Art Basel Paris 2025: wydarzenia i spotkania w Paryżu podczas tego artystycznego tygodnia

W paryskich muzeach sztuka często przybiera formę obrazów, rzeźb, a nawet filmów. Ale podczas tygodnia targów Art Basel Paris nie ma żadnych ograniczeń! Te międzynarodowe targi poświęconesztuce współczesnej gromadzą setki galerii i artystów w Grand Palais. Istnieje również wiele wystaw do odkrycia poza murami.

Oprócz tych wydarzeń odbywa się szereg innych imprez towarzyszących wystawie. Dni otwarte, wystawy, konferencje i debaty, instalacje... W ofercie znajduje się cała masa atrakcji w bardzo nietypowych lokalizacjach! Czy chciałbyś skorzystać z całego tego równoległego programowania od 20 do 25 października 2025 roku? Oto wybór wydarzeń, z których można skorzystać podczas Art Basel Paris, wizytówki sztuki współczesnej w Paryżu i regionie Île-de-France.

Należy pamiętać, że nie wszystkie wydarzenia Art Basel Paris są bezpłatne lub otwarte dla publiczności: prosimy o kontakt z każdym uczestniczącym obiektem w celu uzyskania dalszych informacji lub zapoznanie się ze szczegółami wydarzeń na stronie internetowej targów.

• Przeczytaj także
• Najlepsze okazje tego tygodnia w Paryżu i regionie Île-de-France, od 9 do 15 marca 2026
• Bezpłatne muzea i zabytki w Paryżu i regionie Ile-de-France: wskazówki kulturalne

Wydarzenia i spotkania, których nie można przegapić podczas Art Basel Paris 2025:

• Conversations (wydarzenie organizowane w Petit Palais)
  Wstęp na Conversations jest bezpłatny i otwarty dla wszystkich. Zdecydowanie zalecamy rezerwację miejsca. Drzwi zostaną otwarte 10 minut przed rozpoczęciem wydarzenia. Można również zarejestrować się na miejscu według kolejności zgłoszeń.
  
  
  • Paryż, wczoraj i jutro: Marta Minujín i Frida Escobedo
    Czwartek, 23 października, godz. 11.30-12.30
    Paryż należy do tych, którzy go kształtują. Argentyńska artystka awangardowa Marta Minujín i meksykańska architektka Frida Escobedo należą do tych wizjonerów. W rozmowie moderowanej przez Hansa Ulricha Obrista, dyrektora artystycznego Serpentine, Marta Minujín spojrzy wstecz na swoje radykalne paryskie happeningi z lat 60., w tym La Destrucción (1963), w którym podpaliła własne rzeźby z materacy. Frida Escobedo przedstawi swoją wizję renowacji Centre Pompidou do 2030 roku, opracowaną wspólnie z agencją Moreau Kusunoki. Dyskusja dotyczyć będzie pamięci i reinwencji, zniszczenia i odbudowy oraz zdolności Paryża do pozostania laboratorium transformacji kulturowej.
    Rozmowa odbędzie się w języku angielskim z symultanicznymi francuskimi napisami.
    
    
  • Photography Now: Tyler Mitchell & Simon Baker
    Czwartek, 23 października, 13:00-14:00
    W związku z otwarciem jego pierwszej francuskiej wystawy indywidualnej w Maison Européenne de la Photographie (MEP), Tyler Mitchell dołączy do Simona Bakera, aby omówić zmieniającą się rolę fotografii w konstruowaniu pamięci kulturowej. Od edytoriali modowych po sztukę współczesną, świetliste obrazy Tylera Mitchella przedstawiające życie czarnoskórych ludzi, zakorzenione w rozrywce, pięknie i samostanowieniu, na nowo definiują dzisiejszy leksykon wizualny. Wspólnie zajmą się kwestiami autorstwa, estetyki i widoczności w czasach, gdy obrazy krążą szybciej niż kiedykolwiek i pozostają głęboko naładowane i kwestionowane. Ten dialog oferuje rzadki wgląd w umysł pionierskiego artysty i kwestie wizualne, które definiują nowe pokolenie.
    Rozmowa odbędzie się w języku angielskim z symultanicznymi napisami w języku francuskim.
    
    
  • Rozpalanie nowych horyzontów: Cai Guo-Qiang i Fondation Cartier
    Czwartek, 23 października, 14:30-15:30
    Otwarcie Fondation Cartier na Place du Palais-Royal jest jedną z najbardziej wyczekiwanych inauguracji instytucjonalnych roku. Z tej okazji jej dyrektor, Chris Dercon, będzie rozmawiał z artystą Cai Guo-Qiangiem, którego wyjątkowe wykorzystanie prochu strzelniczego i monumentalnych eksplozji znacznie rozszerzyło język sztuki współczesnej. Rozmówcy przyjrzą się długoletnim relacjom między artystą a Fondation - od zakupów w latach 90., takich jak The Earth Has Its Black Hole, Too (1993), prezentowanej na obecnej "Wystawie ogólnej", po jego indywidualną wystawę w 2000 roku - i zbadają, w jaki sposób trwała współpraca między artystami i instytucjami może pielęgnować nowe formy eksperymentów.
    Moderowana przez Coline Milliard, redaktor naczelną Art Basel, dyskusja będzie również dotyczyć dużego projektu Cai Guo-Qiang dla Centre Pompidou, pomyślanego jako skrzyżowanie sztuki, performansu i interwencji miejskiej.
    Rozmowa odbędzie się w języku angielskim z symultanicznymi napisami w języku francuskim.
    
    
  • Why Paris now: deciphering the French art ecosystem
    Czwartek, 23 października, 17:00-18:00
    Co sprawia, że Paryż jest dziś magnesem dla globalnego świata sztuki? Ta dyskusja przy okrągłym stole zaprasza dyrektor Centre Pompidou-Metz, Chiarę Parisi, właściciela galerii Emmanuela Perrotina i Minę Soltangheis, dyrektor ds. innowacji w Wonder AI, do wspólnej refleksji nad tym, w jaki sposób francuski ekosystem sztuki - w którym nieco ponad połowa wystaw poświęcona jest lokalnym artystom - równoważy tożsamość narodową i międzynarodową otwartość. Dyskusja dotyczyć będzie wzajemnych relacji między instytucjami i galeriami oraz tego, w jaki sposób priorytety kuratorskie, struktury finansowania i mechanizmy rynkowe wpływają na widoczność artystyczną, trajektorie zawodowe i funkcjonowanie francuskiej sceny artystycznej.
    Rozmowa będzie moderowana przez Martina Bethenoda.
    Rozmowa odbędzie się w języku angielskim z symultanicznymi napisami w języku francuskim.
    
    
  • The 1990s | Yinka Shonibare CBE RA | kurator: Edward Enninful OBE
    Piątek, 24 października, godz. 13:00-14:00
    Edward Enninful OBE w dialogu z Yinką Shonibare CBE RA, brytyjsko-nigeryjskim artystą, który odcisnął swoje piętno na sztuce w latach 90. swoją przenikliwą krytyką dziedzictwa kolonialnego. Zdobył międzynarodowe uznanie dzięki swoim rzeźbom, instalacjom i fotografiom, które na nowo wyobrażają sobie europejską historię przez pryzmat afrykańskiej tożsamości, wykorzystując holenderską tkaninę woskową jako prowokacyjny symbol kulturowej hybrydy. W ciągu ostatnich dziesięciu lat jego prace stworzyły nowe postkolonialne słownictwo, które jest równie uwodzicielskie, co wymagające. Yinka Shonibare CBE RA weźmie udział w kultowej wystawie "The 90s", której kuratorem jest Edward Enninful w Tate Britain (1 października 2026-14 lutego 2027).
    Rozmowa odbędzie się w języku angielskim z symultanicznymi francuskimi napisami.
    
    
  • The 1990s | Sonia Boyce DBE RA | kurator Edward Enninful OBE
    Piątek, 24 października, 14:30-15:30
    Do Edwarda Enninfula OBE dołączy Sonia Boyce DBE RA, brytyjska artystka afro-karaibska i pionierka współpracy i improwizowanej praktyki, która od lat 80. redefiniuje pojęcia autorstwa i tożsamości. Poprzez wideo, dźwięk, rysunek i performance, Sonia Boyce zawsze stawiała na pierwszym miejscu kolektywną twórczość, często współpracując z innymi artystami i zacierając granice między twórcą a publicznością. Jej wczesne prace kwestionowały pamięć, rasę i politykę widoczności, czyniąc ją ważną postacią brytyjskiej sztuki współczesnej. W 2022 roku reprezentowała Wielką Brytanię na Biennale w Wenecji, gdzie otrzymała Złotego Lwa za najlepszy udział narodowy. W tej rozmowie Sonia Boyce i Edward Enninful zastanowią się nad eksperymentami, czarnym brytyjskim życiem kulturalnym i tym, jak współpraca może zakłócić status quo.
    Rozmowa odbędzie się w języku angielskim z symultanicznymi francuskimi napisami.
    
    
  • The 1990s | Juergen Teller | kurator Edward Enninful OBE
    Piątek, 24 października, 16:00-17:00
    Edward Enninful OBE rozmawia z Juergenem Tellerem, niemieckim fotografem, którego surowa estetyka na nowo zdefiniowała obrazy mody w latach 90-tych. Juergen Teller zasłynął z surowych, natychmiastowych portretów, które zacierają granice między kampaniami komercyjnymi a osobistymi narracjami. Współpracując z i-D, The Face, Marc Jacobs i Helmut Lang, wprowadził język wizualny zdefiniowany przez niedoskonałość, intymność i lekceważenie. Ta bezprecedensowa dyskusja powraca do kultowych epizodów i zaskakujących postaci, które ukształtowały surową i emocjonalnie żywą estetykę lat 90-tych. Juergen Teller weźmie udział w kultowej wystawie "The 90s", której kuratorem jest Edward Enninful w Tate Britain (1 października 2026-14 lutego 2027).
    Rozmowa odbędzie się w języku angielskim z symultanicznymi francuskimi napisami.
    
    
  • The 1990s | Mark Leckey | kurator Edward Enninful OBE
    Piątek, 24 października, 17:30-18:30
    Edward Enninful OBE spotyka się z Markiem Leckeyem, brytyjskim artystą, którego twórczość zdefiniowała nową formę archeologii kulturowej w latach 90-tych. Łącząc wideo, dźwięk i rzeźbę, Mark Leckey z uderzającą intensywnością bada nostalgię, technologię i tożsamość klasy robotniczej. Jego kultowe wideo z 1999 roku, Fiorucci Made Me Hardcore, stało się kultowym klasykiem, osadzając sceny z brytyjskich parkietów w hipnotycznej medytacji na temat pamięci i stawania się. Wraz z Edwardem Enninful, Mark Leckey przygląda się temu, jak subkultury, maszyny i osobiste rytuały tamtej dekady nadal wpływają na jego praktykę. Mark Leckey weźmie udział w kultowej wystawie "The 90s", której kuratorem jest Edward Enninful w Tate Britain (1 października 2026-14 lutego 2027).
    Rozmowa odbędzie się w języku angielskim z symultanicznymi francuskimi napisami.
    
    
  • W stronę nowych przyszłości: Kiddy Smile, Josèfa Ntjam
    Sobota, 25 października, 13:00-14:00
    Od parkietu do ekranu, od spekulatywnego mitu do żywego oporu, ta rozmowa łączy Kiddy Smile i Josèfę Ntjam. Kiddy Smile, gwiazda voguingu, filmowiec i artysta współpracujący z Nouveau Printemps 2025 w Tuluzie, transponuje energię i aktywizm kultury tańca towarzyskiego w swoich filmach RIDE (2024, współreżyseria z Jérémie Danon) i Mother (2025, we współpracy z Anne Cutaïa). Josèfa Ntjam rozwija praktykę multimedialną - między wideo, rzeźbą i sztuczną inteligencją - tworząc buntownicze kosmogonie łączące mitologię, science fiction i pamięć zbiorową. Dyskusja, moderowana przez dziennikarkę Christelle Murhula, bada przecięcia między praktykami uczestników przez pryzmat kina jako przestrzeni do tworzenia narracji, przywłaszczania ciał i wyobrażania sobie alternatywnych przyszłości. Kiddy Smile, Josèfa Ntjam i Christelle Murhula wspólnie badają siłę narracji - tańca, dźwięku i cyfrowych światów - jako aktu solidarności, buntu i ponownego oczarowania.
    Rozmowa odbędzie się w języku francuskim.
    
    
  • Mapping the rise of Arab art
    Sobota, 25 października, 14:30-15:30
    Od lat 90. sztuka współczesna w świecie arabskim przeszła niezwykły rozwój i transformację. Artyści z regionu coraz częściej pojawiają się na międzynarodowych wystawach, a dynamika sceny artystycznej zmieniła się diametralnie. Muzea i fundacje artystyczne zaczęły nabywać prace, narodziły się biennale, a w wielu krajach powstały galerie sztuki współczesnej, targi, rezydencje i inne szkoły. W tym samym czasie rządy państw Zatoki Perskiej zainicjowały duże projekty kulturalne. Ta rozmowa opiera się na antologii The Rise of Arab Art (praca zbiorowa), opublikowanej we wrześniu ubiegłego roku przez Andrée Sfeir-Semler, aby prześledzić rozwój praktyk artystycznych i instytucji w niezwykle zróżnicowanym i dynamicznym regionie. Rozmowę z Andrée Sfeir-Semler, właścicielką Galerii Sfeir-Semler, poprowadzi krytyk i badacz Kaelen Wilson-Goldie.
    Rozmowa odbędzie się w języku angielskim z symultanicznymi francuskimi napisami.
    
    
  • Dialogi cyfrowe: od kodu do kolekcji - sztuka cyfrowa w Paryżu dzisiaj
    Sobota, 25 października, godz. 16:00-17:00
    Paryż ma długą tradycję przyjmowania i rozwijania sztuki cyfrowej: artystka Vera Molnár (1924-2023), pionierka w tej dziedzinie, spędziła tu większość swojego życia, a Centre Pompidou stworzyło jedną z pierwszych na świecie kolekcji poświęconych mediom cyfrowym, zainaugurowaną w 1976 roku. Dziś kuratorzy i instytucje, takie jak Jeu de Paume, badają kulturowe implikacje sztucznej inteligencji, a nowe pokolenie artystów i studiów czerpie z ośrodków badawczych, takich jak ENSADLab i Ircam (Institut de recherche et coordination acoustique/musique), a także sieci galerii i muzeów, które zamawiają i wystawiają dzieła stworzone za pomocą kodu. W tej rozmowie biorą udział Antonio Somaini, kurator wystawy The World Through AI w Jeu de Paume, oraz paryski artysta William Mapan, aby zbadać obecną dynamikę miasta. Jakie połączenie instytucji, finansowania i zaangażowania kolekcjonerów umożliwia zakorzenienie się i rozwój praktyk cyfrowych?
    Rozmowa odbędzie się w języku angielskim z symultanicznymi napisami w języku francuskim.

Z takim programem nie sposób pozostać obojętnym na ten tydzień poświęconysztuce współczesnej w Paryżu! Oficjalny program targów znajduje się w naszym dedykowanym artykule. Idziemy, przyjaciele?

Art Basel Paris 2025: targi sztuki współczesnej otwierają swoje podwoje w Grand Palais i w Paryżu
Międzynarodowe targi sztuki współczesnej Art Basel Paris powracają do Grand Palais w nowej, czwartej edycji. Wydarzenie odbędzie się w weekend 24-26 października 2025 roku. [Czytaj więcej]