WParyżu znajduje się wiele muzeów i galerii sztuki, a także centrów kultury: te szczególne miejsca zabierają nas w podróż odkrywania obcego kraju i kultury. Włochy, Korea Południowa, Kanada, Japonia, Szwecja, Bułgaria, Irlandia, Meksyk... Można niemal podróżować po całym świecie, nie opuszczając Paryża!
Centre Wallonie Bruxelles: program, wystawy... wszystko, co musisz wiedzieć o centrum kulturalnym w Paryżu
Uwaga miłośnicy sztuki współczesnej! Centre Wallonie-Bruxelles, znajdujące się w 4ᵉ dzielnicy Paryża, naprzeciwko Centre Pompidou, czeka, aby napełnić cię wiedzą. Ta instytucja kulturalna, zainaugurowana w 1979 roku, podkreśla scenę artystyczną Federacji Walonia-Bruksela poprzez zróżnicowany program: sztuki wizualne, pokazy na żywo, kino i literaturę. Chcesz zaplanować wizytę? Opowiemy ci o tym wszystkim! [Czytaj więcej]
Masz ochotę na odrobinę odmienności? Dobra wiadomość: również przed Tobą otwiera drzwi Centrum Walonii-Brukseli. Co więcej: czeka nas w sobotę 23 maja 2026, podczas nowej edycji Nocy Muzeów. Przez jeden wieczór skorzystaj z bezpłatnych i oryginalnych atrakcji, które zabiorą nas w świat kultury belgijskiej.
Co roku, Noc Muzeów przemienia Paryż i jego region: to festynowe, masowe wydarzenie otwierające drzwi instytucji kultury i sztuki dla wszystkich, tworzące magiczny, bezczasowy wieczór. Z okazji tego wydarzenia muzea pokazują pełnię możliwości, by przyciągnąć ciekawskich i ponownie odkryć swoje skarby: zwiedzanie z przewodnikiem, gry, koncerty, spektakle... Wszystko może się zdarzyć! Dowiedz się więc, co czeka Cię 23 maja 2026 roku w centrum Wallonie-Bruxelles, podczas tego wyczekiwanego wydarzenia.
Festiwal ((((INTERFERENCE_S)))) _ festival substratu dźwiękowego _ staje się sztandarem badań, które same się różnicują, same siebie publikują - festiwalem nieprzewidywalności, dekodowania, noszonym przez artystów-łowców rzeczywistości skrytych i zaskakujących brzmień.
Rozkłada się on w przestrzeniach Centrum poprzez anarkhè-wystawę, łączącą prace-biznesy badawczo-stworzeniowe, które sondują brzmienia instalacji wizualnej aż po radiowe kreacje, a także czas wydarzeń noszących tytuł „Dni Intercesji”.
Te dni proponują pogłębiać problematykę festiwalu, tworząc momenty kondensacji: chwile, w których dzieła przestają być stabilnymi bytami, a zaczynają działać i stawać się sytuacjami w rozwoju, protokołami doświadczeń, ekologiami zbiorowymi.
One się ujawniają, zajmują przestrzenie, wybuchają poza granice.
Warsztaty, aktywacje dzieł, prace kooperacyjne, propozycje jadalne, performansy, live, koncerty.
Tutaj publiczność zapraszamy do odkrywania przestrzeni wystawowych w rytmie aktywacji dzieł i protokołów performatywnych, które będą toczyć się przez cały dzień.
O (((((INTERFERENCE_S)))) _ festival substratu dźwiękowego:
Eksterna, ponadterytorialna i sideryczna perspektywa dla tego schizofrenicznego festiwalu, który odtwarzają swoją morfologię w całości składającą się z anarkhè wystawy, weekendu kulminacji performansów, wieczorów w orbicie i przepływów w cyberprzestrzeni.
Festiwal ((((INTERFERENCE_S)))) staje się sztandarem badań, które same się różnicują, same siebie redagują i generują chaotyczne porządki - festiwalem nieprzewidywalności, dekodowania, rozdzielenia i indeterminacji o wysokim, poetyckim zabarwieniu, prowadzonym przez artystów-laboratorów rzeczywistości skrytych i zaskakujących brzmień.
Z okrętu: zadudnią, rozbrzmią, wibrować będą dźwięki wyzwolone z muzykalności - język artefaktów, maszyn, mediów, semiótyczne spusty brzmień trywialnych, hałasów, drgań, magnetycznych obecności, elementariów zepchniętych do stref podrzędnych, zawładną przestrzeniami.
