Monet / Sécheret: um confronto poético entre dois amantes do mar no Museu Marmottan Monet

O Museu Marmottan Monet apresenta um tête-à-tête único entre Claude Monet e Jean-Baptiste Sécheret na exposição "Monet / Sécheret. Paysages d'eau", um diálogo artístico entre o impressionismo e a pintura contemporânea, no coração de Trouville e dos seus céus em mutação. A exposição decorre de 9 de outubro de 2025 a 15 de março de 2026.

E se dois séculos de pintura se encontrassem na mesma praia? Na calma silenciosa das salas do Museu Marmottan Monet, um encontro artístico inesperado ganha vida de 9 de outubro de 2025 a 15 de março de 2026. Jean-Baptiste Sécheret, pintor contemporâneo apaixonado pela luz da Normandia, aceitou o convite do museu para "dialogar" com as obras de Claude Monet, nomeadamente duas telas emblemáticas: Sur la plage à Trouville e Camille à la plage. Para esta décima edição de Diálogos inesperados, o museu abre um espaço de correspondência visual, temporal e afectiva entre dois artistas ligados por uma ligação comum a uma paisagem marítima, a de Trouville-sur-Mer.

Uma homenagem sensível à Normandia e à pintura a partir do motivo

Nascido em 1957, Jean-Baptiste Sécheret cresceu com Trouville na mira. Desde a infância, percorreu as suas praias, observou a sua arquitetura e captou a luz caprichosa que fez da costa da Normandia uma Meca da pintura francesa. Há décadas que traduz esta relação íntima com a região da Normandia em obras de vários formatos - óleos, pastéis, tintas, colagens - em que cada variação do céu se torna um motivo por si só. A sua obra, alimentada pelo rigor do desenho e pela procura da composição, é um eco contemporâneo do primeiro Monet, que pintava no local, na praia, com a sua mulher Camille e a sua sobrinha.

Aexposição abre o caminho para este diálogo sensível entre as telas históricas do mestre impressionista e a série Sécheret dedicada aoHôtel des Roches Noires, visto do apartamento que ocupava no início do milénio. Este edifício emblemático torna-se um tema recorrente, observado em diferentes momentos do dia, em todas as condições climatéricas, numa abordagem que se poderia dizer monetiana por princípio: a série como uma exploração do momento.

Uma exposição de memória, luz e ressonância artística

Aqui, a sala do museu é transformada numa paisagem mental, onde as memórias da Belle Époque, as visões da modernidade à beira-mar e as marcas de um mundo operário podem ser vistas por detrás das chaminés industriais do Havre em alguns dos quadros de Sécheret. Sem nunca procurar o anedótico, Sécheret pinta o invisível: a passagem do tempo, a marca de um lugar, a melancolia das margens. Nas suas obras, espreita um certo fantasma proustiano, o fantasma das férias passadas, dos vestidos compridos, das crianças a brincar na praia, dos hotéis à beira-mar.

Esta exposição, concebida como uma viagem estética, irá agradar aos amantes da pintura de paisagem, aos entusiastas do diálogo intergeracional na arte e aos curiosos em compreender como um lugar pode moldar uma obra de arte, tal como molda uma memória. É ideal para um passeio contemplativo a solo, um casal amante da arte ou uma família curiosa por descobrir a Normandia através dos olhos dos pintores. Por outro lado, se procura uma experiência interactiva, espetacular ou lúdica, esta proposta muito contemplativa pode não ser a que procura.

Trouville como fio condutor de uma tradição pictórica

Trouville tornou-se o ponto de referência na história da pintura francesa, de Corot a Boudin, de Monet a Bonnard. Sécheret, seguindo humilde e perseverantemente as suas pegadas, dá os últimos retoques numa tradição, sem uma forte nostalgia, mas com uma vontade clara de tornar visível a beleza silenciosa da realidade. Ele capta a geometria do mundo, a ordem matemática de uma paisagem, a harmonia de um edifício e de uma nuvem, a profundidade de uma luz orvalhada.

O que vos espera nesta exposição não é um percurso fixo, mas uma viagem através dos sentidos. Um convite a abrandar o ritmo, a deter-se diante de céus de azul pálido e rosa vivo, a deixar emergir memórias enterradas ou imagens sonhadas. Quase se ouvem os passos na areia, os vestidos amarrotados pelo vento, o mar a respirar a luz.

No coração do Museu Marmottan Monet, Monet / Sécheret. Paysages d'eau oferece uma experiência estética profunda, alimentada pela ressonância de um património pictórico revisitado por um artista contemporâneo. Uma exposição em que o passado e o presente se sobrepõem como camadas de tinta, para melhor questionar o que permanece na paisagem.

Esta página pode conter elementos assistidos por IA, mais informações aqui.