Prezentowane w Teatrze Gymnase Marie Bell w Paryżu, Belle Lurette, nieukończone operetka komiczna Jacques'a Offenbacha, po raz pierwszy w Polsce pokazana w wersji zgodnej z oryginałem, od 9 stycznia do 1 lutego 2026. Wykonana przez Tréteaux Lyriques, ta inscenizacja jest pod batutą Laurenta Goossaerta i wyreżyserowana przez Yves'a Coudray'a. Celem jest przywrócenie dzieła tak, jak zamierzał je skomponować sam Offenbach przed śmiercią w 1880 roku. Przez lata znana głównie w przeróbkach, Belle Lurette prezentowana jest teraz w odrestaurowanej formie, bez posthumicznych zmian, dając świeże spojrzenie na tę rzadką partię repertuaru Offenbacha.
Rozpoczęta w czasie, gdy kompozytor pracował równocześnie nad Hrabiego Hoffmanna, Belle Lurette pozostała niedokończona po jego śmierci. Chociaż libretto i partytura na fortepian zostały ukończone, brakowało ostatecznej orkiestracji. W tym momencie zaangażował się jego przyjaciel Léo Delibes, który przejął rękopis i dokonał znacznych zmian w dramaturgii oraz strukturze muzycznej, zwłaszcza w trzecim akcie. Kolejne wydania utworu zawierały liczne błędy, pominięcia i zamiany muzyczne, przez co zatarła się oryginalna wersja Offenbacha w scenach francuskich.
Praca nad rekonstrukcją, którą przeprowadza Laurent Goossaert, opiera się na pełnym powrocie do oryginalnego piano-chant. Dyrygent odtworzył całą dzieło, reprodukując harmonijne układy, sekwencje i brakujące numery, korzystając z wskazówek pozostawionych przez Offenbacha. Orkiestra, składająca się z 19 muzyków, odtworzona została w układzie typowym dla auli paryskich scen z XIX wieku, co pozwala osiągnąć brzmienie zbliżone do epoki. Ta inicjatywa umożliwia, po raz pierwszy od 1880 roku, przedstawienie spójnej i kompletnej wersji Nowa Luretta.
Reżyseria Yves Coudray przyjmuje uważną, dramatyczną interpretację, skupiającą się na gatunku opera komiczna, z dala od typowej satyry, którą zwykle kojarzymy z Offenbachem. Utwór kreśli portret społeczny osadzony w tętniącym życiem, robotniczym Paryżu końca XIX wieku, ukazując to przez postać Belle Lurette, praczki i głównej przedstawicielki kobiecego świata. Libretto przedstawia dominujący, zorganizowany i solidarnościowy świat pracy w dużej mierze zdominowany przez kobiety, w którym wyraźnie widać relacje sił społecznych i płciowych. Ta koncepcja umieszcza dzieło w realistycznym kontekście, odzwierciedlającym przemiany społeczne tamtej epoki.
To widowisko, które nasza redakcja miała okazję zobaczyć pewnego wieczoru. Czego można się spodziewać, wybierając się na Belle Lurette? Z pewnością klasycznego opera komiczna, wiernej swojej tradycji, z piosenkami, teatrem i dużą dawką humoru. Ten humor, zresztą, świetnie wykorzystuje Offenbach, zwłaszcza poprzez tak zwaną "scenę spoza kadru" – czyli to, co dzieje się na scenie wokół głównych postaci. Niektóre sceny pełne są wielu postaci, przez co trudno się w tym odnaleźć, gdy cała uwaga skupia się na duetach czy trójkach śpiewających na środku sceny.
