Svanesjøen: Matthew Bournes ikoniske moderne ballett på La Seine Musicale, vår anmeldelse

Tretti år etter at den ble skapt i London, kommer Matthew Bournes nyfortolkning av Svanesjøen tilbake til Frankrike for en serie forestillinger på La Seine Musicale fra 9. til 26. oktober 2025.Denne forestillingen, som er et ekte fenomen i verden avsamtidsdance e, er en dristig og spektakulær nyfortolkning av Tsjaikovskijs ballett, som vender opp ned på den klassiske tradisjonens koder.

Aktuelle og kommende danseforestillinger og -festivaler i Paris og Ile-de-France-regionen.
Med alle talentshowene på TV er dansen tilbake på kartet. Antallet danseforestillinger og festivaler (både klassiske og moderne) i Paris øker stadig. Her er en best-of-liste over aktuelle og kommende forestillinger du ikke vil gå glipp av. [Les mer]

• Les også
• Ukens tips i Paris og Île-de-France-regionen, fra 1. til 7. desember 2025

Et av de mest slående trekkene ved denne versjonen er den radikale beslutningen om å erstatte det tradisjonelle kvinnelige ballettkorpset med et utelukkende mannlig ensemble. Denne omvendingen, både estetisk og symbolsk, gir svanescenene ny intensitet, samtidig som den omdefinerer maktforholdene og de emosjonelle innsatsene i historien.

Med over 30 internasjonale priser på merittlisten har forestillingen blitt den mest spilte samtidsballetten i London og på Broadway, og bidratt til å gjøre Matthew Bourne til en sentral figur på den internasjonale koreografiscenen. Denne produksjonen viser også frem en ny generasjon dansere, og gir publikum en teateropplevelse som både er kjent og radikalt annerledes.

Vår mening

Matthew Bourne gjenskaper Svanesjøen og tilbyr en moderne tolkning av den tradisjonelle fortellingen, båret av en mesterlig visuell estetikk. De helt fantastiske kulissene forvandles flytende og følger karakterenes følelser gjennom hele historien. Første del er preget av uforbeholden, nesten parodisk humor, som gir en overraskende, men effektiv, uvanlig tone, før den gir plass til en mer dramatisk atmosfære.

Prins Siegfried, Odette og deres tragiske forbannelse er borte; kongefamilien tilbyr en versjon som er nærmere England, mellom den morsomme kurtisanen som bryter sosiale koder og den misforståtte prinsen som ikke finner sin plass, langt fra den opprinnelige kjærlighetshistorien. Videre er det bare svanene som er mannlige; de kvinnelige danserne er svært til stede, med slående kvinnelige karakterer og grasiøse, vakre gruppescener.

Koreografien skinner i sin mangfoldighet: klassisk dans, kabaretpåvirkninger og øyeblikk av ren poesi følger hverandre. Den ikoniske passasjen med gruppen av mannlige svaner er et av høydepunktene i forestillingen. Deres tilstedeværelse er både kraftfull og fengslende, i en dristig omskrivning av symbolet på svanen.

Til tross for et livlig tempo og en visuelt vellykket iscenesettelse,er handlingen vanskelig å følge. Publikum kan fort gå seg vill i møte med visse sceniske intensjoner, som noen ganger er for symbolske eller tvetydige. Det er vanskelig å engasjere seg følelsesmessig, selv om vi føler dyp medfølelse med prinsen, den sentrale og sårbare karakteren.

Alt i alt fascinerer Matthew Bournes Svanesjøen med sin modernitet, estetikk og gripende svaner, men etterlater en følelse av ufullstendighet når det gjelder fortelling og følelser. Klassiske ballettentusiaster som er åpne for nye ideer, vil bli overrasket, men sikkert forført av denne unike versjonen, mens mer tradisjonelle seere kanskje ikke setter pris på den nye tolkningen og den altfor moderne følelsen.

For de som er nysgjerrige, men ikke er kjent med ballett, er dette en original og visuelt imponerende introduksjon som lett trekker deg inn i sin verden hvis du ikke dveler for mye ved forestillingens fortelling. På en mer praktisk side, siden Pont de Sèvres metrostasjon er under ombygging, bør du beregne litt ekstra tid for å komme dit, da veien til teateret ikke er helt enkel.

Når det gjelder teatret selv, bør du prøve å få plasser helt nær scenen, da vi satt litt langt unna og hadde vanskelig for å se følelsene i ansiktene til skuespillerne eller forstå karakterene slik de fremsto. Forestillingen varer i 2½ time med en 20 minutters pause, som er ideell for å strekke på beina, da setene ikke er spesielt komfortable.