Den Louvre-museet åpner dørene til en etterlengtet retrospektiv viet Francisco de Zurbarán (1598-1664), en av de ledende skikkelsene i den spanske barokken. Utstillingen, presentert i Napoléon-salen, i 1. arrondissement i Paris, Zurbarán-utstillingen vil ha åpent fra 7. oktober 2026 til 25. januar 2027, som resultat av et helt nytt samarbeid mellom Louvre, National Gallery i London og Art Institute of Chicago. Den siste internasjonale retrospektiven av slik omfang var i 1987-1988, mellom Metropolitan Museum of Art i New York og Grand Palais i Paris. Nærmere førti års fravær fra Paris' utstillingssaler.
Født i 1598 i Fuente de Cantos i Extremadura, ble Zurbarán dannet i Sevilla mellom 1611 og 1617, i en kunst- og religiøs kontekst som var spesielt intens. Han står ved siden av Diego Velázquez (1599-1660) og Bartolomé Esteban Murillo (1618-1682) som en av de viktigste kunstnerne i Spania på 1600-tallet. I lang tid ble han katalogisert som en caravaggistisk maler begrenset til klosterets malerkunst, men verket hans ble gradvis reevaluert i løpet av det 20. århundre. Man oppdager en fargemester med en usedvanlig nyansering, hvis personlige stil kombinerer forenkling av volumer med en gripende naturalisme.
Utstillingen samler 65 malerier av topp kvalitet, hovedsakelig malerier av mesteren selv (50 verk), samt noen få lerreter av hans sønn Juan de Zurbarán (1620–1649). Forløpet er delt inn i sju kronologisk-tematiske seksjoner som følger den lange karrieren, samtidig som det lar seg samle under tematisk avgrensede grupperinger innimellom. En stor del av utvalget består av monumentale malerier hentet fra klosterbestillinger i Andalucía, i tillegg til portretter og stilleben.
Som epilog gir noen malerier fra slutten av 1800-tallet og begynnelsen av 1900-tallet et innblikk i Zurbaráns påvirkning på de franske avantgardene, med verker som viser referanser til Édouard Manet, Pablo Picasso og Juan Gris.
Det som slår én når man står foran Zurbaráns malerier, er hans evne til å gjøre stillhet om til bilde. Stoffene faller ned med en urovekkende presisjon, ansiktene bærer en nærmest fysisk tilstedeværelse, og lyset skulpturerer hver komposisjon med en bemerkelsesverdig økonomi i uttrykket. Utstillingen er satt i regi av Charlotte Chastel-Rousseau, overkonservator ved Louvre-museets avdeling for malerkunst, i samarbeid med Francesca Whitlum-Cooper, Daniel Sobrino Ralston og Rebecca Long.



Skulpter fargen: den spanske barokk-skulpturen lander i Louvre
Louvre-museet presenterer et utvalg av 23 spanske skulpturer fra det 17. århundre lånt fra Museo Nacional de Escultura i Valladolid. Utstillingen "Sculpter la couleur" finner sted i Hall Napoléon fra 7. oktober 2026 til 25. januar 2027. [Les mer]
Utstillingen er tilgjengelig ved Louvre-museet, Louvre-pyramiden, Rue de Rivoli i 1. arrondissement, åpent alle dager unntatt tirsdag. Inngangsbilletten er 22 € for EØS-beboere (32 € utenfor EØS) og inkluderer faste samlinger og midlertidige utstillinger. Gratis for under 18 år og under 26 år bosatt i EØS, samt for alle den første fredag i måneden etter kl. 18:00 (unntatt juli–august). Anbefalt å reservere via den offisielle billettkanalen.
Datoer og timeplaner
Av 7. oktober 2026 På 25. januar 2027
Plass
Louvre-museet
musée du louvre
75001 Paris 1
Adgang
Metro Palais Royal - Musée du Louvre
Priser
Moins de 26 ans EEE et moins de 18 ans de partout : Gratis
Plein tarif UE : €22
Plein tarif hors UE : €32
Offisiell side
www.louvre.fr
Reservasjoner
Se billettpriser