Ale właśnie to stanowi siłę tego dzieła: tekst tak dobrze osadzony w fabule przez głównych bohaterów, jak i przez postaci wokół nich, wyrażany zarówno poprzez mimikę, gesty, jak i interakcje z publicznością na drugim planie. Przykładem jest scena z homarem, która oprócz tej niezwykle zabawnej piosenki wykonywanej przez Marceline, właścicielkę pralni, wnosi do przedstawienia dużo humoru za sprawą służącej, obsadzonej przez kilku żołnierzy, co w bardzo komiczny sposób ilustruje tę scenę z homarem, ukazując go ukradkiem przed główną bohaterką.
czego jeszcze możecie się spodziewać? Artystycznej propozycji, która celowo odchodzi od konwencji tradycyjnego operowego przedstawienia. I nie bez powodu: grupa Tréteaux Lyriques to amatorzy pod opieką zawodowców, wszyscy działający na zasadzie wolontariatu, więc nie mają tej precyzji i perfekcyjnej elegancji, jaką charakteryzuje się opera na wysokim poziomie. Dlatego adresowana jest do bardziej doświadczonych widzów. Jeśli oczekujecie potęgi i chirurgicznej precyzji w operze, to nie jest miejsce dla was. To właśnie jest również intencją opera komicznego w jego formie: coś pomiędzy teatrem a operą, znacznie bardziej przystępne. I ta troupe z sukcesem realizuje tę wizję.
Mimo to, jest to spektakl na wysokim poziomie, dzięki precyzji interpretacji zarówno mówionej, jak i śpiewanej. Kostiumy są zachwycające i pełne blasku, łącząc elementy historyczne z nowoczesnością. Scenografia, choć minimalistyczna, starannie wykończona, świetnie wprowadza widza w świat przedstawionej opowieści.
Drugie „przedstawienie” jest raczej orzeźwiające, bo zachęca widzów do aktywnego udziału – nauki krótkiego fragmentu (couplet) z dwóch piosenek, które będą śpiewać podczas powitania. Dyrygent, Laurent Goossaert, prowadzaje nas przez ten etap z dużym poczuciem humoru. To rozrywka dla duszy i naprawdę odświeża. Szczególne wyróżnienie dla Béatrice Grinfeld, która wciela się w rolę Belle Lurette, i zachwyca pięknymi, mocnymi i zarazem precyzyjnymi wokalizami. Na koniec warto pamiętać, że sala nie grzeje zbyt dobrze, więc zabierzcie ze sobą ciepły sweter i szalik.
Odświeżające widowisko, które koniecznie trzeba zobaczyć — zwłaszcza dla zapomnianego dzieła, które z nową energią odkrywamy na nowo.
Na koniec warto rzucić okiem na zespół: założone w 1968 roku Les Tréteaux Lyriques zrzeszają wolontariuszy o różnorodnym tle zawodowym, a wśród nich są zarówno doświadczeni artyści, jak i pasjonaci sztuki. Każda produkcja to wspólne zaangażowanie śpiewaków, muzyków, dyrygentów, kostiumografów i techników, którzy pracują nad jednym, artystycznym projektem. Ich repertuar od lat niezmiennie oddaje hołd Offenbachowi, którego wielokrotnie wystawiali i prezentowali szerokiej publiczności.
Poza aspektem artystycznym, Belle Lurette to również wyraz silnego zaangażowania społecznego. Cały dochód z przedstawienia trafia do dwóch organizacji: Anak-Tnk, działającej na rzecz ulicznych dzieci i mieszkańców slumsów w Manili, oraz La Salle à Manger La Défense, instytucji oferującej solidarne posiłki dla osób w trudnej sytuacji. Każde wystąpienie staje się więc nie tylko wydarzeniem kulturalnym, ale również konkretnym działaniem na rzecz społeczności, zgodnie z misją Tréteaux Lyriques, które od ponad pięćdziesięciu lat łączą sztukę z pomocą humanitarną.
Ta strona może zawierać elementy wspomagane przez SI, więcej informacji tutaj.
Daty i harmonogramy
Z 9 styczeń 2026 Na 1 luty 2026
Miejsce
Marie-Bell Gymnasium Theatre
38 Boulevard de Bonne Nouvelle
75010 Paris 10
Ceny
Tarif 4e catégorie : €12
Tarif 3e catégorie : €14
Tarif 2e catégorie : €19
Tarif 1ère catégorie : €24
Tarif Carré Or : €29
Przeciętny czas trwania
2 godz.
15 min
Oficjalna strona
www.theatredugymnase.com
Rezerwacje
www.treteaux-lyriques.com
Więcej informacji
Prezentacje o godz. 20:30
