École de Paris: kolekcja Marka Roeflera na wystawie w Musée de Montmartre - nasze zdjęcia

Musée de Montmartre prezentuje "L'École de Paris", wyjątkową retrospektywę obejmującą ponad 130 arcydzieł z kolekcji Marka Roeflera. Po raz pierwszy we Francji, od 17 października 2025 r. do 15 lutego 2026 r., kolekcja ta podkreśla emblematycznych artystów Montmartre z okresu międzywojennego.

A gdyby tak ponownie poczuć energię awangardy tam, gdzie wszystko się zaczęło? Musée de Montmartre prezentuje L'École de Paris, zupełnie nową wystawę gromadzącą ponad 130 najważniejszych dzieł z kolekcji Marka Roeflera z Villa La Fleur, którą będzie można odkrywać od 17 października 2025 do 15 lutego 2026 roku. Obrazy, rzeźby i świadectwa nowoczesności oferują zanurzenie się w artystycznym musowaniu XX-wiecznego Montmartre, kolebki wielkich prądów twórczych.

Konstelacja artystów ponownie spotkała się w okolicy, w której się urodzili.

Wystawa ożywa w tej samej dzielnicy, w której zakorzeniła się ta artystyczna żywiołowość: Montmartre, zanim Montparnasse stał się centrum awangardy. Dzięki kolekcji Marka Roeflera zwiedzający mogą na nowo odkryć tę kosmopolityczną społeczność artystów z całej Europy, którzy uczynili Paryż domem wielopłaszczyznowej nowoczesności. Obrazy, rzeźby i archiwa: rzadka i wrażliwa kolekcja, która świadczy o ich wizji sztuki jako uniwersalnego języka, dalekiego od akademizmu.

Wystawa, podzielona na cztery kluczowe sekcje, rozpoczyna się od historycznego kontekstu tego pokolenia artystów, często przebywających na emigracji, uciekających przed antysemityzmem lub autorytarnymi reżimami w poszukiwaniu wolnej przestrzeni do tworzenia. Paryż na początku XX wieku stał się ich punktem zaczepienia, a Montmartre tyglem międzynarodowej sceny artystycznej, naznaczonej tyglem wpływów i prądów estetycznych.

Żywe laboratorium sztuki współczesnej

Kubizm, fowizm, ekspresjonizm, postimpresjonizm: te ruchy przecinały się i zderzały, dając początek bogatej estetyce. Druga część wystawy pokazuje, jak ci artyści - bez przynależności do formalnej szkoły - odegrali aktywną rolę w redefiniowaniu kodów sztuki współczesnej. Tamara de Lempicka, Modigliani, Soutine i Zadkine, a także Henri Epstein, Alice Halicka, Maurice Mendjizky i Chana Orloff są wśród wyróżnionych postaci. Szczególną uwagę poświęcono mniej znanym, ale istotnym nazwiskom, które wzbogacają nasze rozumienie ruchu.

Artyści ci, w większości pochodzenia polskiego, rosyjskiego lub żydowskiego, patrzą na świat przez pryzmat swoich życiowych doświadczeń, wspomnień i ran wykorzenienia. Trzecia część wystawy, skupiająca się na tak zwanych pracach "emigracyjnych", ukazuje proces twórczy karmiony intymnością, pomiędzy poszukiwaniem tożsamości a pamięcią zbiorową.

Od wybrzeży Bretanii po krajobrazy marzeń

Wreszcie, wystawa kończy się ucieczką poza stolicę: Céret, Saint-Paul-de-Vence, Cassis i Katalonia, a także wewnętrzne krajobrazy zrodzone z wyobraźni artystów. Wystawa otwiera się na inne horyzonty, ujawniając wolność tworzenia bez granic. Niezależnie od tego, czy jesteś fanem sztuki współczesnej, ciekawym odkrycia zapomnianych artystów, czy po prostu szukasz chwili kontemplacji, ta wizualna i emocjonalna podróż jest dla Ciebie.

Dzieła pełne odniesień dostępnych dla wszystkich

Wystawa, która jest dość kameralna ze względu na dość ciasne przestrzenie muzeum, oferuje niezrównaną różnorodność dzieł. Odniesienia do najbardziej znanych artystów i ich dzieł są bardziej niż oczywiste, jeśli masz jakąkolwiek wiedzę na temat Picassa, Cézanne'a i innych oraz ich dzieł. Słowo ostrzeżenia: ponieważ dzieła są dość małe, będziesz musiał zachować ostrożność podczas poruszania się w tłumie i będziesz musiał chodzić, aby zobaczyć wszystkie prace, ponieważ wystawa jest rozłożona na kilku piętrach.

Na drugim piętrze, obok pracowni Maurice'a Utrillo i Suzanne Valadon, można również przyjrzeć się dwóm pracom dwóch artystów wystawionym w pokoju, przed kontynuowaniem zwiedzania. A jeśli masz czas, po zwiedzeniu wystawy (lub przed, w zależności od nastroju), muzeum zabierze Cię do serca Bazyliki Sacré-Coeur, z gigantycznym dziełem Jeana Dunanda i Jeana Lamberta-Ruckiego, Chrystus w Majestacie. Tego również nie można przegapić.

Wyjątkowa prywatna kolekcja ujawniona po raz pierwszy we Francji

Pochodząca z podwarszawskiej Villa La Fleur kolekcja Marka Roeflera jest owocem ponad trzydziestoletniej pasji. Od lat 90. ten polski kolekcjoner cierpliwie gromadził jedną z najlepszych kolekcji dzieł związanych zÉcole de Paris, ze szczególnym uwzględnieniem artystów polskiego i żydowskiego pochodzenia. Villa La Fleur, obecnie kluczowe miejsce w Europie Środkowej, stała się ambasadorem mało znanej gałęzi sztuki współczesnej.

Musée de Montmartre, wierne swojemu powołaniu ożywiania artystycznej historii swojej dzielnicy, oferuje tutaj wrażliwe i dobrze udokumentowane spojrzenie na kluczowy okres, w miejscu, które jest idealne na spacery kulturalne, rodzinne wycieczki lub chwile we dwoje, z dala od zgiełku branży turystycznej. To szansa na ponowne odkrycie Montmartre jako epicentrum rewolucji artystycznej i zanurzenie się w różnorodności przełomowego okresu.

Ta strona może zawierać elementy wspomagane przez SI, więcej informacji tutaj.