Kjenner du til denne lite kjente, dekkede passasjen som nå gjennomgår en opprustning, like ved Galerie Vivienne?

I det 2. arrondissementet i Paris er Galerie Colbert nylig ferdigstilt etter tre år med oppussing, fra 2022 til 2025. Vi tar deg med på en (g)jennomgang for å gjenoppdage stedet, og deler dens unike historie.

Galerie Colbert, som ligger i nærheten av den kjente Galerie Vivienne i 2. arrondissement, har fått et nytt liv etter tre års restaurering. Fra 2022 til 2025 har dette med sin egenartede historie blitt omskapt av Nasjonalt institutt for kunsthistorie (INHA). Oppført i 1826, ødelagt i 1873, gjenoppbygd i 1874 av Henri Blondel, restaurert i 1986 og endelig oppgradert i 2025, speiler den utviklingen i parisernes bruksmønster gjennom tidene. La oss oppdage dette unike stedet, som blant annet huser den legendariske restauranten Le Grand Colbert, som er offisielt klassifisert som historisk monument. Plassert mellom 6 rue des Petits-Champs og ruten til Banque, rett foran inngangen til Bibliothèque nationale de France, skiller denne passasjen seg ut fra de andre ved at den er fullstendig fri for butikker og utelukkende dedikert til kultur.

Planleggingen, som har blitt utarbeidet av Pierre-Antoine Gatier, den øverste arkitekten for kulturminner, og Constance Guisset, designer og interiørarkitekt, har som mål å samle aktørene innen kunsthistorie, arkeologi og kulturarv. Fellesskapet og de viktige utvekslingene for forskning står i sentrum under denne omleggingen. Det nye by-campus tar nå imot studenter fra mastergraden, franske og utenlandske forskere, samt fagfolk innen kulturarv. Ikke minst kan historie- og kunstentusiaster, samt nysgjerrige tilfeldig forbipasserende, vandre fritt i dette historietunge parisiske passasjet.

Galleriet har bevart sitt preg av et åpent passasje ut mot byen, samtidig som det har blitt et ekte samlingspunkt. Her finner man blant annet Nasjonalt institutt for kunsthistorie (INHA), Nasjonalt institutt for kulturarv (Inp) samt universitetsavdelinger for kunsthistorie fra flere universitetene i Paris og ile-de-France. Områdene er nå preget av de store navnene innen kunst- og arkeologihistorie, med rom oppkalt etter personer som Guillaume Guillon Lethière, Walter Benjamin, Roberto Longhi, Aby Warburg, André Chastel og den motstandshelten Rose Valland, hvis minne hallen i inngangen hyller.

Hva er historien bak Galerie Colbert?

Historien om Galerie Colbert begynner med et gammelt privatpalass oppført av Louis Le Vau, som en gang tilhørte Colbert, før det ble eid av regent Philippe d'Orléans som bodde på Palais Royal. En av de mest overraskende detaljene om dette stedet er: på 1700-tallet var det Philippe d'Orléans sine staller. I dag er det vanskelig å forestille seg at den vakre rotonden faktisk var gårdsplassen for hestene og transporten.

I 1826 kjøper selskapet Adam et Compagnie dette området fra staten og bestemmer seg for å forvandle de gamle stallsbygningene til en kunstgalleri, som skal konkurrere med den nærliggende Galerie Vivienne. Arkitekten J. Billaud gjennomfører da en imponerende prestasjon: han forvandler stallgården til en stor rotunde med et glassgittert tak, i tråd med den populære parisiske trenden med dekkede passasjer, steder for promenade, handel og sosialisering. Dette storslagne 1800-talls-inspirerte landskapet oppstår som følge av denne spektakulære ombyggingen i 1830.

I midten av denne rotunden plasserte Billaud et fantastisk bronseampelysestake med en krone av syv krystallkuler som ble opplyst med gass — kjent som "Den lyse kokospalmen". Denne lysestaken ble det populære samlingsstedet for romantiske møter under den julianske monarkien. Galleriet, som er 83 meter langt og er omgitt av halvrunde søyler i falsk marmor, er rikt dekorert med fargerike motiver. Over inngangsporten kan man se en maleri som viser Colbert som støtter handel.