Ujawniać się będą skryte, dźwiękowe powiązania, tworząc żarliwą kopę proponowaną do doświadczenia, do odczucia i percepcji.
Zapraszając do zgłębiania substratu dźwiękowego w jego najbardziej wyzwolonym i upośledzającym: od instalacji wizualnej po radiowe kreacje, przechodząc przez sesje odsłuchów, koncerty i performanse, ((((INTERFERENCE_S)))) ukazuje potężną zdolność dźwięku do freaktionalizacji rzeczywistości. Festiwal pomaga rozkładać wirtualność w czasie rzeczywistym i poszerzać możliwości.
W przestrzeni wystawienniczej: rezydują tu intonarumori[3] - które dla niektórych istnieją autopętkowo lub błyszczą przez artystyczne gesty, utwory, które niczym wróżby rezonują obecności z innych miejsc i nienaturalnego czasu. Panuje tu pewna mistyka, która koegzystuje z estetyką rozczłonkowania, sforałej, która bsłonuje niemożliwy zespół - irruptyjne odchylenie. Anatomiczne struktury i wnętrza maszyn będą rozpruwane, aby ukazać ich mechanizmy. Liczne dzieła mediatyzują hermeneutykę „robienia” i wszystkie wyrażają estetykę indefinicji.
Doświadczenie dźwiękowe ma charakter chaosystyczny i prowadzi do oddania rzeczywistości jej nieprzenikalności, jej niewspółmierności – to doświadczenie mroku, który rozświetla, wędrówkę, która każe nam się w niej kotwiczyć, a ta nie gubi nas[5].
Ta edycja zostaje wyróżniona także darem – darem archiwów filozofa, teoretyka, aktywisty, artysty Tetsuo Kogawy - płomienistej postaci radio-artu – figury błyskotliwego twórcy koncepcji agentów jak narrow-casting, plastyk fenomenów transmisji, który zainspirował projekt radiowego pirata, który będzie ujawniony później… gdy wszystko zostanie zasiane.
Jest także owocem sojuszy z ((le son 7)) - galerią sztuki dźwiękowej
która od 25 lat prezentuje unikatowe dzieła sztuki dźwiękowej, wraz z Festiwalem Soft signal, który od 2017 bada interfejsy między ludźmi a maszynami, rzeczywistością a fikcją, brzmieniem a ciszą. Przedstawia dwa utwory dźwiękowe powstałe w rezydencjach twórczych w Q-O2*laboratorium dźwiękowe osadzone w Brukseli.
Na fali tej edycji inauguruje się również pierwsza rezydencja dźwiękowa, która umożliwi czerpanie z zasobów dźwiękowych Muzeum Quai Branly wraz z innymi funduszami.
Spiskowanie oznacza oddychanie razem… spiskujmy i wirtualizujmy.
Stéphanie Pécourt
Założycielka i kuratorka festiwalu
Z artystami:
Accou Laposte & Marjolein Guldentops - Alan Affichard - Alexis Bourdon - Alexis Puget - Andrès Navarro Garcia - Basile Richon - Bear Bones, Lay Low - Bertrand Larrieu - Claire Williams - Cyril Leclerc - Davide Tidoni - Felix Luque Sanchez - François K - Graciela Muñoz Farida - Hugo Livet - Hugo Vessiller-Fonfreide - Jérôme Grivel - Jorge Haro - Julien Poidevin - Kinda Hassan - Lesley Flanigan - Lina Filipovich - Luc Avargues - Lucian Moriyama - Maryia Kamarova - Marc Melià - Mirja Busch - MNPL - Octave Courtin - Pedro Olivera - Roxane Métayer - Simon Mahungu - SMOG - Sonia Saroya - Tetsuo Kogawa
Festiwal ((((INTERFERENCE_S)))) _ festiwal substratu dźwiękowego _ staje się sztandarem badań, które same siebie różnicują i samodzielnie edytują — festiwalem nieprzewidywalności, dekodowania, prowadzonym przez artystów-łowców rzeczywistości skrytych i dźwięków, których nie podejrzewaliśmy.
Rozwija się w przestrzeniach Centrum poprzez anarkhè-wystawę łączącą badania-prace twórcze eksplorujące dźwięk instalacji wizualnej, kreację radiową, a także czas wydarzeń zwanych „Dni Intercesji”.
