5 września to dramat wyreżyserowany przez Tima Fehlbauma, napisany wspólnie z Moritzem Binderem, z Peterem Sarsgaardem, Johnem Magaro i Benem Chaplinem w rolach głównych. Film powraca do ważnego epizodu w historii mediów. Emisja na Canal+ we wtorek 28 października 2025 r. o godz. 21:10.
Zainspirowany prawdziwymi wydarzeniami film 5 września przedstawia relację na żywo z porwania zakładników podczas Igrzysk Olimpijskich w Monachium w 1972 roku. Poprzez spojrzenie amerykańskiej ekipy telewizyjnej film bada dylematy moralne i zawodowe związane z transmitowaniem światowego dramatu na oczach miliarda widzów. Młody producent Geoff staje przed trudnymi wyborami, gdy informacja staje się bronią obosieczną.
Śledząc rosnące napięcie między ambicją, etyką i prawdą, film podkreśla rolę mediów w obliczu tragedii i kwestionuje granice transmisji na żywo. Ta wciągająca opowieść pokazuje, jak chęć informowania może kolidować z odpowiedzialnością za ochronę godności ludzkiej.
Film, nakręcony w Niemczech i na Węgrzech, wiernie odtwarza scenografię i technologie z tamtego okresu. Kamery analogowe, ekrany katodowe i linie satelitarne ilustrują ograniczenia techniczne telewizji lat 70. Reżyser Tim Fehlbaum stawia na ciągłe napięcie i dokumentalny realizm.
Ze względu na swoją tematykę film „5 września” jest skierowany do widzów zainteresowanych historią współczesną, dziennikarstwem i refleksją na temat etyki mediów. Jest dostępny dla wszystkich widzów i łączy w sobie rygor narracyjny z dramatycznym napięciem.
5 września
Film | 2025
Emisja na Canal+ 28 października 2025 r. o godz. 21:10
Oryginalny tytuł: September 5
Kraj: Niemcy / Stany Zjednoczone
Od pierwszych scen 5 września zanurza widzów w emocjach związanych z Igrzyskami Olimpijskimi w Monachium. Kamera śledzi ambitnego producenta Geoffreya Masona(John Magaro) i reżysera telewizyjnego Roone'a Arledge'a(Peter Sarsgaard), którzy żonglują relacjami sportowymi i wymogami transmisji. Kiedy jednak w wiosce olimpijskiej wybucha kryzys z zakładnikami, ton zmienia się diametralnie: to, co miało być uroczystym wydarzeniem, staje się pierwszym atakiem transmitowanym na żywo na całym świecie, oglądanym przez 900 milionów widzów.
Film wyróżnia się historyczną rekonstrukcją, zarówno pod względem wizualnym, jak i technicznym. Skrupulatna reżyseria artystyczna przenosi nas z powrotem do lat 70., między ciężkie kamery, niepewne połączenia satelitarne i napięte negocjacje w celu zachowania wyłączności na zdjęcia. Wykorzystaniearchiwalnych zdjęć wplecionych w narrację dodaje poruszającej autentyczności, jednocześnie podkreślając porowatość między rzeczywistością a inscenizacją medialną.
Główne trio sprawdza się znakomicie. John Magaro trafnie portretuje młodego producenta uwikłanego w etyczną i zawodową spiralę, oscylującą między ambicją a świadomością tego, co naprawdę jest stawką w jego zawodzie. Peter Sarsgaard, charyzmatyczny i nieprzejednany, gra wizjonera Roone'a Arledge'a, gotowego zrobić wszystko, by ustanowić ABC punktem odniesienia dla dziennikarstwa sportowego. Ale to być może Leonie Benesch, w roli Marianne Gebhardt, niemieckiej tłumaczki, wnosi najwięcej człowieczeństwa do tego dramatu, przedstawiając z perspektywy cierpienie zakładników w obliczu uruchomionej machiny medialnej.
5 września wyróżnia się szalonym tempem i wszechobecnym napięciem. Film nie skupia się bezpośrednio na zakładnikach czy terrorystach, ale na tych, którzy kształtują narrację na żywo. Każda decyzja staje się strategiczna: jak sfilmować wzięcie zakładników bez zakłócania interwencji sił porządkowych? Czy powinniśmy kontynuować transmisję na żywo, ryzykując poinformowanie samych terrorystów? Film ujawnia te walki o władzę, szczególnie między ABC Sports i ABC News, z których każda domaga się relacji z wydarzenia.
Jedna z najbardziej uderzających scen pokazuje dziennikarzy przebierających reportera za sportowca, aby mógł swobodnie się poruszać i przynosić nigdy wcześniej niewidziane materiały filmowe. Później, gdy operacja uwolnienia zakładników staje się śmiertelna, fatalny błąd w komunikacji powoduje, że kilka kanałów przedwcześnie ogłasza ich uratowanie... podczas gdy w rzeczywistości wszyscy zostali zabici. To mrożąca krew w żyłach sekwencja, przypominająca o niszczycielskim wpływie niezweryfikowanych wiadomości.
Zdjęcia Tima Fehlbauma są nerwowe, z wieloma ciasnymi ujęciami w pokoju kontrolnym, aby podkreślić klaustrofobię i narastającą presję. Na przemian z ogólnymi ujęciami wioski olimpijskiej, uchwyconymi w ziarnie z epoki, daje poczucie skali rozgrywającej się tragedii.
Stonowane oświetlenie, z chłodnymi odcieniami ochry, wzmacnia dramatyczne napięcie i atmosferę lat 70. Jeśli chodzi o oprawę dźwiękową, odgrywa ona kluczową rolę: między zgiełkiem newsroomów, ciężkimi ciszami i przerywanymi rozmowami radiowymi, zanurza widza w pilności transmisji na żywo.
5 września to coś więcej niż thriller, to refleksja nad miejscem mediów we współczesnym społeczeństwie. Stawia pytania, które wciąż rezonują: jak daleko powinien posunąć się dziennikarz, aby informować? Gdzie jest granica między reportażem a podglądactwem? Poprzez chaos panujący w Monachium 72, film ilustruje, w jaki sposób transmisja na żywo tragedii może wpłynąć na jej rozwój, co jest kwestią bardziej aktualną niż kiedykolwiek w erze sieci społecznościowych.
Co prawda film można krytykować za przyjęcie podejścia bardzo skoncentrowanego na amerykańskim punkcie widzenia, nieco zaniedbując niemieckie zarządzanie kryzysowe i napięcia geopolityczne tamtych czasów. Ale w swojej dziedzinie - dziennikarstwa pod presją - 5 września jest potężnym i wciągającym dziełem.
Dokładnie odtwarzając historyczny punkt zwrotny w dziennikarstwie telewizyjnym, film „5 września” kwestionuje odpowiedzialność mediów wobec tragedii i prawdy w czasie rzeczywistym.
Aby dowiedzieć się więcej, zapoznaj się również z naszym wyborem filmów, seriali i programów telewizyjnych, które warto obejrzeć w tym tygodniu, naszym przewodnikiem po premierach na wszystkich platformach oraz codziennym wyborem „Co dziś obejrzeć w streamingu”.