Hvorfor ble galleriet ødelagt og deretter gjenoppbygd?

Med utbyggingen av store boulevarder, store varehus og de store transformasjonene under Haussmann, mister disse passasjene sin relevans og tilpasningsevne til moderne bruk. Den gamle galerien blir oppfattet som lite praktisk og økonomisk lite lønnsom. Derfor bestemmer eierne seg for å rive det opprinnelige bygget i 1873 for å kunne utnytte området på en annen måte.

Fra 1873 til 1874 ble en ny bygning oppført av arkitekten Henri Blondel. Denne ambisjonen hadde som mål å skape et mer monumentalt og moderne bygg, som skulle romme kontorer, butikker og institusjoner, med en forseggjort nyrenessansestil. Rotunden og glasshvelvingen, som har blitt symboler, viser en arkitektur som er både mer slitesterk og representativ. Det tidligere lysende kokospalmetreet er forsvunnet, erstattet av en bronzestatue fra 1822, utført av Charles-François Nanteuil-Lebeuf, som skildrer Eurydice som blir bitet av en slange.

Arkitekturen til galleriet inspirerte mange arkitekter over hele Europa: prinsippet med en rundsal ble ofte brukt når man skulle krysse ganger i en galleri. Men til tross for denne ombyggingen, har galleriet fortsatt en tilbakegang. Til slutt ble det stengt i 1975.

Da Nasjonalbiblioteket kjøpte opp galleriet, ga den kjente arkitekten Adrien Blanchet i oppdrag å stå for en ny restaurering. I 1986 ble det gjenskapt i en tilstand som nesten var som den var på 1800-tallet, ved bruk av datidens materialer og teknikker. Galleriet fotos illustrere tydelig Paris' utvikling på 1800-tallet – fra en småskala handelsby til en representativ institusjonsby – og den hyppige praksisen med å rive og bygge opp igjen bygningsmasser for å tilpasse seg nye behov.

Siden den gang har den vært viet til Nasjonalinstituttet for Kunsthistorie, og huser mange institusjoner knyttet til kunsthistorie og kulturarv. Frankrikes nasjonalbibliotek selger postkort, plakater og bøker her. Charles Cros-museet samler verkene til Den nasjonale fonoteket. Nå vernet og beskyttet, markerer bygningen en vellykket kulturell omstilling.

Hvordan ble passesystemet forandret i 2025?

Fra 2022 til 2025 tok det tre år å restaurere stedet, gjenopprette og reinventere uten å miste sjarmen eller endre det originale uttrykket. Det nye prosjektet, ledet av Pierre-Antoine Gatier, gir liv til den historiske passasjen som danner kjernen i dette stedet. Dekorasjonene, alle epidermisene og de falske marmorene malt med olje er blitt behandlet med fagkunnskap og kunsthåndverk, i en bevaringsjobb som verdsetter det autentiske i de tynne fragmentene av fortiden. Nå er det bygget opp et nytt velkomstområde rundt restene av Hôtel Bautru, mens et nytt kaféområde har funnet plass i roten, med en gangbro som vender mot hagen ved Bibliothèque nationale de France.

Designer Constance Guisset har revolusjonert møbleringen for å fremme gjestfrihet og samtidig bevare den historiske arkitekturen. Lange benker skaper koselige soner for samvær mellom columnene, i en fargemessig harmoni som fortsetter fra galleriet. Akustiske og tydelige transjer markerer rommet, som i en overbygd 1800-talls galleri. Velkomsten er nå synlig fra galleriet og strekker seg inn i Rose Valland-hallen for å imøtekomme alle brukere på best mulig måte.

Rotunden blir nå en livlig og pulserende plass, der den koniske formen er gjenskapt med komfortable sitteplasser som følger gårsrekkens linjer. I midten henger et massivt lysekrone fra det innvendige taket, bestående av lysskyer i sfærer som speiler de eksisterende lampene, samt akustiske kuler som forbedrer komforten.

