Współtworząc pop art, choć nie ograniczając się do niego, Hockney czerpał z malarstwa pejzażowego, z kubizmu dla wielokrotności perspektyw, z fotografii, a następnie z narzędzi cyfrowych. Jego najsłynniejsze obrazy wciąż kojarzą się z Kalifornią lat sześćdziesiątych i siedemdziesiątych: A Bigger Splash (1967) z basenem nieruchomym, zaburzonym przez rozchlapanie, Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) (1972), a także Mr and Mrs Clark and Percy (1970-1971).
W Paryżu jego dorobek był kilkakrotnie eksponowany. Centre Pompidou poświęcił mu w 1999 roku wystawę David Hockney, Espace/Paysage, a następnie w 2017 roku dużą retrospektywę, zorganizowaną we współpracy z Tate Britain i Metropolitan Museum of Art. Muzeum Orsay (Orangerie) przedstawiło w 2021 roku A Year in Normandie, długi pas prac stworzonych na iPadzie, inspirowany normandzkimi porami roku i prowadzony w dialogu z Nymphéas Moneta. Wreszcie, w 2025 roku Fundacja Louis Vuitton gościła David Hockney 25, imponującą wystawą łączącą ponad 400 prac z kilku dekad twórczości.
Nawet nie szukając efektu sensacyjnego, Hockney przede wszystkim posunął granice malarstwa: od płótna po fotografię, od Polaroida po iPada; podążał za tą samą, prostą kwestią — jak przedstawiać świat, gdy nasze postrzeganie nieustannie się zmienia.
Ta strona może zawierać elementy wspomagane przez SI, więcej informacji tutaj.
