Wystawa „1925-2025. Sto lat Art déco” upamiętnia stulecie tego charakterystycznego stylu w Muzeum Sztuki Dekoracyjnej w 1. dzielnicy Paryża . Od 22 października 2025 r. do 26 kwietnia 2026 r. ta wielka retrospektywa gromadzi blisko 1000 dzieł pochodzących z kolekcji muzeum i wyjątkowych wypożyczeń, pozwalając zrozumieć ewolucję i trwały wpływ ruchu, który głęboko naznaczył XX wiek.
Sto lat po słynnej Wystawie Sztuki Dekoracyjnej z 1925 roku odkryliśmy tę wystawę, która zajmuje trzy piętra muzeum, od drugiego do trzeciego, a następnie schodzi do nawy, aby podziwiać punkt kulminacyjny wystawy. Trasa wystawy pozwala zapoznać się z tym ważnym ruchem artystycznym zarówno w ujęciu chronologicznym, jak i tematycznym, a spektakularną scenografię zaprojektowałyAtelier Jodar i Studio Maxime d'Angeac.
Zwiedzanie rozpoczyna się na drugim piętrze, gdzie Muzeum Sztuki Dekoracyjnej sięgnęło do swoich niezwykłych zbiorów, aby zaprezentować najbardziej charakterystyczne dzieła tego ruchu. Już w pierwszych salach mogliśmy podziwiać najważniejsze dzieła, takie jak komoda z galuchatu André Groulta, rozpoznawalna dzięki wyrafinowanemu wykończeniu skóry rekina. Wyrafinowane dzieła Jacques'a-Émile'a Ruhlmanna, uważanego za jednego z największych stolarzy tamtej epoki, zajmują ważne miejsce na wystawie.
Spektakularne biuro-biblioteka Pierre'a Chareau, zaprojektowane dla ambasady francuskiej podczas wystawy w 1925 roku i ponownie zainstalowane na tę okazję, świadczy o ambicjach dekoracyjnych tego okresu. Wystawa skupia się na trzech czołowych twórcach: Jacques-Émile Ruhlmann, Eileen Gray i Jean-Michel Frank. Każdy z nich uosabia wyjątkowy aspekt styluart déco, od najbardziej wystawnego luksusu po elegancki minimalizm.
Wystawa obejmuje rzeźbione meble, kosztowną biżuterię, dzieła sztuki, szkice przygotowawcze, plakaty reklamowe i elementy mody. Ta różnorodność ilustruje sposób, w jakiArt Deco wpłynął na wszystkie dziedziny twórczości: architekturę, projektowanie wnętrz, jubilerstwo, modę i sztuki graficzne. Wystawa korzysta z wyjątkowych wypożyczeń, w szczególności z zestawu ponad 80 eksponatów od firmy Cartier, partnera wydarzenia. Naszyjniki, diademy, pudełka, zegarki, zestawki, rysunki i dokumenty archiwalne są prezentowane, niektóre po raz pierwszy, w dialogu z kolekcjami muzeum.
Na trzecim piętrze wystawa nabiera wysokości dzięki sekcji poświęconej lotnictwu, symbolicznej tematyceArt Deco, którauosabiała fascynację epoki prędkością i postępem technicznym. Ta część wystawy pokazuje, w jaki sposób ruch ten celebrował nowoczesność we wszystkich jej formach, od aeronautyki po odkrycia naukowe.
Art déco uosabiał pragnienie nowości charakterystyczne dla szalonych lat dwudziestych. Ruch ten celebrował postęp techniczny, odkrycia archeologiczne (zwłaszcza egipskie po odkryciu grobowca Tutanchamona), wpływy orientalne i afrykańskie. Ta otwartość na świat znajduje odzwierciedlenie w motywach, materiałach i formach, które składały się na słownictwo wizualne tamtej epoki.
