Cimabue: średniowieczne malarstwo włoskie na wystawie w Luwrze - nasze zdjęcia

Musée du Louvre składa hołd rewolucyjnemu mistrzowi XIII-wiecznego malarstwa włoskiego: Cimabue. Wystawa potrwa od 22 stycznia do 12 maja 2025 roku.

Historia malarstwa jest bogata, różnorodna i złożona. Podczas gdy niektórzy artyści wyróżniają się bardziej niż inni, trudno jest powiedzieć, kto jest naprawdę niezbędny, a kto nie. Cimabue, XIII-wieczny włoski malarz, jest jednak jednym z kamieni węgielnych malarstwa, artystą, który zrewolucjonizował swoją sztukę i wprowadził malarstwo w nową erę.

Musée du Louvre organizuje pierwszą w historii retrospektywę poświęconą temu artyście, którego nazwisko pozostaje dziś w dużej mierze nieznane. Nadszedł czas, aby ponownie zwrócić uwagę na tego włoskiego malarza, który pomógł naturalizmowi pojawić się w zachodnim malarstwie.

Wystawa Revoir Cimabue, którą można oglądać od 22 stycznia do 12 maja 2025 r., gromadzi około czterdziestu obrazów i dzieł. W szczególności prezentowane są dwa obrazy: La Dérision du Christ, obraz sklasyfikowany jako Skarb Narodowy i od dawna przechowywany w domach prywatnych, oraz La Maestà, dzieło, które właśnie zostało odrestaurowane i jest uważane za "świadectwo urodzenia malarstwa zachodniego ". Ale co to oznacza? W jaki sposób Cimabue jest rewolucjonistą?

Malarz Cenni di Pepe, znany jako Cimabue, jest mało znany historykom sztuki. Dotarło do nas niewiele informacji na jego temat. Jego sztuka fascynowała jednak artystów każdego pokolenia. W średniowiecznych Włoszech sztuka była wykorzystywana głównie do przedstawiania postaci i scen religijnych. Te święte istoty nie mogły idealnie przypominać ludzi, więc często przedstawiano je zdeformowane, z przerysowanymi rysami.

Cimabue postanowił wprowadzić więcej realizmu do swoich dzieł. Jego pierwszy akt rewolucyjnego malarstwa można znaleźć w Maestà. Bardziej subtelne i zróżnicowane kolory, światło i cień, gradacje, bardziej naturalne i emocjonalne wyrażenia... Malarz starał się nadać głębi i nowego wymiaru swojej sztuce.

Zawsze zrywając z konwencjami swoich czasów, Cimabue postanowił również odnowić sposób, w jaki traktował wielkie tematy malarstwa, aby unowocześnić tematy, które zostały namalowane tysiące razy. Ubierał swoje postacie zgodnie z ówczesną modą, starając się przybliżyć te mistyczne istoty widzowi.

Wystawa podkreśla również wielki wpływ Cimabue na jego współczesnych. Jego nowoczesność można dostrzec u innych włoskich malarzy, a jego styl i tematy można wyczuć w obrazach jego kolegów i tych, którzy przyszli po nim.

Jest to krótka wystawa, ale powinna zafascynować miłośników historii sztuki. W pierwszej części wystawy możemy podziwiać różne dzieła, które dają nam wyobrażenie o tym, jak powstawała sztuka, zanim Cimabue odcisnął swoje piętno. Po tym następuje seria obrazów w scenografii, która pozwala nam porównać twórczość mistrza z jego współczesnymi i następcami.

Najważniejszym punktem wystawy są oczywiście dwa monumentalne obrazy, La Maestà i La Dérision du Christ. Czytając objaśnienia towarzyszące tym dziełom, można zrozumieć geniusz artysty. Cimabue udało się przewidzieć zmiany w wielkości i postrzeganiu kształtów: malując swoje obiekty nieco większe na górze i nieco mniejsze na dole, był w stanie dać złudzenie, że wszystkie są tej samej wielkości z naszego punktu widzenia jako widzów!

Przyjdź i odkryj tego rewolucyjnego malarza na nowej wystawie w Musée du Louvre.

Ten test został przeprowadzony w ramach zaproszenia zawodowego. Jeśli Twoje doświadczenia różnią się od naszych, prosimy o informację.