Rose Royal: Romane Bohringers utstilling i Studio des Champs Elysées

Hun går inn på en bar med en pistol i vesken og en fortid som tynger... På scenen i Studio des Champs-Élysées låner Anne Charrier sin stemme og tilstedeværelse til Rose Royal, en fri bearbeidelse av Nicolas Mathieus novelle, fra 12. september 2025. I regi av Romane Bohringer gir forestillingen stemme til forfatterens kraftfulle ord, legemliggjort i en monolog gjennomstrømmet av stillhet, suspenderte gester og betroelser. Det teatrale partituret er basert på en nøktern struktur, med voice-over avÉric Caravaca, scenografi av Rozenn Le Gloahec og en iscenesettelse som er designet for å gjenspeile tekstens intimitet.

Anne Charriers soloforestilling er resultatet av et tett samarbeid med Romane Bohringer, som beskriver dette eventyret som en felles reise, gjennomsyret av finfølelse og oppriktighet. Benoît Delacouders musikk, Gladys Gambies koreografi og Thibault Vincents lysdesign kompletterer dette bevisst rene bildet, der kvinners direkte, noen ganger brå og ofte dypt rørende ord står i sentrum.

En kvinne, en bar, en pistol

Rose er femti år gammel. Hun er vakker, hun vet hva livet dreier seg om, og fremfor alt har hun ingenting igjen å se frem til. I håndvesken hennes ligger en revolver. Det er hennes beskyttelse, hennes måte å si at hun ikke vil la noe skje henne igjen. Om kveldene drikker hun på Royal, en bar som alle andre. Og så kommer sjokket. Et dunk i gaten. Døren åpnes. En mann kommer inn. Han er såret, han kan ikke snakke, han har blod på skjorten. Han har vakre hender. Han heter Luc.

Dette nærmest filmatiske utgangspunktet åpner opp for en fortelling om banalitet og spenning, der et møte snur opp ned på en kvinnes livsbane. Gjennom Rose fremkaller forestillingen en hel generasjon: de som vokste opp med løftet om frigjøring, men som møtte virkelighetens brutalitet. Teksten fokuserer på detaljer, fornemmelser og nøling, og gradvis avdekkes konturene av en intimitet i motstand.

• Les også
• Teaterstykker å se i Paris nå og i fremtiden
• Hva kan du se denne uken i Paris? Teaterstykker og forestillinger du ikke bør gå glipp av
• Ukens tips i Paris og Île-de-France-regionen, fra 1. til 7. desember 2025

En stemme for frie og klarsynte kvinner

Rose Royal vil appellere til dem som elsker indre portretter, korte, intense historier der hvert ord teller. Forestillingen vil trolig appellere til et publikum som er opptatt av feminine temaer, av frigjøring, ensomhet, begjær og overlevelse. Publikum som er nysgjerrige på litterært teater, der teksten står i sentrum, vil finne en nøktern, konsentrert form, nesten minimalistisk i sin iscenesettelse.

På den annen side er ikke denne forestillingen noe for dem som er ute etter spektakulært teater med mye dialog og karakterer. Fraværet av bipersoner, den innadvendte rytmen og sparsommelige sceniske virkemidler kan forvirre fans av komedier eller korfortellinger. Rose Royal føles som et stup inn i en kroppsliggjort, frontal og påståelig monolog.

En sammenhengende kunstnerisk vei

Anne Charrier, som har bearbeidet teksten sammen med Gabor Rassov, vender tilbake til en mer intim teaterform etter å ha navigert mellom tv, film og scene, fra Maison Close til Berlin Berlin, via Le Canard à l'orange og En attendant Bojangles. Her forsvarer hun et personlig prosjekt, modnet over tid, drevet av et sterkt ønske om fortolkning. For henne er Rose mer enn en karakter: Hun er speilet av en generasjon, av en indre kamp, av en til tider voldsom klarsynthet.

Romane Bohringer, forestillingens regissør, følger i hennes kunstneriske fotspor. Etter å ha utforsket filmskriving med L'Amour Flou, vender hun tilbake til teatret for å ledsage en kvinnestemme som hun sier hun ønsker å formidle med "oppriktighet, enkelhet og menneskelighet ". Valget av denne novellen av Nicolas Mathieu, som vant Goncourt-prisen 2018 for Deres barn etter dem, er forankret i et virkelighetens teater, der personlige historier gjenspeiler kollektive svakheter.

En kvinne, en historie, et suspendert øyeblikk

Rose Royal lar oss leve oss inn i livet til en kvinne på randen av forandring, mellom dempet raseri og lengsel etter tilknytning. I dette lukkede psykologiske rommet virker alt både sammenpresset og klart til å eksplodere. Nicolas Mathieus tekst, trofast og fritt bearbeidet for scenen, blir råmaterialet for et teater av ord, følelser og intimitet. Båret av en engasjert utøver og en oppmerksom regissør er forestillingen som et suspendert øyeblikk, mellom klarhet og poesi.

Denne siden kan inneholde elementer assistert av AI, mer informasjon her.