Co by było, gdyby udręka umierania stała się spektaklem samym w sobie? Théâtre de l'Épée de bois / Salle en pierre oferuje zanurzenie się w metafizycznym świecieEugène'a Ionesco poprzez Le Roi se meurt, emblematyczną sztukę stworzoną w 1962 roku, wyreżyserowaną tutaj przez Jeana Lamberta-Wilda, któremu towarzyszy jego wierna współpracowniczka Catherine Lefeuvre, od 2 października do 9 listopada 2025 roku. W produkcji występują Odile Sankara, Nina Fabiani, Vincent Abalain, Aimée Lambert-wild i Vincent Desprez, a scenografia i oprawa techniczna mają na celu oddanie stopniowego zanikania świata wraz ze śmiercią głównego bohatera.
W tej nowej interpretacji Jean Lambert-wild gra króla Bérengera w przebraniu Gramblanca, jego białego klauna, niezwykłej i poetyckiej postaci, która powraca w jego twórczości od ponad dwudziestu pięciu lat. Ten artystyczny wybór tworzy celową rozbieżność między pozorną lekkością błazeństwa a tragicznym tłem tekstu, podkreślając ekspresję, przesadę i dezorientację postaci w obliczu nieubłaganego. Adaptacja sceniczna podejmuje barokowy aspekt tekstu, jego upodobanie do groteski i przesady, jednocześnie uwidaczniając sztuczność teatru - hołd dla własnego podejścia autora.
Le Roi se meurt (Król umiera ) przedstawia ostatnie godziny życia wyimaginowanego monarchy, Berengera I, który nagle otrzymuje wiadomość o zbliżającej się śmierci. Jego królestwo rozpada się, najbliżsi przygotowują się na jego odejście, ale on nie chce w to uwierzyć, oscylując między buntem, zaprzeczeniem, strachem i absurdem. Sceneria pęka, ściany drżą, przestrzeń kurczy się jak cienka skóra: cały wszechświat zanika, krok po kroku, w rytm jego powolnej agonii.
U jego boku dwie kobiece postacie kontrastują dwie wizje śmierci: królowa Marguerite, uroczysta i zdeterminowana, towarzyszy mu w jego separacji, podczas gdy królowa Marie, zrozpaczona i kochająca, trzyma się życia. Napięcie między tymi dwiema kobietami krystalizuje szerszy konflikt między mistyczną akceptacją nicości a zachodnią odmową odejścia. TekstIonesco, z odniesieniami do Tybetańskiej Księgi Umarłych i mistycyzmu Jana od Krzyża, dramatyzuje moment graniczny, w którym świadomość budzi się na progu nicości, między strachem a jasnością.
Ta wersja Le Roi se meurt (Król umiera ), wyreżyserowana przez Jeana Lamberta-Wilda, jest częścią wyjątkowej eksploracji sztuki klaunady i teatru metafizycznego. Postać Gramblanca nie stara się naśladować Bérengera; wchłania go, wciela się w niego w formie surowej obecności, gdzie aktorstwo łączy się z byciem. Teatr staje się tutaj towarzyszącym rytuałem, tragiczną ceremonią, w której humor ociera się o panikę, a udręka staje się materiałem poetyckim.
Catherine Lefeuvre, współadaptatorka tekstu, kontynuuje eksplorację języka jako narzędzia objawienia, ponownie badając teatralne słowo przez filtry wątpliwości, upadku i porażki - wszystkie postacie bliskie białemu klaunowi. Zabieg ten odnawia dramaturgię tekstu, podkreślając jego symboliczne znaczenie bez sprowadzania go do psychologicznej ilustracji.
Spektakl może zainteresować widzów ciekawych współczesnego pisarstwa teatralnego i wrażliwych na hybrydowe formy łączące tragedię, poezję wizualną i klaunadę. FaniIonesco, Becketta i innych form teatralnych łączących teatr i performance mogą odnaleźć w niej dzieło wierne duchowi autora, a jednocześnie zinterpretowane na nowo z dużą swobodą.
Z drugiej strony, spektakl ten bez wątpienia nie jest skierowany do publiczności poszukującej lekkiej rozrywki czy narracji w klasycznym tego słowa znaczeniu. Jego celowo powolne tempo, estetyka zatarcia i temat - nieuchronna śmierć - wymagają emocjonalnej dostępności i pewnej zgodności z kwestiami, o które chodzi w teatrze absurdu i symbolicznej reprezentacji.
Elementy scenograficzne odgrywają pełną rolę w zmysłowym doświadczeniu spektaklu. Pomyślana jako przestrzeń w ruinie, scena staje się odbiciem chorego ciała króla, a każde drżenie jego serca wstrząsa ścianami sali tronowej. W ten sposób spektakl dosłownie podąża za trajektorią postaci, w estetyce, w której każdy szczegół techniczny - oświetlenie, dźwięk, ruch - przyczynia się do wymazania świata.
Obsada łączy wykonawców z różnych środowisk - teatru, cyrku, kabaretu, sztuk jeździeckich - aby rozszerzyć zbiorowy, interdyscyplinarny wymiar projektu. Każdy z nich, poprzez swoją sceniczną obecność, przyczynia się do tego onirycznego, zmierzchowego fresku, w którym scena staje się metaforą przejścia, teatrem ostateczności.
Daty i harmonogramy
Z 2 październik 2025 Na 9 listopad 2025
Miejsce
Cartoucherie - Théâtre de l'Epée de Bois
Route du Champ de Manoeuvre
75012 Paris 12
Dostęp
Stacja metra Château de Vincennes
Oficjalna strona
www.epeedebois.com
Rezerwacje
Zobacz ceny biletów
Więcej informacji
Występy od czwartku do soboty o 21:00 oraz w soboty i niedziele o 4:30:00
