Cosmofania w opactwie Maubuisson: wystawa sztuki współczesnej poświęcona sacrum i niewidzialności

Opactwo Maubuisson w Saint-Ouen-l’Aumône, w departamencie Val-d’Oise, gości Cosmofania, wystawę zbiorową poświęconą sacrum, rytom, pamięci i światom ukrytym, która potrwa od 11 października 2026 do 21 lutego 2027. Trzynastu artystów zagospodaruje dawne opactwo cysterskie, prezentując instalacje, fotografie, rzeźby, prace dźwiękowe oraz liczne występy.

A gdyby to, co niewidzialne, mogło być oglądane? W Saint-Ouen-l’Aumône, w Val-d’Oise, Abbaye de Maubuisson gości Cosmofania, kolektywna wystawa sztuki współczesnej poświęcona sacrum, rytuałom, pamięci i światom ukrytym, od 11 października 2026 do 21 lutego 2027. To trzeci i ostatni odcinek cyklu Métamorphoses du sacré, w którym trzynastu artystów prezentuje się w wnętrzach dawnego opactwa cysterskiego.

Słowo Cosmofania nie występuje oficjalnie w języku francuskim. Łączy kosmos, które oznacza świat lub wszechświat po grecku, oraz phainein, które znaczy pokazywać lub ujawniać. Ekspozycja koncentruje się zatem na tym, co nie jest widoczne od razu, lecz może objawić się poprzez gesty, przedmioty, dźwięki lub symbole. Po Mandorla i Inkarna, ten ostatni rozdział rozszerza refleksję na tematy wierzeń zbiorowych, rytuałów, przekazywanych narracji i różnych sposobów łączenia się z tym, co nas przekracza.

Na początku podróży kamienie i kryształy wypożyczone przez Muzeum Historii Naturalnej w Nantes wyznaczają ton. Materiały te, obecne od dawna w wierzeniach i praktykach duchowych, dialogują z dziełami usytuowanymi w opactwie. Marion Flament czerpie inspirację z ważenia duszy w Psychostasie, instalacji składającej się z różańców ceramicznych i form ze szkła. Régine Cirotteau prezentuje fotografie krajobrazów wulkanicznych wykonanych w Neapolu, podczas gdy Ronan Masson wyobraża sobie grotę zamieszkaną przez gigantów o odwróconych głowach.

Cosmofania à l’Abbaye de Maubuisson : l’exposition qui explore les mondes invisibles — ©Marion Flament

Trasa obejmuje także oddech, ruch i dźwięk. Tal Waldman łączy rysunek z uważnym oddechem w cyklu obrazów, nagrań wideo i rzeźb ze szkła. Charles Fréger fotografuje derwiszy wirujących, tych tańczących derviszów, których obroty towarzyszą praktyce duchowej. Erik Nussbicker przekształca materiały zwierzęce w instrumenty, podczas gdy Dany Leriche i Jean-Michel Fickinger prezentują tradycyjne marionetki sfotografowane w Mali, powiązane z ceremoniami i dawnymi opowieściami.

Wielu artystów także zajmuje się pamięcią miejsca i przekazem. Philippe Deloison opisuje zakonnice, które przez wieki mieszkały przy Opactwie Maubuisson — towarzyszą temu rysunki i teksty stworzone w pisaniu automatycznym. Bénédicte Estripeau gromadzi wspomnienia, symbole i świadectwa w dużym dziele tekstylnej sztuki zatytułowanym Nasze Czarownice. Shana Rouaix z kolei wykorzystuje dźwięk bębna, by rozpętać brzmienie sal i przypomnieć dawne cysterskie pieśni, kiedyś rozbrzmiewające w opactwie.

Niektóre instalacje mają ożyć podczas performansów. Darius Dolatyari-Dolatdoust tworzy przestrzeń tekstylną, składającą się z masek, kostiumów, malowideł i dźwięków, oscylującą wokół tematu wygnania i pamięci rodzinnej. Chloé Viton z kolei reinterpretowuje mit Romulusa i Remusa w dziele łączącym rzeźbę, rysunek i kostiumy. Wernisaż 10 października 2026 roku będzie także okazją do kilkunastu interwencji artystycznych, w tym performansu Ronan Masson, stworzenia mandali przez Tal Waldman oraz solowego koncertu muzycznego Erik Nussbicker.

Pod wspólną kuratelą Marie Ménestrier i Emmanuel Reiatua Cuisinier, Cosmofania gromadzi trzynastu artystów w miejscu naznaczonym ponad ośmiu wiekami historii. Ekspozycja nie próbuje definiować sacrum jednym, uniwersalnym znaczeniem, lecz ukazuje, jak to sacrum może przejawiać się w materiale, w gestach, w dźwiękach i opowieściach. Każdy z nas może następnie podążyć za tym, co widzi, słyszy lub czuje podczas zwiedzania.

Ta strona może zawierać elementy wspomagane przez SI, więcej informacji tutaj.