Cathy de Monchaux no Palais de Tokyo: a retrospectiva que vale a pena ver em Paris - nossas fotos

O Palais de Tokyo, em Paris, apresenta a primeira retrospectiva na França da artista britânica Cathy de Monchaux, intitulada "Studio, Wounds and Battles. Desire is the Reiteration of Hope", de 3 de abril a 13 de setembro de 2026. A exposição reúne cerca de cinquenta obras e percorre quarenta anos de criação, entre corpo, materiais e relatos íntimos.

Na capital francesa, o Palais de Tokyo abriga uma retrospectiva de Cathy de Monchaux, intitulada Studio, Wounds and Battles. Desire is the Reiteration of Hope, de 3 de abril a 13 de setembro de 2026. Primeira grande exposição na França dedicada à artista britânica, reúne quase cinquenta obras criadas entre 1984 e hoje. Sculptures, installations, desenhos techniques e archives desenham um percurso em torno do corpo, de suas metamorfoses, de suas tensões e de suas feridas. O conjunto revela um universo atravessado pelo desejo, pela memória, pelo confinamento e pelas relações de poder.

Pensada como uma jornada sensorial, a exposição apresenta uma disposição fragmentada do espaço, na qual as obras se estendem pelas paredes, pelo chão ou flutuam no ar. Os volumes dialogam entre si sem uma hierarquia prévia, numa cenografia que desconstrói conceitos tradicionais de forma e símbolo. Por meio dessa construção deliberadamente instável, o artista questiona as normas de representação, os códigos de gênero e a ideia de verticalidade frequentemente associada à autoridade. O Palais de Tokyo convida o público a uma imersão em um universo onde a matéria vira linguagem e as formas se tornam suporte de um imaginário poético e crítico.

Matérias, símbolos e fragmentos: um universo orgânico e fragmentado

Em uma escala que parece estar em constante transformação, as obras transitam entre o minúsculo e o grandioso. Metal frio, veludo esgarçado, correias, chumbo, mármore, rebites: os materiais utilizados dialogam com formas animais, vegetais ou anatômicas. Uma estética tátil e ambivalente, que conecta o romantismo, a ficção científica e um imaginário gótico vitoriano.

Os elementos em exibição evocam por vezes relíquias, por vezes fetiches, criando uma leitura em camadas. Algumas obras são apenas visuais, acessíveis ao olhar; outras envolvem a imaginação do espectador, levando-o a reconstruir fragmentos de histórias. Lá, é possível ver unicórnios, órgãos, silhuetas híbridas, além de formas de resistência e sobrevivência. São objetos complexos, que não se limitam ao caráter decorativo ou narrativo, mas que foram criados para gerar uma tensão entre atração e desconforto.

Uma obra que atravessa décadas, entre arquivos, histórias e mitologias

Diversas obras exibidas provinham de arquivos de peças desaparecidas, enquanto outras são apresentadas ao público pela primeira vez. A instalação mais antiga de Cathy de Monchaux, criada durante seus anos de estudante, continua sendo uma referência constante em sua trajetória artística. Ela assume a forma de um esqueleto de unicórnio, uma extensão de um trauma de infância decorrente de uma queda de cavalo. Essa peça fundamental faz parte de seu imaginário plástico de forma recorrente.

O percurso também destaca o trabalho de escrita da artista, através dos títulos de suas obras, carregados de narrativa e de significados subjacentes. Once upon a Fuck, once upon a Lifetime, once upon a Duchamp ou ainda Never forget the power of the tears são exemplos desta dimensão textual que acompanha as formas escultóricas. O conjunto apresenta uma linguagem plástica autônoma, sem recorrer ao espetáculo, mas ativando camadas simbólicas profundas.

Uma postura artística à margem das tendências midiáticas

Atuando desde os anos 1980, Cathy de Monchaux foi indicada ao Prêmio Turner em 1998. Sua trajetória artística é marcada por uma produção pessoal, que se distancia dos padrões visuais predominantes dos Young British Artists, movimento ao qual ela mantém ligação histórica. Ela já apresentou seus trabalhos em renomados espaços, como a Galeria Whitechapel, o Museu Hirshhorn ou ainda o Centre Pompidou, especialmente na exposição Feminino - Masculino, o sexo da arte em 1996.

Sua obra faz parte de diversas coleções públicas internacionais, incluindo a Tate Gallery, o Museu Nacional de Mulheres nas Artes e o FRAC Occitânia Montpellier. Em 2007, ela foi convidada a criar uma peça para o Colégio Newnham em Cambridge, em memória da conferência de Virginia Woolf, que deu origem ao livro Um quarto só para si. Essa encomenda reflete seu interesse pelo relevo e pela história das mulheres no espaço público e intelectual.

Uma proposta para descobrir em um ambiente fora do comum

A exposição abre um espaço de descoberta para quem se interessa por escultura contemporânea, pelos relatos do corpo e pelas práticas artísticas fora dos padrões convencionais. Sem foco exclusivo, ela convida a diversas abordagens—sejam elas sensoriais, analíticas ou imersivas—num ambiente criado para acolher múltiplos olhares.

Ao propor um percurso que combina fragmentação e fluidez, o Palais de Tokyo convida a uma experiência onde cada um pode projetar suas próprias interpretações. Entre tensões formais e narrativas escondidas, as obras de Cathy de Monchaux deixam muitas possibilidades em aberto, permitindo que cada um as percorra ao seu próprio ritmo — como múltiplos caminhos em um panorama interior.

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