L'art est dans la rue w Musée d'Orsay, wystawa poświęcona złotej erze plakatu w Paryżu - zdjęcia

Od 18 marca do 6 lipca 2025 r. Musée d'Orsay prezentuje wystawę "L'art est dans la rue", poświęconą spektakularnemu rozwojowi plakatu ilustrowanego w Paryżu w drugiej połowie XIX wieku. Ta bezprecedensowa retrospektywa gromadzi około 230 prac, oferując zanurzenie się w wizualnym świecie miasta w tym kluczowym okresie. Odkryj mistrzów plakatu od Bonnarda po Toulouse-Lautreca, Muchę czy Grasseta.

Wystawa "Sztuka jest na ulicy", prezentowana w Musée d'Orsay i Bibliothèque nationale de France od 18 marca do 6 lipca 2025 r., oferuje bezprecedensowe zanurzenie się w złotym wiekuilustrowanego plakatu w Paryżu. Ta retrospektywa analizuje, w jaki sposób plakat przekształcił przestrzeń miejską i towarzyszył przemianom społecznym XIX wieku.

L'art est dans la rue in video :

Ta duża wystawa gromadzi wiele arcydzieł, które opowiadają historię rozwoju ilustrowanego plakatu od połowy XIX wieku. Wystawa pokazuje, w jaki sposób, począwszy od lat osiemdziesiątych XIX wieku, ulice Paryża zostały przekształcone w galerie na świeżym powietrzu. Plakaty te, wyświetlane na ścianach, tablicach reklamowych, kioskach, kolumnach Morrisa, transporcie publicznym, a nawet na "kanapkach", są świadectwem wielkich rewolucji, które wpłynęły na świat sztuki, ale także na francuskie społeczeństwo, jego dynamikę, jego miasta... Poprzez fotografie, rysunki, grafiki, obrazy i - oczywiście - plakaty, odwiedzający zanurzają się w erę przemian.

Czy plakat jest dziełem sztuki lub zapisem przeszłości? Tak, jak pokazuje wystawa w Musée d'Orsay. Zaprojektowane tak, aby mogło je zobaczyć jak najwięcej osób, plakaty te ujawniają bogactwo ważnych informacji o przeszłości. Wystawa przygląda się ewolucji miast i sposobów ich użytkowania.Architektura i przestrzenie publiczne ewoluują, a te plakaty podbijają te nowe, kreatywne przestrzenie.

Plakat był czymś więcej niż tylko narzędziem reklamowym: stał się wyrazicielem zmian społecznych. Przyjęte przez artystyczną awangardę, odzwierciedlały wstrząsy w paryskim społeczeństwie i pomogły rozpowszechnić nową estetykę miejską. Krytyk Roger Marx mówił o "prawdziwej nowoczesnej architekturze", podczas gdy pisarze tacy jak Joris-Karl Huysmans postrzegali te kreacje jako zerwanie z monotonią Haussmanna.

Trzecia sekcja skupia się na roli plakacistów, kluczowych postaci Paryża Belle Époque. Często przedstawiani w literaturze i rodzącym się kinie, uosabiali zawód, który był równie malowniczy, co niebezpieczny. W szczytowym okresie wyborów ich liczba eksplodowała, a na ulicach stolicy pojawiło się nawet 1800 pracowników.

Wraz z rozwojem domów towarowych, plakaty stały się niezbędnym narzędziem masowej konsumpcji. Mucha, Toulouse-Lautrec i Cappiello wykorzystali swoją sztukę w reklamie, wymyślając uderzające wizualizacje, aby przyciągnąć klientów."Katedry handlu", jak określił je Émile Zola, były otoczone tymi kolorowymi kreacjami, które wywyższały nowoczesność.

W tym samym czasie plakaty zawładnęły światem rozrywki. Kabarety, teatry i cyrki rywalizowały ze sobą o przyciągnięcie uwagi przechodniów. Toulouse-Lautrec zaprojektował kultowe plakaty dla Moulin Rouge, podczas gdy Mucha sublimował wizerunek Sarah Bernhardt, która stała się prawdziwą ikoną. Ta współpraca między artystami i gwiazdami miała trwały wpływ na estetykę plakatu artystycznego.

Plakat odzwierciedlał nowoczesność, ale był też wymierzony w cenzurę. Do czasu uchwalenia ustawy o wolności prasy z 1881 r. władze ściśle regulowały treść. Nawet po tej dacie plakaty polityczne i politycznie zaangażowane pozostawały pod nadzorem. Sekcja poświęcona temu aspektowi przedstawia plakaty gazet bojowych i związkowych, w których obraz staje się bronią w służbie idei.

Wreszcie, wystawa kończy się fascynacją plakatem na przełomie XIX i XX wieku. Prawdziwy szał, znany jako "affichomanie", doprowadził do powstania rynku namiętnych kolekcjonerów. Zachowano rzadkie odbitki, nadając plakatowi nowe artystyczne uznanie.

"L'Art est dans la Rue" nie tylko odtwarza historię plakatu: zaprasza nas do ponownego odkrycia Paryża poprzez obrazy, które ukształtowały jego krajobraz. To wystawa, którą trzeba zobaczyć, pokazująca, jak proste medium wizualne uchwyciło ducha epoki i ukształtowało nasze postrzeganie miasta. Symbole"sztuki dla wszystkich", plakaty reprezentują całą epokę i specyficzną formę sztuki, którą można odkryć w Musée d'Orsay.