Te dni mają na celu przedłużyć wyzwania festiwalu, tworząc momenty kondensacji: chwile, gdy dzieła przestają być stabilnymi bryłami, aktywują się i stają sytuacjami w rozwoju, protokołami doświadczeń, ekologiami zbiorowymi.
Przybierają miejsce, zajmują przestrzeń, pęcznieją.
Warsztaty, aktywacje dzieł, projekty kooperacyjne, propozycje jadalne, performanse, live, koncerty.
### Tu, Sonia Saroya — „Drum Machine” - participatywny warsztat w dwóch częściach (Noc Muzeów i Noc Biała) w oparciu o jej instalację dźwiękową widoczną w wystawie.
W nawiązaniu do logiki opisanej przez Charles’a Stépanoffa — gdzie pewne praktyki rytualne opierają się na otwartej wymianie umiejętności i możliwości dostępu każdemu do instrumentu — te dwie sesje przedłużają sztukę w przestrzeni współtworzenia. Tam, gdzie bęben stawał się obwodem, a przedmiot ceremonii maszyną autonomiczną, działanie teraz powraca w formie dzielonej: manipulować, łączyć, przekształcać, by concrete’nie doświadczyć, jak techniczne urządzenia produkują dźwięk, kształtują słuchanie i kierują nasze wyobrażenia.
Te momenty nie dążą do tworzenia zamkniętych form, lecz do uruchamiania wspólnego procesu. Odkrywając zasady stojące za urządzeniem — zdolnym do generowania sygnałów, rytmów, akustycznych obecności — a następnie ożywiając własne wariacje, uczestnicy biorą udział w obiegu gestów i wiedzy, w dynamice, gdzie zrozumienie kształtuje się poprzez doświadczenie. Obwód przestaje być tylko architekturą funkcjonalną, staje się źródłem dźwięku, medium uwagi, nośnikiem projekcji i krytycznej refleksji.
Postrzegana jako baza ewolucyjna, instalacja zmienia się w miarę wkładów. Elementy z sesji stopniowo trafiają do przestrzeni wystawowej i przekształcają jej charakter, modyfikując tekstury słuchowe i formy widoczne. Dzieło rozwija się więc jako otwarta, akumulacyjna struktura, przecinana kolejnymi wkładami — artystyczny organizm w rozwoju, gdzie każda interwencja kształtuje pejzaż dźwiękowy i przedłuża wibrację całości.
Te dwa spotkania afirmują twórczość jako akt dzielenia się i ponownego przejęcia: sposób na otwarcie dostępu do narzędzi, redystrybucję kompetencji i uczynienie techniki polem doświadczalnej wrażliwości, gdzie słuchanie staje się trybem uwagi do świata, a wyobraźnia tworzy się wspólnie.
Festiwal ((((INTERFERENCE_S)))) _festiwal substratu dźwiękowego_ staje się sztandarem badań, które same siebie różnicują i self-edytują — festiwal nieprzewidywalności, dekodowania, prowadzony przez artystów-labiryntów rzeczywistości ukrytych i dźwięków zaskakujących.
Rozciąga się on po przestrzeniach Centrum poprzez anarkhè-wystawę, która łączy badania-prace twórcze eksplorujące brzmienia instalacji wizualnej, kreacji radiowych, a także czas wydarzeń nazwanych „Dni Intercesji”.
Te dni mają na celu przedłużenie problematyki festiwalu, tworząc momenty kondensacji: chwile, w których dzieła przestają być stabilnymi bytami i zaczynają funkcjonować jako sytuacje w rozwoju, protokoły doświadczeń, ekologie zbiorowe.
Towarzyszą im miejsca, przejmują przestrzeń, przekraczają granice.
Warsztaty, aktywacje dzieł, projekty wspólnotowe, propozycje jadalne, performances, live, koncerty.
### Tutaj, Jérôme Grivel — VVV (Wibracje Werbalne Wirusowe) - Participacyjna performancja
W ramach VVV (Wibracje Werbalne Wirusowe) Jérôme Grivel proponuje projekt o wielu splecionych wątkach, oparty na głosach grupy osób o różnorodnym profilu. Podczas warsztatu partycypacyjnego, po wstępie do poszerzonych praktyk wokalnych, uczestnicy mają za zadanie interpretować, solo lub w grupie, polecenia pochodzące z otwartej partytury, by werbalnie wydobywać stany emocjonalne i psychiczne, które ich przenikają (radość, strach, smutek, frustracja, gniew itp.).
