Skulpter fargen: den spanske barokk-skulpturen lander i Louvre

Louvre-museet presenterer et utvalg av 23 spanske skulpturer fra det 17. århundre lånt fra Museo Nacional de Escultura i Valladolid. Utstillingen "Sculpter la couleur" finner sted i Hall Napoléon fra 7. oktober 2026 til 25. januar 2027.

Det Louvre-museet tar imot denne høsten en nyskapende utstilling viet den spanske barokke skulpturen, med tittelen "Sculpter la couleur - Mesterverk fra Museo Nacional de Escultura, Valladolid". Presenteres i Hall Napoléon i 1. arrondissement i Paris, fra 7. oktober 2026 til 25. januar 2027, og samler 23 skulpturer i toppklasse, alle lånt fra Museo Nacional de Escultura de Valladolid, det spanske nasjonalmuseet for skulptur, i ramme av et eksklusivt samarbeid.

Et særegent høydepunkt ved utstillingen: den presenteres samtidig og i samme rom som retrospektivet viet Francisco de Zurbarán, med en scenografi utformet i fellesskap for å legge til rette for øyekontakt mellom de to disiplinene. To utstillinger for prisen av én billett, og en sjelden kunstnerisk dialog man ikke bør gå glipp av denne høsten i Paris.

Hva er den spanske treskulpturen malt i polykrom fra det syttende århundre?

I kjernen av denne utstillingen står en særegen spansk barokk kunstform: den polykromerte trekulstene med religiøst innhold. Disse verkene, preget av en gripende naturalisme, var laget for å vekke troendes åndelige følelser og skildre hellige, Kristus på korset og Jomfruen med en anatomisk presisjon og en dramatisk intensitet som kan måle seg med de største lerretene fra samme tid. Maling og skulptur står i tett dialog, slik praksis som kunstnere som Alonso Cano viste ved å dyrke begge disipliner samtidig. Nettopp denne dialogen gjør utstillingen synlig ved å plassere disse verkene direkte ved siden av lerretene til Zurbarán, Velázquez eller Murillo. For å fordype deg i temaet, finner du vår utvalg av maleriutstillinger du ikke bør gå glipp av i Paris og Île-de-France.

Hva kan du se i utstillingen Skulpterer fargen i Louvre?

Hovedverket er et et komplett prosesjonsstykke av Gregorio Fernández, et monumentalt ensemble bestående av fem livaktige, skulpturerte og malte figurer i full størrelse fra begynnelsen av 1600-tallet, fremstilt i menneskelig høyde for å tillate direkte observasjon. Disse pasosene, designet for å bæres i prosesjonene under Den stille uke, er en spesialitet i Valladolid. Å se et slikt ensemble i Paris, i Hall Napoléon, er temmelig spesielt.

Blant andre store lån, alle aldri sett i Frankrike, fremheves Cristo de la Luz av Gregorio Fernández, en Kristus på korset i livsstørrelse med en foruroligende naturalisme, samt Saint Jean Baptiste, mesterverket til Alonso Cano. To nylige oppkjøp av museet, spektakulært restaurert, står også på programmet: Vierge et l'Enfant avec saint Jean Baptiste av Luisa Roldán og Immaculée Conception av Pedro de Mena (1680).

Utstillingen er bygget rundt flere tematiske akser: kulten for relikvier og de helliges mellommannsrolle, de kledde-statuer, framstillingen av Kristi og Marias lidelser, privat fromhet og Den uplettede unnfangelse. En måte å utforske bruken av disse skulpturene, deres materialitet, regionale uttrykk og hvilken personlighet de store skulptørene har som var aktive i Kastilia og Andalucia. Blant dem fremheves spesielt Luisa Roldán, en av få kvinnelige kunstnere på den tiden som kunne karriere helt opp til den spanske kongelige hoffet, ved siden av Gregorio Fernández, Alonso Cano, Juan de Mesa, José de Mora, Pedro de Mena, Pedro Roldán og José de Arce.

Hvorfor er Valladolid sitt nasjonale skulpturmuseum en verdensreferanse?

Valladolid nasjonale skulpturmuseum har en av Europas beste samlinger, og trolig den mest omfattende samlingen av polychromert treskulptur på kontinentet, med over 3 000 verk. Grunnlagt i 1842 ligger det i det tidligere Saint-Grégoire-kollegiet, et historisk bygg i isabellinsk stil, og har hatt sitt nåværende navn siden 1933. Det faktum at dette museet lar 23 viktige verk lånes ut til Paris, hvorav flere aldri har forlat Spania, viser hvor viktig dette samarbeidet med Louvre er.

Utstillingen er under kuratorisk ledelse av Valérie Carpentier-Vanhaverbeke, överkurator ved avdelingen for skulpturer ved Louvre, i samarbeid med Alejandro Nuevo Gómez, direktør ved Museo Nacional de Escultura. Den henvender seg like mye til entusiaster av barokk kunst som til nysgjerrige som trekkes mot en skulpturform som fortsatt er lite kjent for det franske publikum. Inngangen er inkludert i standardbilletten til Louvre-museet, til 22 € for beboere og statsborgere i EØS-området (32 € utenfor EØS-området), gratis for under 18 år og for personer under 26 år som er borgere eller bosatte i EØS-området. Museet har åpent hver dag unntatt tirsdag. Anbefalt reservasjon på den offisielle billettportalen.