Na île Seguin, dawna fabryka Renault ustąpiła miejsca zupełnie innemu motorowi. Le Large, nowoczesne centrum sztuki współczesnej prowadzone przez groupe Emerige w Boulogne-Billancourt, w Hauts-de-Seine (92), otworzyło swoje podwoje 17 października 2026 roku. Przeszliśmy po budynku i po jego pierwszej wystawie, a oto co zaobserwowaliśmy.
Na to wyjątkowe otwarcie miejsce prezentuje Wyobrażony Silnik, arcydzieła z kolekcji Renault pochodzące od dzisiejszych artystów, do obejrzenia do 7 marca 2027 roku. Do obejrzenia: 120 dzieł datowanych od lat 1930–tych po dziś dzień, 55 artystów z 23 krajów i 17 premierowych prac, ulokowanych dokładnie tam, gdzie Renault składało swoje samochody.
Symbol jest silny. To tutaj narodziła się 4CV — słynna „cztery konie” wprowadzona na rynek w 1947 roku, która na stałe wprowadziła samochód do milionów francuskich domów. Ostatni egzemplarz opuścił linie produkcyjne na wyspie 31 marca 1992 roku. Trzydzieści cztery lata później motor znów zaczyna działać, tym razem w sferze wyobraźni, a wiele dzieł wraca tam, gdzie się narodziły.
Wyruszenie w morze to opuszczenie lądu i zmiana perspektywy. Ta nazwa skrywa też urokliwą anegdotę z Paryża: w żegludze morskiej „na szerokość” zaczyna się od 6 mil morskich. To dokładnie odległość, która dzieli punkt zero Paryża, na placu przed katedrą Notre-Dame, od czubka wyspy, podążając nurtem Sekwany.
Słowo wreszcie wyraża ambicję, by przyjąć jak najszerszą publiczność, od początkujących po zapalonych koneserów. Prawie 40% przestrzeni jest dostępnych bez opłaty, zaczynając od atrium, gdzie już można spotkać pierwsze dzieła wystawy bez biletu. A darmowy wstęp nie kończy się na tym: obejmuje wszystkich poniżej 26 lat, bez względu na status, a także długą listę odbiorców, od bezrobotnych po nauczycieli z Île-de-France.
Projekt ma na celu bogactwo kulturowe przy jednoczesnym utrzymaniu stabilności finansowej. Prowadzony przez stowarzyszenie na czele z Laurentem Dumasem, założycielem Emerige, Large opiera się na modelu hybrydowym: sprzedaż biletów, kawiarnia, księgarnia-sklep oraz wynajem powierzchni dla firm uzupełniają wsparcie ze strony grupy.
Główny temat sprowadza się do jednego pytania: jaki mamy stosunek do maszyn, które tworzymy? Samochód stanowi punkt wyjścia — z jednej strony symbol wolności, z drugiej przedmiot pożądania i świadectwo wyczerpywania się zasobów. Wyprodukowana we współpracy z Fonds Renault pour l'Art et la Culture, wystawa łączy 50 dzieł z historycznej kolekcji producenta, z których niektóre nie były pokazywane publiczności od ponad czterech dekad.
Tu spotykamy artystów zaproszonych do pracy w samym sercu fabryki już od 1967 roku, w ramach programu Badania, Sztuka i Przemysł: Jean Tinguely i jego Requiem dla martwego liścia, Jean Dubuffet, Victor Vasarely, Arman oraz Julio Le Parc. Narodziły się w pracowniach wyspy, dzięki materiałom i zręczności robotników, a dziś te dzieła ponownie wracają do swojego źródła. Fotografie Robert Doisneau, zaproszonego przez Louisa Renaulta już w 1934 roku, aby uwiecznić życie fabryki, dopełniają ten powrót do korzeni. Ścieżka rozkłada się na pięć rozdziałów :
Siły napędowe: łańcuch produkcyjny wytrącony z równowagi przez humor, pech i przypadek, wśród artystów Fischli & Weiss, Erró, Thomas Bayrle, Nina Beier, Alain Jacquet i Bertrand Lavier.
Obiekty pożądania: samochód jako przedłużenie ciała, fetysz, a potem wrak oddany naturze, z udziałem Niki de Saint Phalle, Judy Chicago, Kenneth Anger, Selmy Selman i Bianca Bondi.
Maszyna ludzka – przyszłość rządzona danymi i algorytmami, z udziałem Théo Merciera, Neïla Beloufy, Madeline Hollander, Valentin Rangera i Sary Sadik.