Na podstawie nagrań z warsztatu artysta komponuje performans uzupełniony utworami dźwiękowymi dystrybuowanymi przez przenośne głośniki-sculptures, manipulowane przez performerów przechadzających się z wnętrza przestrzeni wystawowej na ulicę i do sąsiednich obszarów. Słychać wtedy wokalne manifestacje, które mogą brzmieć jak protesty, szemrania, błagania czy głośne okrzyki. Artysta zajmuje także rolę solisty, interpretując wokalną partitę skonstruowaną w dialogu z dźwiękami z nagrań.
--
VVV (Wibracje Werbalne Wirusowe) rozwija się jako performatywny, partycypacyjny i transdyscyplinarny układ. Projekt opiera się na wcześniejszym warsztacie wokalnym, gromadzącym uczestników o różnych profilach, zaproszonych do zgłębiania praktyk wokalnych opartych na otwartej partitury. Etap ten generuje materiał dźwiękowy wspólnotowy, wyrażający stany emocjonalne i psychologiczne, bez hierarchii ani sztywnej kodifikacji języka.
Nagrania z tego warsztatu stanowią potem bazę kompozycji dźwiękowej, która jest odtwarzana w trakcie publicznego występu. Wykorzystuje ona przenośne głośniki-sculptures, zaprojektowane jako autonomiczne systemy dystrybucji dźwięku, obsługiwane i niesione przez performerów w marszu. Trasa prowadzi przez wnętrza przestrzeni wystawowej i rozciąga się w stronę przestrzeni publicznej, tworząc porowatość między wnętrzem a zewnątrzem, prywatnym a wspólnym.
Równocześnie artysta przyjmuję rolę solisty, na żywo interpretując wokalną partitę w interakcji z wcześniej zarejestrowanymi materiałami dźwiękowymi, tworząc grę relacji między harmonią, kontrapunktem a dysonancją. Całość tworzy żyjącą kompozycję, w której partie nagrane i śpiew na żywo nachodzą na siebie i odpowiadają sobie.
Poprzez ten układ Jérôme Grivel bada zdolność głosu do stania się narzędziem wyzwolenia, kiedy uwalnia się od normatywnych ograniczeń języka i rozkłada w przestrzeni publicznej w ekspansywnych formach (krzyk, oddech, ryk, gwizd, eruktacja). Projekt proponuje tym samym ponowne rozważenie manifestacji wokalnych jako nośników sensu i ekspresji, w kontekście wspólnego, zmysłowego doświadczenia.
Z dala od negatywnego lub redukującego odczytu tych wyrażeń, VVV bada ich potencjał przekazu i przepływu między jednostkami, ułatwiając pojawienie się dynamicznej empatii. Głosy stają się relacyjnymi elementami zdolnymi przekształcać przestrzeń w miejsce wspólnego słuchania i czułej interakcji, gdzie afekty rozprzestrzeniają się i modulują w kontakcie z innymi.
Festival ((((INTERFERENCE_S)))) _ festival substratów dźwiękowych _ staje się sztandarem badań, które same siebie różnicują i samodzielnie redagują — festiwalem nieprzewidywalności, dekodowania, noszonym przez artystów-pieszych tropicieli ukrytych rzeczywistości i nieoczywistych brzmień.
Rozciąga się po przestrzeniach Centrum dzięki anarkhè-wystawie, łączącej badania-prace twórcze osadzające brzmienie instalacji wizualnej z radiowymi kreacjami, a także czas wydarzeń nazwanych „Dni Intercesji”.
Te dni mają na celu przedłużenie architektury festiwalu poprzez momenty kondensacji: chwile, w których utwory przestają być stabilnymi bytami i zaczynają funkcjonować jako sytuacje w budowie, protokoły doświadczeń, ekologie zbiorowe.
Znajdują swoje miejsce, zajmują przestrzeń, wykraczają poza nią.
Warsztaty, aktywacje dzieł, projekty współdzielone, propozycje jadalne, performance’y, live i koncerty.
### Tutaj, Maryia Kamarova — Atelier Sound Artifacts as Material - Język: angielski
Warsztat ten postrzega amplifikację nie tylko jako proces techniczny, lecz jako strategię uwagi i perceptualnego de-centrowania, sposób na wejście w tarcie z ekologią akustyczną i materialnością aparatów dźwiękowych. Amplifikacja to jednocześnie ujawnianie i dziurawienie: wyłanianie pewnych obecności, a inne skazanie na strefy nieokreśloności. W ten sposób amplifikacja działa jako niestabilna mediacja — czasem dissydenta — tego, co słyszymy, a jej celem jest przesuwanie progów słuchu.
