Haussmann-fasader dekket av fargerike prikker møtte en scene av endeløse speil i mørke rom, og den japanske kunstneren Yayoi Kusama har satt sitt psykedeliske preg på bylandskapet i Paris. En sentral skikkelse innen samtidskunsten, en pioner i avantgarde og popkunst, har kunstneren gått bort og etterlater seg et visuelt univers som er umiddelbart gjenkjennelig. Obsessiv og oppslukende hviler verkene hennes i en uendelig gjentakelse av sirkulære mønstre — de kjente polka dots — og i myke skulpturer eller optiske spill som er ment å få betrakteren til å miste følelsen av rom og tid.
I 2023 gjorde hovedstaden seg til et åpent galleri da kunstneren samarbeidet med Louis Vuitton-huset. En gigantisk replika av Yayoi Kusama, høy som flere etasjer, så ut som den malte fasaden på den historiske Champs-Élysées-butikken med egne hender. Noen kilometer unna, overfor Pont Neuf og Samaritaine, dominerte en annen monumentalskulptur kaiene langs Seinen. Disse bykunst-øyeblikkene utløste enorme køer av nysgjerrige og samtidskunstentusiaster som kom for å fange disse uvanlige installasjonene i hjertet av 8. og 1ᵉ r arrondissement.
Husk det: i oktober 2019, i anledning FIAC Hors les Murs, oppdaget forbipasserende og entusiastiske parisiske turgåere med forbauselse en enorm oppblåsbar gul gresskar prikket av svart, reist foran juvelererne på den prestisjetunge Place Vendôme (1. arrondissement). Intitulée « Life of the Pumpkin Recites, All About the Biggest Love for the People », cette sculpture monumentale de dix mètres d'envergure célébrait l'un des thèmes fétiches de la créatrice. For Kusama representerte gresskaret – som hun dyrket som barn sammen med familien i Japan – en varm, raus og humoristisk form, og skapte en glad og poetisk kontrast til plassen sin klassiske arkitektoniske strenghet.
Allerede før denne bølgen på de store avenyene hadde Paris feiret Kusamas geni allerede i 2011 under en omfattende retrospektiv utstilling på Centre Pompidou. Besøkende strømmet til for å tre inn i hennes berømte Infinity Mirror Rooms, disse lukkede rommene hvor speil og LED-lys skaper illusjonen av et uendelig kosmos. Ifølge enkelte atelieranekdoter skal kunstneren ha utformet disse rommene for å konkretisere sine egne hallusinerende barndomsbilder, i et forsøk på å oppløse kroppen i universets storslagenhet — et konsept hun kalte selvutslukning.
Blant de mest minneverdige øyeblikkene blant besøkende i Bois de Boulogne finner man uten tvil den kjente installasjonen Infinity Mirror Room - Phalli's Field (Floor Show), fra Louis Vuitton-stiftelsens samling. Når man gikk inn i dette rommet kledd i speil, kjente publikum bokstavelig talt at de svalt inn i et merkelig dampende basseng: gulvet var helt dekket av hundrevis av myke, hvite stoffprotrusjoner flekket av sprettende røde prikker. Takket være de uendelige refleksjonene i veggene så disse organiske skulpturene som sopper eller koraller utbre seg som et kantløst hav, og skapte en sanselig, oppslukende opplevelse som man ikke glemmer.
Det som først og fremst kjennetegner Kusamas språk, er en besettende akkumulasjon. Kunstneren ble født i Matsumoto i 1929 og gjorde seg raskt gjeldende i skjæringsfeltet mellom popkunst, konseptkunst og minimalisme. Hun fortalte ofte at de første prikkete mønstrene og de uendelige nettet hadde grodd allerede i barndommen, under intense hallusinasjoner der blomster i familien hjemme syntes å dekke vegger, tak og hennes egen kropp. Hun teoretiserte denne tilnærmingen under betegnelsen «selvutslukking», og oppfordret betrakteren til å smelte sin individualitet inn i kosmos.
Denne siden kan inneholde elementer assistert av AI, mer informasjon her.
