder for å sikre at hvert verk beholder sin glans hele livet. Ved hjelp av eksklusiv datadesign og UV-belegg i flere lag er galleriet i stand til å utvikle levende farger og komplekse teksturer.
Skapelsesprosessen er spesielt sofistikert. Opptil 32 lag med data stables på én enkelt digital illustrasjonsfil ved hjelp av proprietær teknologi, noe som skaper et relieff på én millimeter. Med utgangspunkt i originalens kunstneriske intensjon og visuelle effekt bestemmer et team ledet av art director hvor og hvordan dybden skal skapes. Resultatet er at flatt digitalt innhold forvandles til et kunstverk med dimensjon og tilstedeværelse.
Den tredimensjonale teksturen endrer utseende avhengig av lysets vinkel, og forvandler et flatt digitalt verk til et verk fullt av relieff og dybde. Bruken av metallduker motstår fuktighet og aldring, noe som garanterer lang holdbarhet. Industrielle materialer, som sjelden brukes i kunst, tilfører dristighet og gir varig glans. Hvert verk gjennomgår streng kvalitetskontroll av dyktige håndverkere og får en kompromissløs finish.
Kunst i metall, mellom imitasjon og forbindelse. Besøkende vil oppdage samtidsverk som overskrider det å være fan av Ghost in the Shell, og som byr på en ekte kunstnerisk refleksjon over Ghost in the Shell-verdenen. Disse kreasjonene i begrenset opplag forvandler kultscener fra serien til autentiske, sertifiserte og nummererte samleobjekter, og tilbyr en unik dynamisk og taktil opplevelse.
Rachel Chicheportiche, administrerende direktør i DANAE, kommenterer: "Manga er nå et av de mektigste kulturmarkedene i verden. Med Ghost in the Shell, et visjonært verk som har satt sitt preg på den kollektive fantasien, byr vi på et enestående møte mellom popkultur og samtidskunst."
Arrangementet er rettet mot både mangafans ogsamtidskunstentusiaster, som er nysgjerrige på hvordan japansk popkultur nå gjennomsyrer gallerier og utstillingslokaler over hele verden. Denne gratisutstillingen gir deg muligheten til å fordype deg i den nye verdenen til Ghost in the Shell og oppdage hvordan kunst og teknologi sammen omdefinerer grensene for skapelse.
Datoer og timeplaner
Av 2. oktober 2025 På 5. oktober 2025
Plass
DANAE.IO
17 Rue du Bouloi
75001 Paris 1
Ruteplanlegger
Priser
Gratis
Offisiell side
gallery.gaaat.com
Reservasjoner
gallery.gaaat.com