Jak wzmacniać poprzez samą uwagę, przesuwając nasze wrażliwe skale, modulując nasze reżimy słuchania?
Uczestnicy będą wprowadzani w techniki pracy wykorzystujące dostępne i niskokosztowe środki: samodzielnie zbudowane mikrofony elektretowe, przenośne rejestratory, systemy hi-fi — mała luteria technologiczna gotowa do aktywacji, przeinaczenia i napięcia. Sesja eksperymentalna, oparta na bezpośredniej manipulacji instrumentami, poświęcona będzie temu, co powszechnie nazywamy artefaktami dźwiękowymi — zniekształceniom, szmerom, szumom, turbulencjom, dźwiękom kontaktowym i innym zjawiskom zwykle przypisywanym statusem interferencji w praktykach terenowych.
Te zjawiska będą rozpatrywane nie jako odpady do naprawiania, lecz jako materiał wibracyjny, który może zostać aktywowany w gestach słuchania, nagrywania i performatywnej enuncjacji. Między przypadkiem a mistrzostwem, dryfem a intencją, techniczne niedoskonałości będą przyjmowane jako siły operacyjne, agen-ci kompozycyjni. Chodzi o to, by pozwolić maszynom mówić w ich błędach, drganiach, nadmiarach — skomponować z nieprzewidywalnością i otworzyć natychmiastowe, konkretne, kontekstualnie wrażliwe odpowiedzi.
Sesja zakończy się wspólną performatywną interwencją w przestrzeni ekspozycyjnej — wprowadzeniem przepływów dźwiękowych w ruch, aktywacją akustycznych obecności, próbą wydobycia spod substratu dźwięku tego, co w nim najniestabilniejsze i najbardziej nieoswojone.
Festiwal ((((INTERFERENCE_S)))) _ festiwal substratu dźwiękowego _ staje się sztandarem badań, które same się różnicują i samorealizują — festiwalem nieprzewidywalności, dekodowania, prowadzonym przez artystów-skułaczy rzeczywistości skrytej i dźwięków, których się nie spodziewano.
Rozwija się w przestrzeniach Centrum poprzez anarkhè-wystawę, łącząc badania-kreacje, które sondują brzmienia instalacji wizualnej i twórczości radiowej, a także czas wydarzeń nazwanych „Dni Modlitwy” (Journées d'Intercession).
Te dni proponują przedłużyć wyzwania festiwalu, tworząc momenty kondensacji: chwile, w których dzieła przestają być ustalonymi bytami, aktywują się i stają się sytuacjami w rozwoju, protokołami doświadczeń, ekologiami kolektywnymi.
One się pojawiają, zajmują przestrzeń, przebijają granice.
Warsztaty, aktywacje dzieł, projekty współtworzone, propozycje do zjedzenia, performances, live, koncerty.
### Tutaj, Cyril Leclerc — B A G N O L E - Koncert immersyjny
"Bagnole" proponuje garstce widzów, siedzących w stojącym samochodzie, koncert na żywo o maksymalnej długości 20 minut, osnuty wokół motywów samochodu, podróży i kolektywu. Te immersyjne, dźwiękowe i wizualne wystąpienia zapraszają do doświadczeń podróży na miejscu.
Symbolem wolności, bogactwa i dzisiejszego, poważnego wyzwania ekologicznego, samochód stanowi centralny element naszej współczesnej wyobraźni. Poza funkcją użytkową uosabia doświadczenie przemieszczania się i podróży, szeroko eksplorowane w kinie (Thelma i Louise, W Sierpień) oraz w literaturze (W drodze, Crash).
Projekt proponuje garstce widzów, siedzących w stojącym samochodzie, koncert na żywo o maksymalnej długości 20 minut. Ta konfiguracja tworzy intymną i immersyjną atmosferę słuchania, w której pojazd staje się jednocześnie sceną i perceptywnym urządzeniem.
Te koncerty-performances oferują dźwiękowe i wizualne doświadczenia immersyjne, kształtujące formy „podróży nieruchomych”. Urządzenie wykorzystuje bliskość, percepcję sensoryczną i przekształcanie codziennego przedmiotu w przestrzeń eksperymentu artystycznego.
Festiwal ((((INTERFERENCE_S)))) _ festiwal dźwiękowego substratu _ staje się sztandarem badań, które samodzielnie różnicują się, samodzielnie wydają na świat — festiwal tego, co nieprzewidywalne, dekodowania, noszony przez artystów-radarowców odkrywających ukryte realności i zaskakujące brzmienia.
