Drewno, korek, brąz, ceramika: wystawa designu Made in Situ wkracza do Mobilier national w Paryżu

Rzeźbione drewno, czarna ceramika, łupek, wypalany korek, brąz lub azulejos: od 9 października do 29 listopada 2026 roku wystawa designu Made in Situ zagości w Galerie des Gobelins du Mobilier national w Paryżu. Noé Duchaufour-Lawrance łączy siedem kolekcji kształtowanych przez regiony, materiały i rzemieślnicze umiejętności.

Skąd bierze się mebel? Kto go wyprodukował? I dlaczego ten materiał, a nie inny? Dzięki Made in Situ, projektant Noé Duchaufour-Lawrance powraca do źródeł twórczości. Od 9 października do 29 listopada 2026, na całej Galerii des Gobelins du Mobilier national wprowadza siedem kolekcji powstałych w trakcie blisko sześcioletniego projektu.

Na czym polega zasada? Zrodzić design z konfrontacji terenu, materiału i rzemieślniczego kunsztu. Działanie, które twórca nazywa „designem osadzonym w miejscu”, kształtowane jest przez obserwację, wymianę myśli i pracę prowadzoną najbliżej samych rzemieślników.

Bois, liège, bronze, céramique : l’exposition design Made in Situ investit le Mobilier national à Paris — NunoSousaDias

Wystawy jesieni 2026: sezonowe propozycje, które trzeba koniecznie zobaczyć w Paryżu i Île-de-France
Jesteś w Paryżu tej jesieni? Poświęć chwilę, by odwiedzić najpiękniejsze wystawy organizowane w Paryżu w okresie od 22 września do 20 grudnia 2026 roku. Czekają na Ciebie niezwykłe wydarzenia — zajrzyj do programu festiwali! [Czytaj więcej]

Po raz pierwszy kuratorzy łączą w całość wszystkie siedem zestawów Made in Situ. Barro Negro czerpie inspirację z soenga, starożytnej techniki wypalania ceramiki na ziemi. Xisto bada walory łupca ze skał schodzących z doliny Côa na północy Portugalii, natomiast Caretos oddaje energię iberyjskich tradycji poprzez dziesięć taboretów wykonanych i rzeźbionych w drewnie.

Spalony korek bada odporność korka na pożary, które regularnie nawiedzają Portugalię, podczas gdy Brąz i wosk pszczeli łączy brąz z woskiem pszczelim. Dąb i korek eksploatuje surowe walory drewna z masywu Maures, natomiast Azulejos na nowo interpretuje słynne portugalskie płytki azulejos, oddając hołd oceanowi. Z każdej kolekcji materiały wyznaczają formy tak samo, jak opowiadają o krajobrazach i rzemiośle, z którego pochodzą.

Ekspozycja designu ekspozycja designu stawia także epoki naprzeciw siebie. Każda kolekcja prowadzi dialog z historycznymi egzemplarzami Mobilier national, wybranymi przez Huguesa Jacqueta, historyka rzemiosła i kuratora naukowego. Wyjęte z magazynów te przedmioty tworzą echa i kontrasty z projektami współczesnymi.

Wszyscy utrzymują związek z naturą — ukazaną, przetworzoną lub udomowioną w dawnej kolekcji; wykorzystywaną jako surowiec i punkt wyjścia w twórczości Noé Duchaufour-Lawrance’a. Trasa wystawy pozwala więc dostrzec różne sposoby myślenia, pracy i przekształcania materii na przestrzeni czasu.

Mieszka w Lizbonie od 2017 roku, Noé Duchaufour-Lawrance tworzy pracę na styku mebli, przedmiotów i architektury wnętrz, z nieustannym naciskiem na materiały i rzemiosło. Współpracował m.in. z Hermès, Dior, Ligne Roset czy Saint-Louis, a także projektował dla Sketch w Londynie i lounge’y Air France. Jego praca wokół Made in Situ już zajęła miejsce w kolekcjach publicznych: Barro Negro, scenografii Clémence Farrell, niedawno dołączyła do zbiorów Centre Pompidou.

W Mobilier national, Made in Situ ukazuje całą logikę tego projektu: patrzeć na przedmioty, oczywiście, ale także zrozumieć to, co rozgrywa się na etapie przygotowań do rysunku, między materiałem, terytorium a gestem rzemieślniczym.