Mickey 17, filmu science fiction napisanemu i wyreżyserowanemu przez Bong Joon-ho, dołącza do katalogu HBO Max 6 sierpnia 2026. Adaptowany z powieści Mickey7 autorstwa Edward Ashton, film gromadzi w obsadzie Robert Pattinson, Naomi Ackie, Steven Yeun, Toni Collette i Mark Ruffalo.
Po sukcesie Parasite, Bong Joon-ho kontynuuje w Mickey 17 swoją eksplorację dehumanizacji, relacji władzy i walki klasowej. Reżyser południowokoreański przenosi tym razem swoją satyrę w realia kosmicznej misji kolonizacyjnej, gdzie pracownik uznawany za wymienialny jest regularnie replikowany po śmierci.
Film śledzi losy Mickey’a Barnesa, „expendable’a” zatrudnionego do wykonywania najniebezpieczniejszych zadań ekspedycji. Gdy umiera, jego ciało zostaje ponownie wydrukowane, a wspomnienia przeniesione do nowej wersji samego siebie. Jednak po tym, jak przetrwa misję, którą uznano za stratę, Mickey wraca na pokład statku i odkrywa, że jego następca, Mickey 18, został już stworzony.
Współistnienie dwóch Mikich narusza zasady misji i stawia obu mężczyzn w obliczu bezpośredniego zagrożenia. Dzięki tej sytuacji film stawia pytania o tożsamość, wartość ludzkiego życia oraz konsekwencje systemu, w którym pracownicy uznawani są za całkowicie wymienni.
Mickey 17 łączy w sobie science fiction, czarny humor i satyrę polityczną. Robert Pattinson gra dwie bardzo różne od siebie wersje tego samego bohatera, podczas gdy Mark Ruffalo i Toni Collette wcielają się w przywódców tej koloni kosmicznej o ambicjach autorytarnych.
Our opinion on Mickey 17
Film opowiada historię Mickey’ego Barnesa, expendable zatrudnionego w misji kolonizacji kosmicznej, którego rolą jest umierać i być ponownie regenerowanym, by wykonywać najtrudniejsze zadania. Ta pętla śmierci i odradzania uwypukla absurd jego sytuacji oraz uśpienie załogi wobec jego ofiar.
Reżyser z Korei Południowej kontynuuje tutaj swoją krytykę systemów opresyjnych i walki klas, jak to robił w Snowpiercer i Parasite. Dzięki Mickey’emu, będącemu symbolem wyzyskiwanego i wymienialnego pracownika, Mickey 17 staje się dosadną satyrą na świat pracy współczesnego. Pytanie, które film stawia, jest niepokojące: jeśli wszyscy jesteśmy do zastąpienia, czy wciąż mamy prawdziwą wartość?
Mickey 17 to także polityczna satyra, krytykująca kapitalizm, dehumanizację w miejscu pracy i autorytarne odchyły. Postaci drugoplanowe ukazują różne oblicza władzy i ucisku. Mark Ruffalo, w roli nękaniowego lidera misji, kreśli groteskową postać polityczną, która kurczowo trzyma się swojej władzy mimo kolejnych porażek. Toni Collette, oszołomiona władzą i wizerunkiem, ilustruje hipokryzję elit. Z kolei Naomi Ackie, grająca dziewczynę Mickey’a, wciela kompetentną żołnierkę, która kwestionuje ustalone normy i wnosi formę oporu wobec tego absurdalnego systemu.
Robert Pattinson w tym filmie osiąga jeden z najwyższych punktów w swojej karierze. W pełni angażuje się w sceny akcji, portretując Mickey’ego zarówno jako niezdarnego, sympatycznego, jak i zdesperowanie zdeterminowanego. Jego fizyczna gra robi wrażenie, przechodząc od totalnej paniki do stoickiej rezygnacji z niezwykłą płynnością.
Jego narracja z offu, nacechowana absurdem humoru, wzmacnia satyryczny wymiar obrazu. Pomimo niełatwego roli expendable, Mickey pozostaje naiwnie urokliwy, co czyni jego nieszczęścia zarówno zabawnymi, jak i poruszającymi. Pattinson dostarcza wyważonego występu, między komedią a tragedią, potwierdzając ponownie swój talent do grania różnych ról.
