På Palais de Tokyo utforsker Cheryl Marie Wade crip-kulturen og engasjert poesi

Palais de Tokyo i Paris viser en gruppeutstilling rundt Cheryl Marie Wade sine dikt fra 3. april til 13. september 2026. Dedikert til denne figuren i Berkeley-crip-scenen samler utstillingen arkiver, forestillinger og installasjoner for å formidle en stemme som er både poetisk, politisk engasjert og knyttet til historien om funksjonshemming.

I Paris presenterer Palais de Tokyo en kollektiv utstilling rundt Cheryl Marie Wade fra 3. april til 13. september 2026. Dedikert til denne poeten og fremtredende skikkelsen i Berkeley-scenens crip-miljø, følger utstillingen en reise gjennom arkiver, forestillingskunst og installasjoner fra samtiden. En måte å gi plass til en kunstnerisk stemme der poesi, politisk engasjement og minne om funksjonshemning møtes.

Med utgangspunkt i et ubenyttet dokumentarmateriale som har ligget urørt i over tjue år, tilbyr denne utstillingen et gjensyn med den litterære og performative verdenen til Cheryl Marie Wade. Jednak en funksjonshemmet kunstner fra California, som i dag er lite kjent blant det franske publikum. Prosjektet bygger på bilder tatt i 2000 av Diane Maroger, en regissør og aktivist, som opprinnelig skulle vises på France 3.

Siden programmet aldri ble realisert, utgjør dagens samling av dokumentarmateriale samlet i Berkeley rundt årtusenskiftet hovedstoffet i denne utstillingen. Den knytter disse visuelle arkivene til et utvalg av samtidskunstverk som tar opp temaer som funksjonshemming, omsorg og engasjert poesi.

En kunstnerisk utforskning av crip-kulturen

Gjennom en serie videoer, tekster, installasjoner og leseopplevelser forsøker utstillingen å sette funksjonshemning i et kulturelt og kunstnerisk perspektiv som en opplevelse. Diktene til Cheryl Marie Wade, først hørt i kvinnegrupper, senere formidlet til et bredere publikum gjennom enkeltstående forestillinger eller VHS-format, tar for seg temaer som seksualitet, fysisk smerte, usikkerhet og kroppens minner. Kjent som The Queen-Mother of Gnarly, har hun forsvart bruken av ordet "crip" – et begrep som stammer fra det nedsettende "cripple" – som et verktøy for å bevise og ta tilbake identiteten, innenfor en voksende aktivistbevegelse på 1980-tallet i Berkeley.

Palais de Tokyo byr på en tverrfaglig tilnærming til denne kunstneriske scenen ved å invitere samtidskunstnere som har en direkte eller symbolske forbindelse til de utfordringene den amerikanske kryp-communityen reiser. Avtrykk fra arkivmateriale vises i utstillingsrommet som fragmentariske fortellinger, en slags forsøk på å skape en kollektiv historie om funksjonshemming, drevet frem av de som er berørt selv.

Et minner som vender tilbake til å bli sett og hørt

Det finnes relativt få verk av Cheryl Marie Wade som har blitt publisert eller oversatt til norsk hittil. Arkivene hennes, oppbevart ved University of California, Berkeley, forblir delvis uutnyttede. Dette mangelen på spredning står i sterk kontrast til den innflytelsen hennes tekster og opptredener har hatt på de tidlige fasene av Disability Studies i USA. Utstillingen på Palais de Tokyo bygger på denne utgivelsesmessige hull, og tilbyr et rom for lytting, lesing og refleksjon i tråd med dagens debatter om omsorg, mental helse og former for egenrepresentasjon.

Parallelt med utstillingen arrangeres en festival med poesi og performanceteater dedikert den fransktalende crip-scenen på Palais de Tokyo. Denne performative delen gir publikum en unik sjanse til å møte artister som, på ulike måter, utforsker hvordan funksjonshemning kan fungere som en kraft for kunstnerisk uttrykk, sosial kritikk og en nytolkning av estetiske normer.

Et flerfaset prosjekt

Arbeidet til Diane Maroger, utført over flere år i Berkeley, gir en unik inngangsvinkel til å reflektere over hvordan marginaliserte erfaringer formidles i kulturelle institusjoner. Materialene som er filmet, diktene som er samlet inn, og vitnesbyrdene som er tatt opp, tegner et komplekst landskap der personlig erfaring, aktivisme og kreativitet veves sammen. Disse elementene skaper en dialog med de samtidsverkene som vises, og utgjør et nettverk av visuelle og diskursive resonanser.

Ved å integrere ukjente arkivdokumenter, verk av samtidskunstnere og en levende programplan, skaper Palais de Tokyo et rom for deling av kunnskap og fortellinger, med fokus på kunstneriske, sosiale og politiske spørsmål som sjelden får oppmerksomhet i franske utstillinger. Denne kollektive satsingen åpner opp for nye forskningstemaer og fortellingsmuligheter knyttet til crip-kulturen og de kunstneriske uttrykkene den har inspirert.

Denne siden kan inneholde elementer assistert av AI, mer informasjon her.