Z perspektywy scenografii Pascal Rodriguez zaprojektował dużą salę niczym karoserię auta lub linię montażową. Przemieszczamy się przez serię okrągłych otworów, niczym bulaje, które prowadzą zwiedzających od jednego dzieła do drugiego, pod ogromną konstrukcją zawieszoną na pięć metrów nad ziemią i pokrytą obrazami archiwalnymi wyspy z epoki Renault.
Siedemnastu artystów otrzymało zlecenie od Large, i to właśnie nadaje zwiedzaniu prawdziwy sens. Bertrand Lavier pokrywa Formułę 1 Renault szerokimi pociągnięciami pędzla niczym Van Gogh, jakby hamował maszynę stworzoną do prędkości. Bianca Bondi pozostawia karoserię Renault 9 taką, która powoli krystalizuje się pod wpływem soli, wody i roślin.
Romuald Jandolo przekształca Estafette z lat 70. w ruchomą kapliczkę o wyglądzie witraża, podczas gdy Mohamed El Khatib ładuje Renault 12 stos bagażu, by opowiedzieć o podróżach rodzin imigrantów. Ghańczyk Paa Joe, mistrz rzeźbionych trumien, na nowo interpretuje ze swoim synem Renault Type B z 1899 roku jako palankin.
Dalsze prace stawiają na intymność. Bertille Bak pracowała z dawnymi pracownikami wyspy nad peruką — drobnymi przedmiotami robićmi po kryjomu z materiałów z warsztatu. Zhenya Machneva ręcznie tka motorek do Kangoo, ten, który należał do jej dziadka, a Johanna Benaïnous, wnuczka jednego z pracowników z Billancourt, wędruje śladami zaginionej fabryki. U Neïl Beloufa, to od Ciebie zależy, jak zagra algorytmem autonomicznego auta, które ma sortować i cenzurować strumienie obrazów.
Le Large powierzył swoją pierwszą wystawę Cecilia Alemani, włoskiej kuratorki mieszkającej w Nowym Jorku. To ona odpowiada za kierownictwo artystyczne 59. Biennale w Wenecji i wystawy The Milk of Dreams, która w 2022 roku przyciągnęła ponad 800 tys. odwiedzających. Od 2011 roku kieruje także programem sztuki publicznej High Line w Nowym Jorku i przygotowuje Biennale Taipei 2027.
Moteur Imaginaire to pierwsza wystawa zaprojektowana we Francji. Zewnętrzny punkt widzenia doskonale wspiera misję miejsca, które chce promować scenę francuską: 26 prezentowanych artystów to osoby pochodzenia francuskiego lub osiedlone we Francji, a równowaga płci jest niemal zachowana – 49% stanowią kobiety.
Architektura sama w sobie przekonuje do podróży. To pierwsze dzieło w Grand Paris des Catalans autorstwa RCR Arquitectes, laureatów Nagrody Pritzkera 2017 i twórców Muzeum Soulages w Rodez, we współpracy z paryską agencją CALQ. Ich wklęsłe i wypukłe kształty subtelnie nawiązują do karoserii samochodu, będąc echem pamięci miejsca.
Na powierzchni 5 000 m², z czego 2 500 m² stanowią ekspozycje, zwiedzanie to graficzna mieszanka kurczenia i rozciągania. Przechodzimy od atrium o powierzchni 370 m² ku długiemu korytarzowi, a następnie monumentalny ruchomy schody wynosi nas na czwarte piętro. Główna sala rozpościera się na 1 000 m² bez ani jednego filaru, sięgając 14 metrów wysokości. Dwie sale po 500 m² zajmują wyższe poziomy, a zejście prowadzi schodami o podwójnym obrocie.
Światło nigdy nie pada tu wprost: przenika między łuskami anodowanego aluminium, a podłoga ze stali ocynkowanej nadaje miejscu matowy, dość zaskakujący charakter. Taras o powierzchni 500 m², obsadzony roślinnością, otacza budynek i zapewnia widok na Sekwanę oraz wzgórza Meudon.
Le Large nie ogranicza się do prezentowania dzieł sztuki. W sąsiedztwie kina Pathé île Seguin uruchamia Plan Large, cykl filmów poświęconych samochodom i bezkresnym szlakom drogowym, wyświetlany dwa niedziele w miesiącu. Bonus: bilet do kina uprawnia do zniżki na wejście na wystawę. Oto program:
W piątkowy wieczór dziennikarz Arnaud Laporte prowadzi Rendez-vous au Large, publiczne rozmowy z artystami, pisarzami, filmowcami lub architektami, od 19:00 do 20:30:
Wreszcie, w sobotę 27 lutego 2027 roku, w godz. 14:00–18:00, Battements d'acier wprowadza krump — taniec miejski, który narodził się w Los Angeles — do miejsca, które nosi w sobie pamięć robotniczą. Dzień warsztatów i występów wymyślony przez tancerkę Marię Hormat.