Ta sekcja pozwala również zrozumieć sprzeczności tego ruchu.Art déco, które narodziło się w burzliwych latach 20. XX wieku, miało być zdecydowanie nowoczesne dzięki swoim czystym geometrycznym formom i stylizowanym liniom, zrywając z organicznymi krzywiznami poprzedzającego je secesji. Jednak tej nowoczesności często towarzyszyła pewna ekskluzywność. Kosztowność użytych materiałów (skóra z płaszczki, kość słoniowa, egzotyczne drewno, lakiery) oraz złożoność zastosowanych technik sprawiały, że dzieła te były zarezerwowane dla zamożnych warstw społecznych.
Po zwiedzeniu dwóch górnych pięter zwiedzający schodzi z powrotem do nawy muzeum, aby odkryć najbardziej spektakularny moment wystawy.Orient Express dosłownie zajmuje całą przestrzeń dzięki imponującej inscenizacji, która stanowi punkt kulminacyjny zwiedzania.
Oryginalna kabina starego pociągu Étoile du Nord z 1926 roku jest prezentowana obok trzech makiet naturalnej wielkości przyszłego pociągu zaprojektowanego przez architekta Maxime'a d'Angeaca. To zestawienie dziedzictwa historycznego i współczesnego projektu doskonale ilustruje ciągłość ducha Art déco na przestrzeni stulecia. Spektakularny wymiar tej instalacji tworzy poruszający efekt, który pozostaje w pamięci.
Ten legendarny pociąg przeżył swój złoty wiek w latach 20. XX wieku, kiedy to został ozdobiony przez wielkich artystów, takich jak René Prou i René Lalique. Stał się prawdziwym manifestem estetyki Art Deco, symbolem wyrafinowanych podróży i francuskiego savoir-faire. Paryski architekt Maxime d'Angeac przez dwa lata współpracował z największymi francuskimi rzemieślnikami, aby na nowo stworzyć ten symbol luksusowych podróży.
Przyszły Orient Express, który zostanie ponownie wprowadzony do eksploatacji w 2025 roku, kontynuuje dziedzictwo dekoratorów, którzy przyczynili się do złotej ery pociągów w latach 20. XX wieku. Projekt ten łączy w sobie doskonałe rzemiosło, innowacje technologiczne i współczesny design, tworząc pociąg XXI wieku. Ta inscenizacja pokazuje, żeArt Deco pozostaje źródłem inspiracji dla współczesnej twórczości, dowodząc, że zarówno w 2025 roku, jak i w 1925 roku styl ten inspiruje luksus zorientowany na przyszłość.
Instytucja ta odegrała kluczową rolę w uznaniustylu Art Deco od samego początku. Muzeum Sztuki Dekoracyjnejgościło salony Société des Artistes Décorateurs już w latach 20. XX wieku i zgromadziło wyjątkowo bogatą kolekcję. Bliski kontakt z ówczesnymi twórcami wyjaśnia jakość i różnorodność dzieł zachowanych do dziś.
W latach 60. muzeum było również pionierem w odkrywaniu na nowo tego ruchu dzięki wystawie „Les Années 25”, która przyczyniła się do rehabilitacji stylu, który wówczas popadł w zapomnienie. Nowa wystawa wpisuje się w tę tradycję promowania i przekazywania wiedzy, jednocześnie aktualizując spojrzenie na te dzieła.
Muzeum powierzyło carte blanche dekoratorowi Jacquesowi Grange'owi, ważnej postaci współczesnego designu. Dzięki temu można porównać historyczne dzieła z aktualną reinterpretacją kodów Art Deco. Grange, który współpracował między innymi z Yvesem Saint Laurentem, wielkim wielbicielem tego ruchu, proponuje osobistą interpretację, która pokazuje niezmienną żywotność tej estetyki.
To współczesne podejście znajduje odzwierciedlenie w innych częściach wystawy, które badają wpływstylu art déco na twórców XX i XXI wieku. Ruch ten nigdy tak naprawdę nie zniknął, inspirując architektów, projektantów i dekoratorów przez dziesięciolecia.
