Ogrody Hôtel de Rohan gościły dzieło pełne zaokrąglonych krzywizn na Paris Design Week 2026.

Co roku po wakacjach Paris Design Week przemienia stolicę w prawdziwy festiwal miasta designu, z bezpłatnymi i interaktywnymi instalacjami, które pojawiają się w ikonowych miejscach, galeriach, pracowniach i instytucjach. Meble nabierają powietrza, materiały opuszczają moodboardy, a projektanci wykorzystują Paryż jako naturalny teren eksperymentów. Współczesna twórczość styka się z dziedzictwem, a miasto oddaje się ideom najbardziej inspirujących koncepcji od 10 do 19 września 2026.

• Przeczytaj także
• Wskazówka dotycząca zakupów: gdzie znaleźć najlepsze oferty w Paryżu?
• Najciekawsze propozycje na tydzień 17–23 sierpnia 2026 w Paryżu i Île-de-France
• 10 propozycji na ten weekend w Yvelinach, 22 i 23 sierpnia 2026 — najlepsze pomysły

Paris Design Week 2026 powraca we wrześniu: daty, miejsca i program darmowych instalacji
Design zagości w Paryżu podczas Paris Design Week 2026, która powraca w terminie od 10 do 19 września 2026 roku. W programie darmowe instalacje, odważne projekty i miejsca przekształcone specjalnie na tę okazję — oto, co na was czeka. [Czytaj więcej]

W Narodowych Archiwach, krzywe linie na pierwszym planie. W tym roku Paris Design Week także zagląda do ogrodów Hôtel de Rohan, ponownie otwartych dla zwiedzających w czerwcu 2026 po latach zamknięcia. galeria maison parisienne prezentuje tu Arabesque, instalację powstałą na miejscu, autorstwa Pierre Renart, zaprojektowaną dla tej patrimoniale scenerii udostępnionej spacerowiczom. W obiektach pałacowych z początku XVIII wieku projektant i stolarz odtwarza falujące motywy z parterów francuskich, by wybiły się w przestrzeni w formie ławki z drewna Moabi. Jej linia rozwija się, wznosi, a następnie wraca, tworząc dwie siedziska, które pozwalają patrzeć naprzemiennie na ogród i na zabytkową fasadę. Gra w wstążkę charakterystyczna dla Pierre’a Renarta łączy techniki stolarstwa i lameli, by uzyskać te ciągłe krzywizny. Reprezentowany przez maison parisienne od 2011 roku i obecny m.in. w kolekcjach Muzeum Sztuk Dekoracyjnych oraz Mobiliar National, projektant podpisuje tu dzieło, które warto oglądać, dotykać i przede wszystkim użytkować.