Zanurz się w świecie, w którym każdy przedmiot opowiada historię upadku, walki i przetrwania... Jesse Darling, brytyjska artystka i laureatka Nagrody Turner 2023, wypełni przestrzeń Pałacu Tokijskiego od 3 kwietnia do 13 września 2026 swoją pierwszą w historii wystawą. Projekt został stworzony specjalnie na tę lokalizację i harmonijnie wpisuje się w architekturę budynku, jego historię i położenie. Za pomocą serii instalacji na dużą skalę artystka tworzy plastyczny pejzaż z ubogich materiałów, odpadów przemysłowych i znajomych przedmiotów, które zostały odarte z pierwotnego przeznaczenia. Wystawa wypełnia przestrzeń paryskiego obiektu, łącząc elementy rzeźbiarskie z narracją, nieustannie balansując między poezją a krytyką społeczną.
Artysta tworzy przestrzeń zarówno sensoryczną, jak i wizualną, zachęcając zwiedzających do swobodnego przemieszczania się. Materiały użyte w instalacji — zniekształcone metalowe barierki, kwiaty w gablotach, przeładowane segregatory, zawieszone obiekty — pochodzą z najbliższego otoczenia i uległy przemianie w zdeformowane formy, pełne śladów czasu, wywołując uczucie wyczerpania i kruchości. Każda instalacja zdaje się skrywać ukrytą historię, zatopioną w złożach materiału, pytając o relację między ciałem, władzą i pamięcią materialną.
Wystawa w Palais de Tokyo prezentuje serię kompozycji stworzonych z codziennych przedmiotów, które zyskały status relikwii. Twórczość Jesse Darling redefiniuje funkcję tych obiektów, nadając im krytyczny wymiar. Barierki ochronne zamieniają się w osłabione owady, półki uginają się pod ciężarem, przypominając przeładowane zwierzęta, a popularne ex-voto, wykonane z odpadów, obrazów i naklejek, stają się formą zbiorowego monumentu. Całość przypomina poetycki proces recyklingu, w którym artystka nie tyle stara się upiększać materiał, ile kwestionuje systemy, które je wyprodukowały, zużyły i odrzuciły.
Jak wyjaśnia komunikat muzeum: "Ten poetycki recykling rzeczywistości, przypominający praktykę rozbrojenia, na chwilę odsuwa na bok ich brutalność, by lepiej ją neutralizować, analizować i zrozumieć". Dzieło, pełne ruchu i przerw, przybiera formę niestabilnego pejzażu, będącego pomiędzy instalacją a narracją, w którym kruchość staje się wspólnym doświadczeniem, sposobem na istnienie.
Wystawa Jesse Darling wpisuje się w program wiosenny Palais de Tokyo, obok innych tymczasowych ekspozycji. Warto zaznaczyć, że artystka jest reprezentowana przez galerię Sultana z siedzibą w Paryżu. Niedawno Jesse Darling wystawiła prace w Towner Eastbourne w Wielkiej Brytanii, prezentując wystawę zatytułowaną Enclosures, która została doceniona Nagrodą Turnera 2023. Artystka pokazywała również swoje prace w Camden Art Centre, w Modern Art Oxford czy w Marsylii, w przestrzeni Triangle France – Astérides. Brała także udział w ważnych biennalach i wystawach zbiorowych, takich jak Lazurowa Biennale, MMK we Frankfurcie, czy Muzeum Ludwig w Kolonii.
W zakresie wystawy, nie chodzi tutaj o prezentację w sposób liniowy czy ilustracyjny, lecz o otwarcie przestrzeni percepcji, w której obiekty, kształty i materiały pełnią funkcję subtelnych sygnałów, balansując między pamięcią a zapomnieniem. Artysta nie stara się narzucać jednej prawdy, lecz ukazać to, co trwa, co pozostaje, co wyczerpuje. To zaproszenie do zwrócenia uwagi na niewypowiedziane historie rzeczy, na materialną infrastrukturę codzienności.
Ta strona może zawierać elementy wspomagane przez SI, więcej informacji tutaj.
Daty i harmonogramy
Z 3 kwiecień 2026 Na 13 wrzesień 2026
Miejsce
Palais de Tokyo
13, avenue du président Wilson
75116 Paris 16
Dostęp
Linia metra 9 "Iéna" lub stacja "Alma-Marceau"
Ceny
Tarif réduit : €9
Plein tarif : €13
Oficjalna strona
palaisdetokyo.com
Więcej informacji
Otwarte codziennie, oprócz wtorków, od 12:00 do 22:00.



