Wystawa „1925-2025. Sto lat Art déco” odbywa się w Muzeum Sztuki Dekoracyjnej, znajdującym się przy 107 rue de Rivoli w 1. dzielnicy Paryża, w bezpośrednim sąsiedztwie Luwru i ogrodów Tuileries. Do muzeum można dojechać metrem do stacji Palais-Royal, Pyramides lub Tuileries, a także kilkoma liniami autobusowymi (21, 27, 39, 68, 69, 72, 95).
Wystawa jest otwarta od wtorku do niedzieli w godzinach od 11:00 do 18:00, a w czwartki do godziny 21:00. Muzeum jest zamknięte w poniedziałki, a także 1 stycznia, 1 maja i 25 grudnia. Aby w pełni cieszyć się zwiedzaniem trzech poziomów i nawy, poświęcając czas na podziwianie szczegółów prezentowanych dzieł, zaleca się przeznaczyć na to około dwóch godzin.
Cena biletu wynosi 15 euro za bilet normalny i 10 euro za bilet ulgowy. Wstęp jest bezpłatny dla osób poniżej 26 roku życia, co pozwala młodym widzom odkrywać to wyjątkowe dziedzictwo. Bilety można rezerwować na oficjalnej stronie muzeum, co pozwala uniknąć oczekiwania w kasach.
Ta wystawa, której nie można przegapić, stanowi ważne wydarzenie w paryskim kalendarzu kulturalnym. Pozwala zrozumieć historyczne znaczenie i trwały wpływ ruchu, który głęboko wpłynął na sztukę dekoracyjną XX wieku. Trasa zwiedzania, starannie zaplanowana od drugiego piętra do nawy, pozwala stopniowo zanurzyć się w świecie szalonych lat dwudziestych, a następnie odkryć spektakularną rekonstrukcjęOrient Expressu, która pozostawia niezatarte wrażenie.
Wystawa skierowana jest do szerokiego grona odbiorców, od miłośnikówstylu art déco po osoby ciekawe, pragnące odkryć ten kultowy ruch. Miłośnicy historii sztuki, designu i architektury znajdą tu bogatą dokumentację i wyjątkowe eksponaty, rzadko wystawiane. Wciągająca scenografia i spektakularna rekonstrukcjaOrient Expressu zachwycą również odwiedzających poszukujących niezapomnianych wrażeń wizualnych.
Rodziny są mile widziane, a bezpłatny wstęp dla osób poniżej 26 roku życia ułatwia dostęp młodym, ciekawskim osobom. Trasa, choć bogata, pozostaje przystępna i pozwala stopniowo zrozumieć ewolucję ruchu bez konieczności posiadania wcześniejszej dogłębnej wiedzy. Profesjonaliści z dziedziny projektowania, dekoracji i mody znajdą tu źródła inspiracji i odkryją rzemieślnicze techniki, które nadal wpływają na współczesną twórczość.
Jednakże, aby w pełni docenić bogactwo tej wystawy, potrzeba czasu i pewnej dyspozycyjności. Ponieważ na trzech poziomach znajduje się prawie 1000 dzieł, zwiedzanie zajmuje co najmniej dwie godziny. Osoby o ograniczonej sprawności ruchowej mogą dostać się na różne piętra dzięki windom w muzeum. Wystawa ta stanowi kompletną wycieczkę kulturalną, idealną do zrozumienia historycznego znaczenia tego ruchu.
Daty i harmonogramy
Z 22 październik 2025 Na 26 kwiecień 2026
Miejsce
Muzeum Sztuki Dekoracyjnej
107 Rue de Rivoli
75001 Paris 1
Ceny
Moins de 26 ans : Darmowy
Tarif réduit : €10
Entrée : €15
Zalecany wiek
Dla wszystkich
Oficjalna strona
madparis.fr
Rezerwacje
madparis.fr
Więcej informacji
Od wtorku do niedzieli w godzinach od 11:00 do 18:00, w czwartki do 21:00