Rozciąga się po przestrzeniach Centrum poprzez anarkhę-wystawę, która gromadzi badania-prace twórcze, eksplorujące brzmienia instalacji wizualnej, tworzeń radiowych, a także czas wydarzeń zwanych „Dni Intercesji”.
Te dni proponują przedłużenie programowych wyzwań festiwalu, tworząc momenty kondensacji: chwile, w których dzieła przestają być stabilnymi bytami, a zaczynają funkcjonować jako sytuacje w rozwoju, protokoły doświadczeń, ekologiczne wspólnoty.
Znajdują swoje miejsce, zajmują przestrzeń, przekraczają granice.
Warsztaty, aktywacje dzieł, projekty współtworzone, propozycje do spożycia, performansy, live, koncerty.
### Tutaj, Simon Mahungu — „Fragmenty pamięci w ruchu”
Fragmenty pamięci w ruchu badają pamięć jako język w obiegu. Na podstawie archiwów dźwiękowych i zgromadzonych głosów między Brukselą a Kinszasa Simon Mahungu konstruuje polifonię fragmentów, ciszy i rezonansów. Projekt odsłania poezję pamięci w przemianie, gdzie języki, ciała i wyobrażenia przecinają się i zapisują na nowo.
--
Fragmenty pamięci w ruchu to projekt instalacji dźwiękowej, który kwestionuje współczesną rotację głosów i archiwów. Prezentowany w ramach rezydencji w programie INTERFERENCE_S inicjowanym przez Centre Wallonie-Bruxelles, we współpracy z Archipel / Salé 2026, Simon Mahungu rozwija badanie, w ramach którego pamięć postrzegana jest jako proces w transformacji, zawsze w drodze kreacji.
We współpracy z Muzeum Quai Branly – Jacques Chirac, pracuje z kolekcjami etnograficznych nagrań dźwiękowych pochodzących z kontekstów kolonialnych. Archiwa te zestawiane są z dźwiękami współczesnymi: fragmentami wypowiedzi, płatami nagrań z Brukseli i Kinszasy, głosami w tranzycie oraz dźwiękami powstałymi w momencie słuchania.
Łącząc te materiały w jednej przestrzeni, artysta wywołuje nieprzewidywalne dialogi, w których pamięć rekonfiguruje się w czasie rzeczywistym, w kontakcie z publicznością. Jego podejście nie polega na odtwarzaniu przeszłości, lecz na jej przecieraniu, obserwowaniu, co staje się, gdy krąży między różnymi ciałami, terytoriami i temporalościami.
Ta praktyka wiąże się także z krytyczną refleksją nad warunkami istnienia archiwów: kto mówi, kto słucha i w jakim kontekście. Akt artystyczny ma na celu przemieszczenie tych pamięci, uwolnienie ich od wszelkich geograficznych, historycznych czy instytucjonalnych etykiet, aby odsłonić ich żywą i relacyjną wymowę.
W sercu tej praktyki poezja pełni funkcję metody. Umożliwia łączenie fragmentów, ujawnianie ciszy i nieobecności oraz przemianę słuchania w wrażliwe doświadczenie. Każdy dźwięk staje się substancją w relacji, przyczyniając się do pisania w ruchu.
Zakorzeniony w myśli postkolonialnej projekt utrzymuje, że pamięć nie ma jednorodnego źródła, lecz powstaje w ruchu i dialogu. Między Brukselą a Kinszasą, między archiwami kolonialnymi a współczesnymi głosami, instalacja tworzy ruchomą polifonię, w której przecinają się opowieści widoczne i niewidoczne, fragmenty zaginione i duchowe obecności.
Fragmenty pamięci w ruchu oferują zatem sensoryczne i refleksyjne doświadczenie, w którym archiwa stają się aktywnymi materiałami, zdolnymi do przemiany w teraźniejszości i otwierania nowych sposobów zamieszkiwania słuchu.
Festiwal ((((INTERFERENCE_S)))) _ festiwal substratów dźwiękowych _ staje się sztandarem badań, które same siebie różnicują i samodzielnie publikują — festiwal nieprzewidywalności, dekodowania, prowadzony przez artystów-liszków rzeczywistości skrywanych i nieoczekiwanych brzmień.
Rozpościera się w przestrzeniach Centrum w ramach anarkhè-wystawy, łączącej badania-prace, które badają brzmienia instalacji wizualnej i twórczości radiowych, ale także czas manifestacji nazwanych „Dni Wstawiennictwa”.
