Monet / Sécheret: et poetisk oppgjør mellom to havelskere på Musée Marmottan Monet

Musée Marmottan Monet presenterer en unik tête-à-tête mellom Claude Monet og Jean-Baptiste Sécheret i utstillingen "Monet / Sécheret. Paysages d'eau", en kunstnerisk dialog mellom impresjonisme og samtidsmaleri, i hjertet av Trouville og dens skiftende himmel. Utstillingen varer fra 9. oktober 2025 til 15. mars 2026.

Hva om to århundrer med malerkunst skulle møtes på samme strand? I den stillferdige roen i rommene på Musée Marmottan Monet oppstår det et uventet kunstnerisk møte fra 9. oktober 2025 til 15. mars 2026. Jean-Baptiste Sécheret, en samtidsmaler med en lidenskap for lyset i Normandie, har takket ja til museets invitasjon om å gå i "dialog" med Claude Monets verk, og da særlig to emblematiske lerreter: Sur la plage à Trouville og Camille à la plage. I denne tiende utgaven av Unexpected Dialogues åpner museet opp for en visuell, tidsmessig og emosjonell korrespondanse mellom to kunstnere som er knyttet til et maritimt landskap, nemlig Trouville-sur-Mer.

En følsom hyllest til Normandie og til maleriet fra motivet

Jean-Baptiste Sécheret ble født i 1957 og vokste opp med Trouville i sikte. Siden barndommen har han vandret langs strendene, observert arkitekturen og fanget det lunefulle lyset som har gjort Normandie-kysten til et mekka for fransk malerkunst. I flere tiår har han omsatt dette intime forholdet til Normandie til verk i en rekke formater - oljemaleri, pastell, blekk, collage - der hver variasjon i himmelen blir et motiv i seg selv. Hans arbeid, som næres av tegningens strenghet og søken etter komposisjon, er et moderne ekko av den tidlige Monet, som malte på stedet, på stranden, sammen med sin kone Camille og sin niese.

Utstillingen danner rammen for denne følsomme dialogen mellom impresjonistmesterens historiske lerreter og serien Sécheret, som er vietHôtel des Roches Noires, sett fra leiligheten han bebodde ved årtusenskiftet. Denne emblematiske bygningen blir et tilbakevendende motiv, observert til ulike tider på døgnet, i all slags vær, i en tilnærming som i prinsippet kan sies å være monetiansk: serien som en utforskning av øyeblikket.

En utstilling om minne, lys og kunstnerisk resonans

Her forvandles museumsrommet til et mentalt landskap, der minner fra Belle Époque, visjoner om kystens modernitet og avtrykkene av en arbeiderklasseverden kan sees bak Le Havres industriskorsteiner i noen av Sécherets malerier. Uten å søke det anekdotiske, maler Sécheret det usynlige: tidens gang, avtrykket av et sted, strandens melankoli. Gjennom verkene hans lurer et visst proustsk spøkelse, spøkelset av fortidens ferier, av lange kjoler, av barn som leker på stranden, av badehoteller.

Denne utstillingen, som er utformet som en estetisk reise, vil appellere til alle som elsker landskapsmaleri, som er opptatt av dialog mellom generasjoner i kunsten, og som er nysgjerrige på hvordan et sted kan forme et kunstverk, akkurat som det former et minne. Den er ideell for en kontemplativ solotur, et kunstelskende par eller en familie som er nysgjerrig på å oppdage Normandie gjennom malerens øyne. Hvis du derimot er ute etter en interaktiv, spektakulær eller leken opplevelse, er dette svært kontemplative forslaget kanskje ikke det du er ute etter.

Trouville som den røde tråden i en billedtradisjon

Trouville ble et ankerpunkt i fransk malerkunsts historie, fra Corot til Boudin, fra Monet til Bonnard. Ved ydmykt og utholdende å følge i hans fotspor, legger Sécheret siste hånd på en tradisjon, uten noen sterk nostalgi, men med et klart ønske om å synliggjøre virkelighetens tause skjønnhet. Han fanger verdens geometri, landskapets matematiske orden, harmonien mellom en bygning og en sky, dybden i et duggvått lys.

Det som venter deg i denne utstillingen er ikke en fast rute, men en reise gjennom sansene. En invitasjon til å senke farten, til å dvele foran en himmel av blekblått og knallrosa, til å la begravde minner eller drømte bilder dukke opp. Du kan nesten høre fotspor i sanden, kjoler som krøller seg i vinden, havet som puster i lyset.

I hjertet av Musée Marmottan Monet byr Monet / Sécheret. Paysages d'eau byr på en dyp estetisk opplevelse, næret av resonansen fra en billedarv som en samtidskunstner har gjenbesøkt. En utstilling der fortid og nåtid legges over hverandre som lag av maling, for bedre å kunne stille spørsmål ved hva som er igjen i landskapet.

Denne siden kan inneholde elementer assistert av AI, mer informasjon her.