Jeśli Mickey 17 zaczyna jako zwariowana science fiction komedia, ton stopniowo przechodzi w głębszą refleksję. W miarę jak Mickey uświadamia sobie, że jest jedynie trybem w maszynie, film staje się bardziej melancholijny i egzystencjalny, kwestionując tożsamość i lęk przed zastąpieniem. To przejście od absurdu do egzystencjalnego lęku przypomina takie dzieła jak Severance czy Edge of Tomorrow.
Struktura filmu przeplata intensywne sceny akcji z momentami czarnej komedii, tworząc równowagę między dramatycznym napięciem a ostrą satyrą. Postęp opowieści napędzają śmierci i kolejne odrodzenia Mickey’a, które ilustrują monotonię i absurd jego sytuacji jako pracownika do strat.
Konfrontacje z postacią graną przez Marka Ruffalo dodają kolejnej warstwy cynizmu i krytyki władzy. Podczas jednej z pamiętnych scen, mówi do doktora Arkadiego: „Arkadi, bądź dumny z porażki, tak jak ja.” Replikacja równie absurdalna, co wymowna, ukazująca ślepą próżność lidera, który trzyma się władzy mimo chaosu wokół.
Pod względem wizualnym, większość obrazu toczy się w przestrzeni kosmicznej i na planecie wroga, pokrytej wiecznym śniegiem i targanej gwałtownymi burzami. Załoga porusza się w mroźnym, górzystym terenie, pełnym groźnych szczelin, a przetrwanie staje się nieustannym wyzwaniem. Podczas eksploracji załoga odkrywa również nieznane formy życia, które postanawiają nazwać Creepers.
W sercu fabuły leży spotkanie Mickey 17 z Mickey 18, jego własnego następcy. Zostawiony na śmierć po misji, Mickey 17 jest uratowany przez planety, a jej stworzenia okazują się mniej wrogie, niż przypuszcza załoga. Jednak po powrocie na pokład statku odkrywa, że jego reimprintowanie już nastąpiło.
Kto więc jest „prawdziwym” Mickeym? Cytat „Kiedyś, gdy umierałem, wstawałem z martwych, to ja kontynuowałem moje życie. Teraz, jeśli umrę… to ty zajmiesz moje miejsce.” doskonale oddaje egzystencjalny zawrot głowy, który towarzyszy filmowi. Jak daleko kopia może być sobą? Bong Joon-ho eksploruje to z sarkastycznym ironizmem, bawiąc się tożsamością i absurdem systemu, w którym ludzkie życie staje się towarem wymiennym.
Mickey 17 będzie przede wszystkim pociągał miłośników satir science fiction i historii łączących czarny humor z refleksją egzystencjalną. Widzowie, którym spodobały się dzieła takie jak Severance, Edge of Tomorrow czy Starship Troopers, znajdą w nim znane tematy. Bong Joon-ho mistrzowsko potrafi obnażać absurdy współczesnego świata poprzez wstrząsające koncepcje science fiction i serwować film zarówno zabawny, jak i zgryźliwy.
Ci, którzy szukają wyłącznie filmu akcji lub prostej, linearniej prowadzonej fabuły, mogą czuć się zdezorientowani. Mickey 17 to obraz, który poświęca czas na eksplorowanie dylematów protagonisty i rozwija humor celowo absurystyczny, co nie musi odpowiadać każdemu widzowi.
Dla tych, którzy preferują filmy, które bawią i skłaniają do myślenia, Mickey 17 pozostaje jednak niepowtarzalnym doświadczeniem. Bong Joon-ho prezentuje dzieło zabawne i zawiesiste, gdzie science fiction staje się narzędziem do ukazania wad współczesnego świata.
Między satyryczną komedią, psychologicznym thrillerem i egzystencjalną przypowieścią film wyróżnia się<|vq_16087|> tym samym Robertem Pattinsonem w stanie pełnej doskonałości, bogatym scenariuszem i mroźnym, oszczędnym w ujęciu scenografią. Mickey 17 kształtuje się więc jako nowoczesna przypowieść o wartości życia i absurdu bezkompromisowego postępu.
W kinach we Francji zagościł 5 marca 2025 roku, Mickey 17 trafi na HBO Max od 6 sierpnia 2026 roku. Wejście na platformę stanowi kolejną okazję, by poznać tę satyrę science fiction, napędzaną dwoma wcieleniami Roberta Pattinsona.
Aby iść o krok dalej, zapoznaj się także z naszym przewodnikiem po nowościach do obejrzenia na HBO Max w sierpniu 2026 roku, naszą selekcją premier miesiąca na platformach streamingowych oraz naszym przewodnikiem Co oglądać dziś w streamingu?
