Tecer, bordar, sublimar: o saber-fazer da moda em exposição no coração do Palais Galliera

No seguimento de Fashion in Motion, o Palais Galliera propõe uma nova série de exposições dedicadas ao saber-fazer da moda. As colecções excepcionais do museu serão novamente apresentadas em três exposições sucessivas, cada uma com uma abordagem diferente das profissões da moda, oferecendo aos visitantes uma nova perspetiva sobre a história da moda desde o século XVIII até aos nossos dias. A exposição começa com um olhar sobre as competências ligadas à ornamentação, de 13 de dezembro de 2025 a 18 de outubro de 2026.

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Esta primeira parte destaca o conjunto de técnicas que permitem embelezar e adornar roupas e acessórios. Através do tear, da bordado, da tingimento, da impressão, da renda ou da passamanaria, os visitantes descobrem a riqueza das técnicas ornamentais que se manifestam na moda parisiense e que fizeram de Paris um polo fundamental dos saberes mais luxuosos, desde o tesselado de um colete do século XVIII até a impressão a laser de uma coleção da Balenciaga, passando pela renda de Chantilly ou pelo camélia de Gabrielle Chanel.

Essas técnicas serão especialmente exploradas sob o prisma do decoração floral. A flor, símbolo presente de maneira recorrente nos artes decorativas, também se manifesta de forma infinita na arte do tecido e da moda, desde o século XVIII até os dias atuais.

Com mais de 350 peças (vestuário, acessórios, fotografias, artes gráficas, amostras, ferramentas…), o percurso apresenta uma combinação de criações de casas de alta costura e obras de jovens talentos, algumas especialmente produzidas para a exposição, como as de Lesage, Hurel, Baqué Molinié ou Aurélia Leblanc.

Sem esquecer os artesãos da sombra, aqueles que trabalham nos bastidores e que muitas vezes passam despercebidos, mas que são fundamentais no universo da moda, a oportunidade de destacar profissões pouco conhecidas, como criador têxtil, bordador, pluminista, decorador floral... Amostras de tecidos e mesas equipadas com lupas convidam o público a observar, examinar e admirar as obras, buscando compreender a complexidade dos gestos que estão por trás de cada criação.

Logo na entrada, a Galeria das Técnicas transporta os visitantes para os bastidores da criação: lá, é possível admirar roupas, sapatos e bolsas que ressaltam, de forma alternada, o bordado, a tintura ou o tapeçaria, sempre explorando o tema floral. A cenografia, propositalmente escura, destaca peças vibrantes e cheias de cores, formando um contraste visual bastante elegante.

Continuamos com a Galeria das profissões, que foca principalmente nos objetos, ferramentas e detalhes que ajudam a entender de forma concreta como essas peças são criadas, tornando a moda mais acessível e mais fácil de compreender, por dentro.

Na verdade, embora a exposição destaque habilidades artesanais, ela se assemelha mais a uma exposição de moda do que a uma demonstração técnica: há uma grande quantidade de vestidos expostos, muito mais do que poderíamos imaginar a partir do tema da mostra, e o foco está mais no resultado final do que nas etapas de fabricação.

Trata-se de uma perspectiva bastante voltada para a obra concluída em vez do ato de criar, embora alguns blocos táteis ofereçam a possibilidade de tocar amostras de materiais relacionados aos temas apresentados. O percurso também é acessível às crianças: um espaço dedicado permite que elas, por exemplo, façam flores em origami, ampliando o tema floral de maneira lúdica e interativa.