Te dni proponują przedłużyć wyzwania festiwalu, tworząc momenty kondensacji: chwile, gdy dzieła przestają być ustalonymi bytami, by aktywować się i stać się sytuacjami w drodze, protokołami doświadczeń, ekologiami zbiorowymi.
Przyjmują miejsce, zajmują przestrzeń, wyprzedzają granice.
Warsztaty, aktywacje dzieł, projekty współtworzone, propozycje jadalne, performanse, live, koncerty.
### Tutaj, Maryia Kamarova — Atelier Sound Artifacts as Material: restitución
Takie laboratorium postrzega wzmocnienie nie tylko jako proces techniczny, lecz jako strategię uwagi i perceptualnego decentralizowania, sposób wchodzenia w tarcie z ekologią akustyczną i materialnością aparatury dźwiękowej. Wzmacnianie ma na celu ujawnianie pewnych obecności i jednocześnie wykluczanie innych w strefach niepewności. Wzmacnianie działa więc jako niestabilne pośrednictwo — czasem dywersyjne — w tym, co słyszymy — operacja przemieszczenia progów słuchu.
Jak wzmacniać samą uwagę, przemieszczając nasze wrażliwe skale, modulując nasze reżimy słuchu?
Uczestnicy zostaną wprowadzeni w techniki pracy z urządzeniami łatwo dostępnymi i niskobudżetowymi: samodzielnie zrobione mikrofony elektretowe, przenośne rejestratory, systemy hi-fi — mała techniczna lutownia gotowa do uruchomienia, przechytrzenia, napięcia. Sesja eksperymentalna, oparta na bezpośredniej manipulacji instrumentami, poświęcona zostanie temu, co powszechnie nazywane jest artefaktami dźwiękowymi — distortion, szumy, sprzężenia zwrotne, turbulencje, dźwięki kontaktu i inne przejawy zwykle przypisywane do statusu interferencji w praktykach polowego nagrywania.
Zjawiska te będą rozważane nie jako resztki do poprawiania, lecz jako zjawiskowa materia wibrująca, którą można aktywować w gestach słuchania, nagrywania i performatywnej enuncjacji. Między przypadkiem a mistrzostwem, dryfem a intencją, technologiczne niedoskonałości będą przyjmowane jako siły operujące, agenci kompozycji. Celem będzie pozwolić maszynom mówić w ich faleniu, drganiu, nadmiarach — komponować z nieprzewidywalnością i otwierać natychmiastowe, konkretne odpowiedzi, osadzone w kontekście.
Sesja zakończy się wspólną performatywną interwencją w obrębie przestrzeni wystawowej — upublicznieniem przepływów dźwiękowych, aktywacją obecności akustycznych, próbą wyłonienia substratu dźwiękowego w tym, co jest najbardziej niestabilne i najbardziej niezdyscyplinowane.
Festiwal ((((INTERFERENCE_S)))) _ festival substratu dźwiękowego _ staje się sztandarem badań, które same się różnicują, same siebie wydają — festiwalem tego, co nieprzewidywalne, dekodowania, niosącym w sobie artyści-szczurołapów rzeczywistości skrytej i nieoczywistych brzmień.
Rozszerza się po przestrzeniach Centrum poprzez anarkhè-wystawę, która łączy badania-wytwory eksplorujące dźwięki instalacji wizualnej, twórczości radiowych, a także czas wydarzeń nazywanych „Dni Intercesji”.
Te dni proponują przedłużenie nurty festiwalu przez tworzenie momentów zagęszczenia: chwil, w których dzieła przestają być ustabilizowanymi bytami, by aktywować się i stać się sytuacjami w tworzeniu, protokołami doświadczeń, ekologiami zbiorowymi.
Zajmują miejsce, zajmują przestrzeń, wykraczają poza nią.
Warsztaty, aktywacje dzieł, projekty współtworzone, propozycje jadalne, performanse, live, koncerty.
