Rzeźby, które wywołują uśmiech, a potem zgrzytanie zębami: Guillermo Forchino odsłania różne oblicza swojej twórczości w ramach „Noi, i Grotteschi”, exposition gratuite w Galerie Joseph, przy 116 rue de Turenne, w 3. dzielnicy Paryża, w okresie 6–29 listopada 2026. Dzięki 124 rzeźbom, w tym pracom, które nigdy wcześniej nie były prezentowane publiczności, ta retrospektywa zbliża postacie satyryczne, które przyniosły artyście sławę, do tworzonych przez niego dzieł o mroczniejszym tonie, poświęconych wykluczeniu, starzeniu się lub naszej obojętności wobec zmian klimatu.
Tytuł włoski brzmi "My, groteski". A to "my" daje wskazówkę, jak patrzeć na dzieła: za zdeformowanymi sylwetkami i absurdalnymi sytuacjami Forchino mówi o ludzkich zachowaniach. Jego postaci, choć przerysowane, ukazują sprzeczności, które są nam bliskie. Możemy śmiać się z ich postaw, zanim dostrzeżemy, co scena mówi o naszych własnych nawykach.
Urodzony w Argentynie w 1952 roku Guillermo Forchino mieszka i pracuje w Paryżu. Po ukończeniu studiów na wydziale sztuk pięknych w Rosario, a następnie studiów konserwatorskich na Université Panthéon-Sorbonne, brał udział w tworzeniu warsztatu konserwatorskiego Muzeum Sztuk Pięknych Juan B. Castagnino w Rosario. Jego rzeźbiarski język czerpie przede wszystkim z obszarów twórczości Jérôme Bosch, Goya, Otto Dix czy George Grosz, w których deformacja ciał służy też ukazaniu relacji społecznych.
Wystawa prowadzi dialog między pięcioma seriami. Wspólnie z Comœdia Mundi artysta tworzy ludzką komedię, zapełnioną postaciami równie poruszającymi, co kruchymi. Jednak trasa pokazuje też Desafinados, prezentowane już w 1985 roku, która dotyka świata placówek psychiatrycznych. Ciała i ich pozycje służą tu kwestionowaniu izolacji, samotności oraz przemocy instytucjonalnej.
W La mirada negada, czyli w Le Regard dénié, Forchino kontynuuje refleksję nad tymi, których wolimy nie dostrzegać: osobami starszymi, ludźmi marginalizowanymi, a także ofiarami zaginień wymuszonych podczas dyktatury. Ton staje się jeszcze ostrzejszy dzięki Me ne frego, dosłownie „Mam to gdzieś”, w którym ukazano obojętność wobec gwałtownych przemian środowiskowych. Natomiast Ajustes, poświęcone cięciom budżetowym, piła łańcuchowa staje się symbolem cięć, które osłabiają solidarności zbiorowe.
Ta retrospektywa zrodziła się ze spotkania rzeźbiarza ze zbieraczem François-Henri Bennahmiasem. Po nabyciu dzieła Comœdia Mundi on odkrywa w paryskim warsztacie inne wymiary swojej twórczości. Z tej wizyty narodził się projekt zgromadzenia tych zestawów, aby przybliżyć je szerszej publiczności.
Aby przygotować wizytę, Galeria Joseph otwiera od wtorku do niedzieli, w godzinach od 12:00 do 20:00, z nocnym otwarciem w piątki do 22:00. Wystawa jest zamknięta w poniedziałki, a wstęp wolny. Projekcje, spotkania i inne dodatkowe wydarzenia wymienione w materiałach prezentacyjnych są ogłaszane na zaproszenie.
Zostaje pytanie, która postać przyciągnie wasze spojrzenie: ta, której postawa was rozbawia, ta, która was irytuje, czy ta, która zbyt mocno przypomina kogoś, kogo znamy? U Forchina czasem wystarczy drobiazg, by zmienić odczyt sceny.
Ta strona może zawierać elementy wspomagane przez SI, więcej informacji tutaj.
Daty i harmonogramy
Z 6 listopad 2026 Na 29 listopad 2026
Miejsce
Galeria Joseph
116 Rue de Turenne
75003 Paris 3
Planowanie trasy
Dostęp
Metro 8 Filles du Calvaire
Ceny
Darmowy
Oficjalna strona
www.instagram.com
Więcej informacji
Otwarte od wtorku do niedzieli w godzinach 12:00–20:00.
