Den første gangen vi ble forelsket i Anna Von Hausswolff, var i 2018. På den tiden inntok den svenske kunstneren Grande Halle de la Villette under Villette Sonique-festivalen. Siden den gang følger vi nøye med på hver eneste konsert hun holder i hovedstaden, for å gjenoppleve den intense lydopplevelsen som kombinerer ambient pop, postrock og drone-musikk på en kraftfull måte.
Etter en utrolig original konsert i en kirke i 17. arrondissement i Paris, etterfulgt av en kraftfull opptreden på Marbrerie i Montreuil, Anna Von Hausswolff gjorde sitt tilbakebesøk til Paris fredag 31. januar 2026. Det var i et fullt Trabendo at den svenske artisten entret scenen kl. 20.30, etter en første del som varmer opp publikum på aller beste måte, med sin landsmann, musikeren og saksofonisten Lisen Rylander Löve, som sørget for en skikkelig imponert åpningsopptreden.
I salen er det selvsagt både de hardcore-fansen fra starten og de som har oppdaget artisten først med utgivelsen av "Iconoclasts", hennes sjette soloalbum. Mer poppreget og tilgjengelig enn de tre foregående – den drømmende "The Miraculous", det uvanlige "All Thoughts Fly" og den fantastiske "Dead Magic" – ønsker "Iconoclasts" å være lystbetont, samtidig som den bevarer en mørk stemning. «The world is full of shit and full of evil», synger hun i sangen "Facing Atlas". Med "Iconoclasts" forlater den svenske sangeren, organisten og komponisten noe av de gotiske atmosfærene hun er kjent for, og introduserer blant annet en saxofon av Otis Sandsjö, noe som igjen bekrefter hennes unike, grenseløse artistrolle.
På denne konserten på Trabendo i Paris er det Lisen Rylander Löve som står for alle partiene på saksofon. Publikum blir raskt dratt inn i stemningen med « Consensual Neglect », et instrumentalt stykke som forsiktig bygger opp atmosfæren. Sangeren og de fem dyktige musikerne, som for anledningen bærer samme antrekk, kaster seg deretter over « Facing Atlas ». Annas stemme, kraftfull og klar, treffer oss dypt. Men dette er bare begynnelsen.
Liten til størrelse, men enorm i talent, Anna Von Hausswolff fortsetter med « Mouth ». Tittelen avsluttes med en eksplosjon av lyd, som får hennes lange blonde hår til å fly i takt med trommene. Den svenske vokalisten tar oss med på en flerSensory-reise med flere låter, i stor grad hentet fra "Iconoclasts". Blant annet lyder det i «The Whole Woman», hvor artisten mestrer sitt fantastiske bærbare orgel, det kjente "Cantiga Organetto". Men temperaturen stiger virkelig når de første tonene av den tittel-låta tar til. Hittil har Anna sittet stille ved synthene, men hun griper mikrofonen og beveger seg ut på den lille scenen på Trabendo, før hun faller ned på gulvet og blir liggende der i lange sekunder. Den rundt åtte minutter lange låten er langt fra over og føres videre i en gripende, brennende intensitet.
Etter å ha ført oss inn i et fengende lydlandskap med "An Ocean of Time", tar Anna Von Hausswolff scenen med gitaren sin og fortryller oss med "The Mysterious Vanishing of Electra". Tittelen åpner sakte døren til det transcendente. Båret frem av en rytmikk som minner om en tribal trommeslag, begynner publikum å headbange ukontrollert. Anna sin stemme er fengslende, med en fascinerende blanding av glansfullhet og mørke.
Den frigjørende energien og den seremoni-ounce stemningen under settet fortsetter å trollbinde oss, og gir oss en stadig mer energisk opplevelse med det utmerkede « Stardust ». Deretter følger « Aging Young Women », som gir publikum en mykere, mer delikat pause. Så trer vi inn i kveldens mest intense øyeblikk med det fantastiske stykket « Ugly and Vengeful ». I over 17 minutter lar vi oss gradvis gli inn i mørket, drevet av en sjeldent kraftfull lyd og den besvergende stemmen til Anna. Det er utrolig fengslende, og ingen vil at dette mystiske showet skal ta slutt.
Heldigvis vender Anna Von Hausswolff og hennes musikere tilbake for en ekstranummer-runde med to låter, startet med « Funeral For My Future Children », hentet fra albumet "Ceremoy" (2012). For å avslutte dette mesterlige settet på aller beste måte, velger den svenske artisten å spille « Struggle With the Beast ». Med repetitive saxofon-toner inviterer låten til en naturgitthypnose. Dette konsertene, like imponerende som den er kraftfull, har gjort at Anna Von Hausswolff klarte å løfte « Iconoclasts » til et enda mer intenst og rørende nivå i live-versjon.
Påminnelse:
