Fundacja EDF organizuje trzecią, nową edycję swojego wydarzenia Dans(e) la lumière, które łączy wystawę z performansami tanecznymi. Ta edycja nr 3 będzie dostępna od 4 listopada 2026 do 31 stycznia 2027 — oto program.
Fundacja EDF ujawnia swój sezon kulturalny, który będzie można przeżyć od 4 listopada 2026 do 31 stycznia 2027. Instytucja proponuje format nieco inny niż tradycyjne wystawy, z nową edycją "Tańcząc w świetle", wydarzenie łączące sztukę wizualną i taniec w poetyckiej i pełnej niespodzianek podróży.
Bezpłatna wystawa Keep Dancing zajmuje pięć przestrzeni na dwóch piętrach. Artysta wizualny Tiler Gab oraz tancerka i choreografka Nùria Guiu Sagarra badają w niej taniec w epoce cyfrowego ciała, wykorzystując świetlne moduły i kompozycję muzyczną Thomasa Vaquié. Instalacja zachęca do spacerowania, tańca lub praktykowania jogi.
Uzupełnieniem tej trasy pośród dzieł sztuki są występy w różnych stylach tanecznych. Tancerze nawiązują z przestrzenią niepowtarzalny dialog i sami poddają się prowadzeniu światła, by wyrazić swój świat i swoją sztukę. W zależności od dnia i pory zmienia się program taneczny. Można podziwiać solistów, zespoły, improwizowane układy lub fragmenty spektakli, tańce klasyczne i nowoczesne...
Na tej niezwykłej scenie spotykamy artystów takich jak Blanca Li, Maud Le Pladec, Noé Chapsal, Helena Olmedo, Mickaël Le Mer... Różne światy, epoki i style spotykają się i przenikają w Fondation EDF, gdzie artystów łączy twórcze światło. Ta wystawa zapowiada się więc równie zaskakująco, co oryginalnie!
Uwaga: wydarzenia i wystawa są bezpłatne, spektakle płatne. Oto szczegółowy program występów Dans(e) la lumière, sezon 3:
WYSTĘPY
- 18, 19 i 20 lis. 2026, 19:30
Lory Laurac–Compagnie Les Rhizomes
Tanbou ka pasé
Tanbou ka pasé (tłum. „gdzieś nosi się bęben”) to choreograficzne poszukiwanie stworzone przez Lory Laurac, czerpiące z Gwoki, niematerialnego dziedzictwa Gujany Francuskiej. Narodziło się ze spotkania Maxa Diakoka, tancerza i pierwszego pokolenia, które prowadziło przekaz Gwoki w Paryżu, z Laurac, tancerką wywodzącą się z sceny hip-hop. Dwie generacje, dwa ciała, dwie drogi, które spotykają się, konfrontują i budują wspólny język. Bęben staje się symbolem przejścia, mostem między pokoleniami, praktykami i wyobrażeniami.
- 18, 19 i 20 lis. 2026, 19:30
Filipe Francisco Pereira Silva & Marie Lévénez - Compagnie Métro Electro
Habebo
Habebo narodziło się ze spotkania Filipe'a i Marie. Z tego spotkania wyłoniła się oczywistość: tworzyć razem, kierowani przekonaniem, że nasze ciała już wcześniej porozumiewały się językiem wspólnym. To refleksja nad niewidzialnym, emocjami, które nosimy, i ich aurą. To duet choreograficzny badający spotkanie dwóch dusz, prowadzący do eksploracji, w której ciało staje się poetyckim środkiem wypowiedzi poprzez ruch. Wyraża pragnienie przeciwstawiania się standaryzacji tańca electro, zachowując osobiste niuanse i silne tożsamości na scenie, i umożliwiając narodziny wspólnego stylu. Projekt otwiera także przestrzeń dialogu z tańcem współczesnym, jak przedłużenie języka tańca electro, gdzie dwa światy współistnieją i na siebie wpływają.
- 24, 25 i 26 lis. 2026, 19:30
Mounir Amhiln - Compagnie Rodin
Aqua
Osadzony w relacji z ziemią, spektakl podkreśla głęboki związek między dwoma wykonawcami, których ciała zdają się mieć wspólne, zapisane w ruchu historie. Wspieranie, konfrontacja i wzajemne słuchanie tworzą Aqua – wyraża braterstwo budowane z upływem czasu. Natchnieni tańcem i muzyką na żywo, artyści wypracowują język wymiany, w którym relacja z innym odgrywa kluczową rolę.
- 1, 2 i 3 grud. 2026, 19:30
Lilian Damango–Compagnie TRIF
Le Chant des possibles
A co jeśli najważniejszy nie jest wybór, lecz ten moment, gdy wszystkie możliwości wciąż współistnieją? Moment, w którym pytamy o przestrzeń przejścia, gdzie przeszłość, teraźniejszość i przyszłość się spotykają, a każda decyzja otwiera nową ścieżkę. W przeciwnościach i we wzajemnej pomocy jednostki kształtują się i ewoluują w oparciu o własne wybory.
- 15, 16 i 17 grud. 2026, 19:30
Théotim Lestra Di Bernardo–Compagnie Chimères
SILENCE
Poszukiwanie utraconego zachwytu gwiazdy, która wcześniej rozświetlała nasze spojrzenia, zanim pewności, nawyki i codzienne wymogi ją zgasiły. Dzięki choreograficznemu językowi inspirowanemu Hip-Hop Freestyle, SILENCE otwiera poetęcką rysę, gdzie ciała, początkowo zmuszone do mieszania się w ramy, odkrywają swoją moc tworzenia. SILENCE zaprasza widza w krainę snów, by patrzeć inaczej, doświadczać siebie i wspólnie odnajdywać to, co w nas żyje.
- 12, 13 i 14 stycz. 2027, 19:30
Olivia Pierre–Compagnie OPS
S K I N S
S K I N S to choreograficzne dzieło zakorzenione w kulturze Hip-Hop, narodziło się z chęci stworzenia bardziej intensywnego, zaangażowanego i ucieleśnionego zapisu. Łącząc sceniczny zapis z freestyle’em, opowieść opowiada intymne fragmenty życiowej historii. Bada warstwy, które budujemy, by istnieć: nasze ochrony, maski, to, co decydujemy pokazać lub ukryć. Dzięki intensywnej fizyczności i momentom wrażliwości, wykonawcy suną między kontrolą a odpuszczeniem, siłą a kruchością. Kreację inspirowano „skórkami” ze świata gier wideo, gdzie wygląd definiuje tożsamość postaci. Czy te osłony chronią nas, czy raczej nas zamykają?
- 26, 27 i 28 stycz. 2027, 19:30
Julie Rilos & Leïla Miretti –Compagnie Dosswé
SSODADE
SSODADE rodzi się ze spotkania dwóch ciał noszących pamięć. Leïla i Julie, rodowite z Antylli i Oceanu Indyjskiego, razem przemierzają drogę od wątpliwości do wyzwolenia, od ograniczeń do celebracji. Zamyślone ruchy, mechaniczne na początku, z czasem otwierają się na ciepło, na krągłość, na cypher. U wierzchołka hip-hopu, house dance i afro-diasporicznych gestów, sztuka tworzy język ciała, w którym dziedzictwa nie milczą, lecz mówią.
WYSTAWY
- 4, 5 i 6 lis. 2026, godz. 20:00, 7 lis. 2026, godz. 17:00 i 20:00
Blanca Li - L'Ombre
Teatr Juliette Récamier
Czas trwania: 60 minut
L'Ombre bada skomplikowaną więź między człowiekiem a jego sobowtórem. Ta współautorska kreacja Blanca Li i Edith Canat de Chizy łączy taniec, muzykę na żywo i rzeczywistość mieszaną, tworząc doświadczenie, w którym rzeczywiste ciała spotykają się z wirtualnymi cieniami na oczach widowni. Spektakl swobodnie czerpie z baśni Braci Grimm „Cień” Hansa Christiana Andersena. Naukowy twórca ożywia swój cień, który staje się autonomiczny i udaje człowieka w społeczeństwie. Cień przewyższa swego pana, powraca, by go zniewolić, a w końcu go zabija, gdy ten próbuje się opierać. Na podstawie tej niepokojącej baśni Blanca Li pyta o nasze relacje z sobowtorem, tożsamością i autonomią w świecie, w którym granica między realnym a sztucznym staje się coraz bardziej niepewna. Muzyka skomponowana przez Edith Canat de Chizy, częściowo wykonywana na żywo, oraz immersyjne brzmienie opracowane z Ircam wnoszą pełne doznanie sensoryczne.
- 18, 19 i 20 lis. 2026, godz. 19:30
Maud Le Pladec - Veins of Water
Czas trwania: 15 minut
Veins of Water to triada trzech kobiet, która wyobraża sobie trzy postacie wodne — między syrenami, falami a zagubionymi duszami — istoty wynurzające się z otchłani, by towarzyszyć istocie rozdartej między unoszeniem się a tonięciem. Utwór eksploruje akt porzucenia, zejście w głąb jako forma odrodzenia. Woda staje się metaforą wewnętrznej walki człowieka, gdzie piękno miesza się z potwornością. Kostiumy i światła potęgują napięcie między płynnością a gęstością, między wdziękiem a obcością. W Veins of Water taniec i muzyka splatają się jak dwa nurtujące prądy, które zapraszają widza do dryfu w zawieszonym, kruchym i hipnotyzującym wszechświecie.
- 24, 25 i 26 lis. 2026, godz. 19:30
Compagnie les Corps Jetés–Noé Chapsal - Viscum
Czas trwania: 40 minut
Viscum to ostrzejszy, choreograficzny i estetyczny esej, w którym fizyczne zaangażowanie jest pełne. Poza formą, spektakl mówi o intensywności, pięknych i wyczerpujących próbach pójścia ku sobie, zgodzie i właściwej odległości między dwoma ciałami. Silny, organiczny duet, w którym każdy z tancerzy jest mistrzem w swojej dziedzinie, rozwija współczesną gestykulację łączącą błyskawiczne suffuracje breakdance’u z precyzyjnymi rytmami jazzu. W tej dynamicznej, acrobacyjnej i kociej gestykulacji dwóch czarnych skórzanych ubrań wzajemnie się zderza i towarzyszy w ograniczonej przestrzeni, przechodząc przez niezręczone, gwałtowne i poruszające etapy spotkania z innym. Spektakl zalecany od 7 roku życia.
- 1, 2 i 3 gru. 2026, godz. 19:30
EPSEDANSE Montpellier – Hofesh Shechter - tHE bAD
Czas trwania: 25 minut
tHE bAD to jazda na grzbiecie intensywnego rytmicznego pulsowania. Zespołowa grupa wykonawców w radzie perkusyjnej partytury tworzy gestykulację inspirowaną urbanistycznym stylem i napięciem, które tkwi w nocnym świecie. Jak mówi autor, to „próba stworzenia sztuki bez myślenia”, bez ciągłego oceniania, czy to dobre, czy złe. Tu ruch i interakcja między ciałami stają się pełnym językiem choreograficznym, od najdzikszej energii po wyczerpanie wynikające z opanowania dyscypliny. Fragment triptyku „The Barbars” to czwarta propozycja w repertuarze Hofesha Shechtera. Ten uznany choreograf, mieszkający w Londynie, potrafi za pomocą światła i szalonej rytmiki wciągnąć widzów i tancerzy w klimat z końca świata — opowieść o mroku naszych społeczeństw i pewności, że ludzkość potrafi stworzyć lepsze rzeczy.
- 15, 16 i 17 gru. 2026, godz. 19:30
Helena Olmedo - Fareras
Czas trwania: 45 minut
W sercu Fareras stoi latarnia morska — symbol nadziei i pamięci. Jej światło staje się kruchą obietnicą, wspólnym językiem, który łączy ponad granicami. Cztery strażniczki latarni opowiadają swoim ciałem jej historię, kierując światłem i przechodząc przez wszystko, co trzeba, by utrzymać, ocalić i ożywić to światło. Jak w własnym micie, tworzą bogaty świat obrazów i ruchów. Latarnia pozostaje kotwicą, świadkiem naszej historii.
- 12, 13 i 14 stycz. 2027, godz. 19:30
Mickaël Le Mer – Compagnie S'Poart - Chiaroscuro
Czas trwania: 30 minut
Z ciemności rodzi się światło. W nim kształtuje się cień. Chiaroscuro to technika malarska z renesansu (światłocień), wykorzystująca silne kontrasty między zacienionymi a jasnymi strefami, by rzeźbić sylwetki, tworzyć dramat i odkrywać głębię ciał. Wśród najsłynniejszych malarzy, którzy tę technikę mistrzowsko stosowali, wymienia się Caravaggia i Rembrandta. Inspirowane nią Chiaroscuro bada intensywny, intymny dialog między cieniem a światłem w duecie tancerzy. Ciała stają się materiałem, migocą między byciem widzialnym a ukrytym, dzięki zabawie światła i mroku. W napięciu między brutalnym starciem a zmysłowym złączeniem, między przyciąganiem a oporem, tancerze tworzą język choreograficzny, w którym każdy gest, kontakt i rozstanie odzwierciedlają komplementarność sił. Światło nie tylko oświeca — modeluje, kruszy, wynosi na piedestał. Cień, zamiast bycia brakiem, staje się aktywną, tajemniczą i ochronną obecnością. To wizualne i sensoryczne doświadczenie pyta o naszą ludzką dualność — nieustanny ruch w stronę kruchości i mocy, tego, co pokazujemy i co ukrywamy — i celebruje dramatyczne, kruche i suwerenne piękno ciała w ruchu.
- 26, 27 i 28 stycz. 2027, godz. 19:30
Area Jeune Ballet Genève–Sadeck Berrabah - Murmuration Blue Edition
Czas trwania: 30 minut
Dance Area Genewa i La Cité Bleue łączą siły w tworzeniu osadzonego w unikalnym świecie Sadecka Berrabaha, czołowej postaci sceny choreograficznej. W Murmuration autor wypracował rozpoznawalny podpis: precyzyjne pismo ruchu, w którym ciała kreślą linie, układają się w geometryczne figury i stapiają się w hipnotyczny, zbiorowy ruch, inspirowany kluczeniem ptaków w locie. Dziesięciu młodych tancerzy z Dance Area przystępuje do tego wymagającego, wizualnego języka, w którym każdy ruch ma znaczenie, a jednostka wpisuje się w architekturę całego dzieła. Choreografia staje się żywym organizmem, nieustannie się przekształcającym, w którym grupa oddycha, rezonuje i porusza się wspólnie. W tej wersji taniec ściśle współgra z muzyką, nie jako prosty dodatek, lecz jako siła strukturyująca.
Wydarzenia
- 8 nov. 2026, 10h30-22h
Au Théâtre Juliette Récamier
Taniec w kinie
Prezenter: Ramy Ciné Club
Bezpłatnie, rezerwacja wymagana
Poprzez selection czterech kultowych filmów projekt ma na celu ukazanie różnych sposobów przedstawiania tańca w kinie. Ta obecność tańca postrzegana jest jako przestrzeń wolności, wyrazu siebie i kwestionowania norm płci. Po projekcjach przewidziano sesje dyskusyjne, podczas których będzie można odnieść się do filmów i pogłębić refleksję nad tańcem oraz przekazami, które niesie.
- 14 nov. 2026, 17h-19h
Zmiana spojrzenia na taniec
Bezpłatnie, wstęp wolny
Projekt Zmiana spojrzenia na taniec ma na celu rozprawienie się ze stereotypami płci w tańcu amatorskim. Pod patronatem Hugo Marchanda, gwiazdowego tancerza Opery narodowej w Paryżu, oraz wsparciem Ministerstwa Kultury, gromadzi dwanaścioro młodych tancerzy z całej Francji. Każdy prezentuje autorski solowy występ, odsłaniający jego osobowość w zróżnicowanych estetykach: taniec klasyczny, współczesny i jazz.
Wydarzenie kontynuuje się wspólną kreacją interpretowaną przez około piętnaście tancerzy, powstałą w wyniku rezydencji artystycznej. Zaprojektowana wokół spojrzenia, światła i cienia sztuka ta pyta, w jaki sposób opinie innych wpływają na nasze gesty i tożsamość. Ta projekcja to zaproszenie do refleksji i zadawania pytań o własny stosunek do tańca oraz o to, co praktyka ta może przekazywać w naszym współczesnym społeczeństwie.
- Samedi 30 janv. 2027, 10h-22h
Carte blanche dla Mazelfreten
W tańcu światła, zakończenie
Bezpłatnie, rezerwacja wymagana
Aby pięknie zakończyć sezon Dans(e) la lumière, fundacja oddaje Mazelfreten pełną swobodę artystyczną! Całodniowe święto pełne niespodzianek, gdzie hip-hop i electro zdominuje fundamenty fundacji w różnych formach. Występy, spotkania, warsztaty i nieoczekiwane momenty poprowadzą ten dzień ku prawdziwej celebracji tańca. Z tej okazji odbędzie się także 3. edycja Battle Electro Hip-Hop! Przyjdź, odkryj, poruszaj się, tańcz i zachwyć się!
Wydarzenie Dans(e) la lumière wraca po raz trzeci i być może zostanie przedłużone także na kolejny rok. Każda edycja pozwala wyróżnić nowych artystów, nowe spektakle. Daj się porwać tej niecodzienny program w Fondation EDF!
Ta strona może zawierać elementy wspomagane przez SI, więcej informacji tutaj.
