Darmowa wystawa mangi: Ghost in the Shell inwestuje w Paryżu

Espace DANAE w 1. dzielnicy prezentuje bezpłatną wystawę mangi poświęconą Ghost in the Shell: Stand Alone Complex. Od 1 do 5 października 2025 r. możemy odkrywać współczesne dzieła sztuki na metalicznym płótnie z limitowanej edycji.

Ghost in the Shell, wizjonerskie dzieło, które wywarło ogromny wpływ na świat science fiction i mangi, po raz pierwszy zawita do Paryża w ramach bezpłatnej wystawy sztuki współczesnej. Od 1 do 5 października 2025 r. przestrzeń DANAE w 1. dzielnicy będzie gościć tę wyjątkową wystawę poświęconą serii Stand Alone Complex (S.A.C.). Jako jedyna europejska destynacja na tej międzynarodowej trasie, Paryż po raz kolejny staje się głównym skrzyżowaniem, na którym kultura japońska spotyka się zesztuką współczesną.

We współpracy z japońską galerią GAAAT, która specjalizuje się w łączeniu popkultury i sztuki współczesnej, ta wystawa mangi zaprasza nas do odkrywania kultowych scen z serii z nowej perspektywy. Prezentowane prace są wykonane na metalicznym płótnie, medium, które wzmacnia futurystyczny, cyberpunkowy wymiar wszechświata stworzonego przez Masamune Shirow. Każda praca to certyfikowana edycja limitowana, wyprodukowana na oficjalnej licencji, co nadaje jej szczególną wartość dla kolekcjonerów i fanów dzieła.

Wystawa objazdowa podbiła już azjatycką publiczność podczas swoich przystanków w Tajpej i Singapurze, odnosząc znaczny sukces. Po Paryżu kontynuuje swoją podróż do Stanów Zjednoczonych, zatrzymując się w Los Angeles, Seattle i Chicago. Ta światowa trasa świadczy o rosnącym wpływie mangi na międzynarodową scenę kulturalną i uznaniu jej za formę ekspresji artystycznej samą w sobie.

Wydarzenie odbędzie się przy 17 rue du Bouloi, rzut kamieniem od Luwru i Palais Royal, w dzielnicy, która sama w sobie uosabia spotkanie historii i nowoczesności. Dzień poświęcony prasie i VIP-om odbędzie się w środę 1 października w godzinach od 17:00 do 20:00, zanim wystawa zostanie otwarta dla publiczności od czwartku 2 do niedzieli 5 października w godzinach od 12:00 do 20:00 . Wstęp jest bezpłatny, ale zaleca się rezerwację miejsc za pośrednictwem oficjalnej strony internetowej.

Dlaczego Ghost in the Shell wciąż jest ważnym dziełem?

Stworzony w 1995 roku przez mangakę Masamune Shirow i zaadaptowany na kultowy serial animowany przez Production I.G, Ghost in the Shell zrewolucjonizował gatunek cyberpunk. Ghost in the Shell eksploruje nowatorskie tematy, takie jak tożsamość w erze cyfrowej, fuzja człowieka i maszyny oraz sztuczna świadomość. Pytania te są niepokojąco aktualne w dobie sztucznej inteligencji i cyfrowej transformacji naszych społeczeństw.

Serial Stand Alone Complex, emitowany w 2000 roku, posunął uniwersum o krok dalej dzięki złożonym dochodzeniom prowadzonym przez Sekcję 9, elitarną jednostkę zwalczającą cyberprzestępczość. Jego wpływ wykracza daleko poza Japonię: film Matrix Wachowskich był nim otwarcie inspirowany, podobnie jak wiele współczesnych produkcji science fiction.

Czym jest Ghost in the Shell: Stand Alone Complex?

Jest rok 2030. Pojawienie się cybermózgów i cyberciał dało początek nowym formom przestępczości, a Sekcja Bezpieczeństwa Publicznego 9 została stworzona do walki z nimi. Znany jako S.A.C., był to pierwszy serial telewizyjny Ghost in the Shell, wyreżyserowany przez Kenji Kamiyamę i trwający 26 odcinków. Rozgrywający się w świecie równoległym do tego z filmu Oshiiego, w którym Motoko nie połączyła się z Lalkarzem, serial eksploruje nowatorskie tematy, takie jak tożsamość w erze cyfrowej, fuzja człowieka i maszyny oraz sztuczna świadomość.

Historia Laughing Man, która stanowi rdzeń serii, została zebrana w 2005 roku w książce zatytułowanej Stand Alone Complex: The Laughing Man. Wpływ tego dzieła wykracza daleko poza Japonię: film Matrix Wachowskich był nim otwarcie inspirowany, podobnie jak wiele współczesnych produkcji science-fiction.

Jak powstają te prace na drucianej tkaninie?

Ponadczasowe piękno dla interaktywnych wrażeń wizualnych. Metaliczne płótno jest oryginalnym dziełem GAAAT wykorzystującym wysokiej jakości, trwały metal i ekskluzywne metody drukowania, aby zapewnić, że każda praca zachowa swój blask przez całe życie. Wykorzystując ekskluzywny projekt danych i wielowarstwową technologię powlekania UV, galeria jest w stanie opracować żywe kolory i złożone tekstury.

Proces tworzenia jest szczególnie wyrafinowany. Do 32 warstw danych jest nakładanych na pojedynczy plik ilustracji cyfrowej przy użyciu zastrzeżonej technologii, tworząc relief o grubości jednego milimetra. Kierując się artystycznym zamysłem i wizualnym wpływem oryginału, zespół kierowany przez dyrektora artystycznego określa, gdzie i jak stworzyć głębię. Rezultatem jest przekształcenie płaskiej treści cyfrowej w dzieło sztuki z wymiarem i obecnością.

Trójwymiarowa tekstura zmienia wygląd w zależności od kąta padania światła, przekształcając płaską cyfrową pracę w dzieło pełne reliefu i głębi. Zastosowanie metalowych płócien jest odporne na wilgoć i starzenie, gwarantując dużą trwałość. Materiały przemysłowe, rzadko stosowane w sztuce, dodają śmiałości i zapewniają trwały blask. Każde dzieło przechodzi rygorystyczną kontrolę jakości przez doświadczonych rzemieślników i korzysta z bezkompromisowego wykończenia.

Co można odkryć na wystawie w Paryżu?

Sztuka ucieleśniona w metalu, między imitacją a połączeniem. Odwiedzający odkryją współczesne dzieła, które wykraczają poza zwykłą sztukę fanowską, oferując prawdziwą artystyczną refleksję nad światem Ghost in the Shell. Te limitowane dzieła przekształcają kultowe sceny z serii w autentyczne, certyfikowane i numerowane przedmioty kolekcjonerskie, oferując wyjątkowe, dynamiczne i dotykowe wrażenia.

Rachel Chicheportiche, CEO DANAE, komentuje: "Manga jest obecnie jednym z najpotężniejszych rynków kulturalnych na świecie. Dzięki Ghost in the Shell, wizjonerskiemu dziełu, które odcisnęło piętno na zbiorowej wyobraźni, proponujemy bezprecedensowe spotkanie popkultury ze sztuką współczesną".

Wydarzenie skierowane jest zarówno do fanów mangi, jak i entuzjastówsztuki współczesnej, którzy są ciekawi, w jaki sposób japońska popkultura przenika obecnie do galerii i przestrzeni wystawienniczych na całym świecie. Ta bezpłatna wystawa jest okazją do zanurzenia się w nowym świecie Ghost in the Shell i odkrycia, jak sztuka i technologia wspólnie redefiniują granice tworzenia.