Ekspozycja zwiedzana od środy do niedzieli w godzinach 11:00–19:00, a w piątek do 21:00 w godzinach nocnych. Miejsce zamknięte w poniedziałki i wtorki. Bilety: 15 € za pełny, 10 € za ulgowy, wejściówki dostępne w oficjalnej sprzedaży biletów. Wstęp bezpłatny dla wszystkich poniżej 26 roku życia, osób niepełnosprawnych i ich opiekunów, osób poszukujących pracy, beneficjentów RSA, twórców-artystów i nauczycieli z Île-de-France. Szczegółowy opis taryf znajduje się na stronie informacje praktyczne Large. Karty stałych bywalców to Pass Solo za 25 € lub Pass Duo za 50 €, ważne przez rok.
W ramach biletu przewodnicy prowadzą bezpłatne zwiedzanie bez rezerwacji: ekspresowe wycieczki Large Express trwające 20 minut o 11:00, 12:00, 14:00, 15:00 i 17:30 oraz wycieczka Grand Large trwająca 45 minut o 16:00, od środy do niedzieli. Rodziny nie są pominięte. Le Petit Atelier, zaprojektowane przez projektantkę Constance Guisset, przyjmuje bezpłatnie 6–12 lat po wcześniejszej rezerwacji w środy, soboty i niedziele. Dzieci w wieku 3–6 lat mają prawo do swojej opowiadanej wycieczki Mini Large w weekendy o 11:00 (10 € za dziecko), a dla 6–12 lat przewidziano warsztat-wizytę o 14:30 (5 € za dziecko).
Le Large znajduje się pod adresem 3, parvis Amont, na końcu wyspy. Samochód nie ma tu już zbyt wiele miejsca, i to dobrze: dojazd pieszo lub na rowerze. Le bus 42 zatrzymuje się w minutę (przystanek Île Seguin), tramway T2 w pięć minut (Brimborion), a stacje Pont de Sèvres i Billancourt z linii 9 du métro są w około dwunastu minutach spaceru, czekając na uruchomienie linii 15 zapowiedzianej na 2027. Wokół wyspy znajduje się kilka stacji Vélib', a na brzegach po obu stronach bulwarów wybudowano parkingi – po stronie Boulogne i Meudon.
Na miejscu zwiedzanie trwa dalej w kawiarni Extra Large i jej panoramicznym tarasie na czwartym piętrze, albo w księgarni-butik na parterze, prowadzonej przez zespoły GrandPalaisRmn, gdzie można znaleźć katalog wystawy.
«Moteur Imaginaire» wydaje się być stworzony dla ciekawskich, którym nie zawsze chce się zapukać do drzwi centrum art contemporain. Motyw fabryki, maszyny i samochodu przemawia do każdego, a dawne dzieła dostarczają kluczy do zrozumienia najnowszych prac. Mieszkańcy Boulogne, wśród których jeden z krewnych pracował w Renault, z pewnością znajdą tu szczególny rezonans.
Rodziny mają solidne powody, by wybrać się do Małego Atelier, a wstęp wolny aż do ukończenia 26. roku życia przyciąga również miłośników architektury, dla których budynek sam w sobie jest warte zgłębienia od podszewki. Ekspozycja jest gęsta: 120 dzieł rozmieszczonych na trzech galeriach, warto zaplanować co najmniej dwie godziny.
Jedna rada: zarezerwujcie pół dnia i kontynuujcie spacer po parku departamentalnym Gauthier Mougin i jego około trzydziestu rzeźbach, a wkrótce także posiłek w Bouillon sur Seine tuż obok.
Czy spodobał Ci się dialog między sztuką a motoryzacją? Wybierz się na Pola Elizejskie, aby obejrzeć pop art car 2.0, bezpłatną wystawę, na której spotkamy Vasarely’ego i Julio Le Parc. A jeśli szukasz kolejnej, dużej ekspozycji kolekcjonerskiej, Bourse de Commerce prezentuje Remember Me, z około 700 fotograficznych arcydzieł z Kolekcji Pinault. Znajdziesz także wszystkie nasze wystawy do zobaczenia w październiku 2026 roku.
Daty i harmonogramy
Z 17 październik 2026 Na 7 marzec 2027
Miejsce
Large : Centrum sztuki współczesnej na Wyspie Seguin
355 Quai Georges Gorse
92100 Boulogne Billancourt
Planowanie trasy
Ceny
Moins de 26 ans : Darmowy
Tarif réduit : €10
Plein tarif : €15
Zalecany wiek
Dla wszystkich
Oficjalna strona
www.large-emerige.fr
