Mickey 17, o filme de ficção científica escrito e dirigido por Bong Joon-ho, chega ao catálogo da HBO Max em 6 de agosto de 2026. Adaptado do romance Mickey7 de Edward Ashton, o filme reúne Robert Pattinson, Naomi Ackie, Steven Yeun, Toni Collette e Mark Ruffalo.
Após o sucesso de Parasite, Bong Joon-ho segue com Mickey 17 sua exploração da desumanização, das relações de poder e da luta de classes. O cineasta sul-coreano transita, desta vez, sua sátira para uma missão de colonização espacial, onde um trabalhador sacrificável é repetidamente reimprimido após a sua morte.
O filme acompanha Mickey Barnes, um «expendable» contratado para cumprir as missões mais perigosas da expedição. Quando ele morre, seu corpo é reimprimido e suas lembranças são transferidas para uma nova versão de si mesmo. Mas, após sobreviver a uma missão em que era considerado perdido, Mickey retorna à nave e descobre que seu substituto, Mickey 18, já foi criado.
A convivência dos dois Mickey viola as regras da missão e coloca os dois homens em risco imediato. A partir dessa situação, o filme levanta questões sobre a identidade, o valor atribuído a uma vida humana e as consequências de um sistema que trata os trabalhadores como perfeitamente intercambiáveis.
Mickey 17 assim mistura ficção científica, comédia negra e sátira política. Robert Pattinson interpreta duas versões bem distintas do mesmo personagem, enquanto Mark Ruffalo e Toni Collette dão vida aos líderes desta colônia espacial com ambições autoritárias.
Nossa opinião sobre Mickey 17
O filme acompanha Mickey Barnes, um expendable contratado para uma missão de colonização espacial, cuja função é morrer e ser recriado para realizar as tarefas mais perigosas. Esse ciclo de mortes e ressurreições evidencia a insanidade de sua condição e a dessensibilização da tripulação diante de seus sacrifícios.
O diretor sul-coreano prossegue, aqui, com sua crítica aos sistemas opressores e à luta de classes, como já fez em Snowpiercer e Parasite. Através de Mickey, a figura máxima do trabalhador explorado e substituível, Mickey 17 se torna uma sátira cortante do mundo do trabalho moderno. O filme levanta uma pergunta perturbadora: se todos somos irreversivelmente substituíveis, ainda temos um valor real?
Mickey 17 é também uma sátira política que critica o capitalismo, a desumanização no trabalho e os desvios autoritários. Os personagens secundários personificam diferentes faces do poder e da opressão. Mark Ruffalo, no papel do líder narcisista da missão, encarna uma figura política grotesca que se agarra à sua autoridade mesmo diante de fracassos repetidos. Toni Collette, obcecada pelo poder e pela imagem que projeta, ilustra, por sua vez, a hipocrisia das elites. Ao contrário, Naomi Ackie, que interpreta a namorada de Mickey, encarna uma soldada competente que questiona as normas estabelecidas e traz uma forma de resistência a esse sistema absurdo.
Robert Pattinson atinge aqui um dos ápices de sua carreira. Ele se entrega plenamente nas cenas de ação e personifica um Mickey ao mesmo tempo desajeitado, cativante e obstinadamente determinado. Sua atuação física impressiona, transitando com fluidez da total pânico a uma resignação estoica.
Sua voz em off, pontuada por um humor absurdo, fortalece a dimensão satírica do filme. Apesar de seu papel ingrato de expendable, Mickey mantém uma ingenuidade comovente, que torna seus infortúnios tão divertidos quanto comoventes. Pattinson entrega uma performance cautelosa, entre comédia e tragédia, provando mais uma vez seu talento camaleônico.
Se Mickey 17 começa como uma comédia de ficção científica delirante, seu tom evolui gradualmente para uma reflexão mais profunda. À medida que Mickey percebe que é apenas uma peça de uma máquina, o filme torna-se mais melancólico e existencial, questionando a identidade e o medo de ser substituído. Essa transição do absurdo para a angústia existencial lembra obras como Severance ou Edge of Tomorrow.
A construção do filme alterna entre cenas de ação intensas e momentos de comédia negra, criando um equilíbrio entre tensão dramática e sátira mordaz. A progressão da narrativa é marcada pelas mortes e ressuscitações sucessivas de Mickey, que ilustram a monotonia e o absurdo de sua condição de trabalhador sacrificável.
Os embates com o personagem de Mark Ruffalo acrescentam uma camada extra de cinismo e crítica ao poder. Em uma cena memorável, ele lança ao doutor Arkadi: « Arkadi, mantenha o orgulho na falha, como eu mesmo. » Uma citação tão absurda quanto reveladora do cegueira narcísica de um líder que se agarra à sua autoridade apesar do caos ao redor.
Visualmente, a maior parte do filme se passa no espaço e em um planeta hostil, coberto por geadas eternas e açoitado por tempests violentas. A tripulação atua em um ambiente gelado e montanhoso, atravessado por fendas ameaçadoras, onde a sobrevivência representa um desafio constante. Em suas expedições, os membros da missão também descobrem formas de vida desconhecidas que escolhem batizar de Creepers.
No centro da trama encontra-se o encontro entre Mickey 17 e Mickey 18, seu próprio substituto. Deixado para morrer após uma missão, Mickey 17 é resgatado pelas criaturas do planeta, que se revelam menos hostis do que o previsto pela tripulação. Mas ao retornar ao navio, ele descobre que sua reimpressão já ocorreu.
Quem é então o “verdadeiro” Mickey? A frase « Antes, quando eu morria, eu ressuscitava, era eu quem seguia a minha vida. Agora, se eu morrer… é você quem assume meu lugar. » ilustra perfeitamente o vertigem existencial do filme. Até onde uma cópia continua sendo a própria pessoa? Bong Joon-ho aproveita essa ideia com ironia mordaz, brincando com a confusão identitária e com a tolice de um sistema em que a vida humana se torna um bem intercambiável.
Mickey 17 agradará principalmente aos fãs de ficção científica satírica e de narrativas que combinam humor negro e reflexão existencial. Espectadores que gostaram de obras como Severance, Edge of Tomorrow ou Starship Troopers devem encontrar temáticas familiares. Bong Joon-ho domina a arte de denunciar as absurditades do mundo moderno por meio de conceitos de ficção científica impactantes e entrega aqui um filme tão divertido quanto cortante.
Aqueles que buscam apenas um filme de ação ou uma trama estritamente linear, podem ficar desorientados. Mickey 17 dedica tempo para explorar os dilemas do seu protagonista e desenvolve um humor deliberadamente absurdo que pode não agradar a todos os espectadores.
Para quem aprecia filmes que proporcionam risos e reflexão, Mickey 17 é, no fim das contas, uma experiência singular. Bong Joon-ho assina uma obra divertida e vertiginante, onde a ficção científica se utiliza como meio de explorar as mazelas de nossa sociedade.
Entre comédia satírica, thriller psicológico e fábula existencial, o filme se distingue por um Robert Pattinson em estado de graça, um roteiro rico e uma direção tão gelada quanto o cenário. Mickey 17 se impõe assim como uma fábula moderna sobre o valor da vida e a insanidade do progresso sem consciência.
Chegou aos cinemas na França em 5 de março de 2025, Mickey 17 estará disponível na HBO Max a partir de 6 de agosto de 2026. Essa chegada à plataforma oferece uma nova oportunidade de descobrir essa sátira de ficção científica, impulsionada pela atuação dupla de Robert Pattinson.
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