Hvorfor dra dit?

Vi tar en tur til Galerie Colbert for å oppdage dette stedet med en unik historisk historie, som har gjennomgått flere liv siden 1826. Etter å ha blitt ødelagt i 1873, ble den gjenoppbygget i 1874 av Henri Blondel i nyrenessansestil, og restaurert igjen i 1986. Den vitner om Paris’ utvikling og endring i byens bruk. Gaten byr på et rolig alternativ til den travle Galerie Vivienne ved siden av, ofte fullsatt. I motsetning til andre parisiske gallerier, huser den ingen kommersielle butikker, men er helt viet til kultur og arv. Hvis du leter etter en fin måte å slentre i et historisk miljø mens du nyter en kopp kaffe i den vakre rotonden, er dette stedet å besøke. Arkitektene hadde som mål å skape et innbydende rom, som er perfekt for å møtes og samles.

Vi tar også turen innom Le Grand Colbert, en ikonisk borestaurant med art nouveau-inredning som er klassifisert som kulturminne. Den er ofte brukt som filmscene. Ligger ved inngangen mot siden av Rue des Petits-Champs, og byr på en godt bevart Belle Époque-atmosfære som alene er verdt et besøk. Stedet er jevnlig vertskap for konserter, boklanseringer, filmvisninger og tankevekkende debatter under arrangementer som Europaveiledning for kulturarv eller Les Nuits de la lecture.

Mellom Place des Victoires og Palais-Royals hage ligger denne galleriet i et nabolag rikt på de dekkede passasjene og historisk arv. Et flott sted å oppdage for alle som er interessert i Paris' historie, kunst og arkitektur.

Noen anekdoter om Galerie Colbert

Visste du at dette fantastiske gangpartiet opprinnelig var fôrhuset til Philippe d'Orléans på 1700-tallet? Det er vanskelig å forestille seg når man beundrer den vakre rotunden, at det engang var stallen i Palais Royal. Den dramatiske omforming i 1830 vitner om tidens arkitektoniske geni, som klarte å omforme en funksjonell bygning til en elegant dekkeoverbygget gangforbindelse.

Den berømte "lysende kokotte", dette vakre bronsekruset med en krone av syv krystallkuler opplyst av gass plassert midt i rotunden, ble et samlingspunkt for romantiske møter under Juli-monarkiet. Dette ikoniske lysestaken forsvant under den første rivingen i 1873. I dag kan man beundre en statue av Eurykleia bitt i armen av en slange på samme sted. I 1830, Berlioz fremførte La Marseillaise fra en av vinduene i galleriet, et minneverdig øyeblikk som sitter i Paris’ revolusjonære ånd.

På 1800-tallet huset galleriet ulike luksusbutikker og et litterært rom med et bibliotek på 15 000 bind, noe som speilet en søken etter eleganse og kunnskap. Navnet på galleriet stammer fra Jean-Baptiste Colbert, hvis palé tidligere sto på dette stedet. For å konkurrere med Galerie Vivienne ble det plassert et imponerende portrett av Colbert, flankert av en statue av Merkur som symbol på Handel, rett over inngangspartiet mot sør.

Galleriets arkitektur, spesielt dens rotondesystem for å krysse stiene, har inspirert utallige arkitekter fra hele Europa. Galleriet er et treffende eksempel på den hyppige praksisen med å rive og gjenoppbygge i Paris for å tilpasse bygningsmassen til nye behov: oppført i 1826, revet i 1873, gjenoppbygd i 1874 i en ny-renessanse-stil, deretter restaurert i 1986 og til slutt ombygd mellom 2022 og 2025. Et ekte arkitektonisk palimpsest.

Kort sagt er Galerie Colbert mer enn bare en innendørs passasje: den er et levende vitne til Paris’ historie og et arkitektonisk perle som har klart å fornye seg gjennom århundrene. Ikke gå glipp av denne flotte oppdagelsen, en attraksjon verdt et besøk for alle som setter pris påParis’ historiske passasjer og lånt inn i 1800-tallets arkitektur.