### Tutaj, Koncert Navarro & Bourdon — LIVE - Carte blanche dla kolektywu SMOG
SMOG to miesięczna seria z siedzibą w Brukseli (Belgia) od 11 lat, z ponad 130 imprezami, poświęcona współczesnej twórczości muzycznej w jej najbardziej otwartym sensie. Traktowana jako przestrzeń spotkań, SMOG dąży do stworzenia połączeń między praktykami, estetykami dźwiękowymi a publicznością, które często współistnieją bez realnego krzyżowania. W sercu projektu leży szczególna uwaga dla badań muzycznych, niezależnie od tego, czy wpisują się w współczesny język pisany, czy też w formy wywodzące się z innych praktyk hybrydowych. To, co spaja te propozycje, nie jest gatunek, lecz artystyczne wymaganie i chęć badania. Wieczory SMOG, często podzielone na dwie lub trzy części, zestawiają te światy w dialogu, aby wywołać nowe słuchania i przesunięcia percepcji. SMOG dąży zatem do tworzenia mostów między scenami, które zwykle są od siebie oddzielone — od muzyki klasycznej współczesnej po techno, od punku po kwartet smyczkowy — pragnąc przekroczyć estetyczne ramy i tradycyjne miejsca dystrybucji, proponując wieczory, w których różne sposoby tworzenia i słuchania muzyki mogą współistnieć w jednym wspólnym miejscu.
Festiwal ((((INTERFERENCE_S)))) – festiwal substratu dźwiękowego – staje się sztandarem badań, które same się różnicują i samodzielnie redagują siebie; festiwal nieprzewidywalności, dekodowania, noszony przez artystów-tropicieli ukrytych realności i nieoczekiwanych brzmień.
Rozciąga się po przestrzeniach Centrum poprzez anarkhè-wystawę łączącą badania-kreacje eksplorujące brzmienia instalacji wizualnej, dzieła radiowe, a także czas wydarzeń nazwanych 'Dni Intercesji'.
Te dni proponują przedłużenie problematyki festiwalu poprzez tworzenie momentów kondensacji: chwile, gdy dzieła przestają być ustalonymi bytami, nabierają dynamiki i stają się sytuacjami w przebiegu, protokołami doświadczeń, ekologiami zbiorowymi.
Zajmują miejsce, wypełniają je, wykraczają poza nie.
Warsztaty, aktywacje dzieł, dzieła współtworzone, propozycje jadalne, performanse, występy na żywo, koncerty.
### Tutaj, koncert Bear Bones, Lay Low — LIVE - Carte blanche dla kolektywu SMOG
SMOG to miesięczny cykl z siedzibą w Brukseli (Belgia) od 11 lat, z ponad 130 wieczorami, poświęcony twórczości muzycznej współczesnej w najszerszym sensie. Traktowany jako miejsce spotkań, SMOG stara się tworzyć łączenia między praktykami, estetykami brzmienia i publicznością, które często koegzystują bez naprawdę spotkania. W sercu projektu leży szczególna uwaga skierowana na badania muzyczne, czy wpisują się one w współczesny język pisany, jak również w formy wywodzące się z innych praktyk hybrydowych. To, co łączy te propozycje, nie jest gatunek, lecz artystyczne wymaganie i chęć badania. Wieczory SMOG, często zbudowane z dwóch lub trzech części, prowadzą dialog między tymi światami, by wywołać nowy słuch i przemieszczenia percepcji. SMOG dąży do tworzenia mostów między scenami zwykle od siebie odseparowanymi, od muzyki klasycznej współczesnej po techno, od punku po kwartet smyczkowy, z pragnieniem przekroczenia estetycznych ram i tradycyjnych miejsc dystrybucji, proponując wieczory, w których różne sposoby tworzenia i słuchania muzyki mogą współistnieć w jednej przestrzeni.
Kontynuuj swój kulturalny wieczór w 4. dzielnicy, korzystając z innych uczestniczących miejsc.
Noc Muzeów zawładnie Paryżem w sobotę, 23 maja 2026 roku. To świetna okazja, aby odwiedzić muzea, które czasami bywają drogie, innym razem skryte i mniej znane, a które oferują niezapomniane przeżycia. W stolicy udział bierze ponad 80 placówek. Sprawdź harmonogram według dzielnic [Czytaj więcej]
Daty i harmonogramy
W dniu 23 maj 2026
Miejsce
Walonia Bruksela Centrum
127 Rue Saint-Martin
75004 Paris 4
Dostęp
Stacja metra linii 11 "Rambuteau"
Ceny
Darmowy
Zalecany wiek
Dla wszystkich
Oficjalna strona
www.cwb.fr
Centre Wallonie Bruxelles: program, wystawy... wszystko, co musisz wiedzieć o centrum kulturalnym w Paryżu
Noc Muzeów 2026 w Paryżu: niezwykły program dla każdego arrondissement, którego nie można przegapić
