Jesse Darling no Palais de Tokyo: uma exposição imersiva entre ruínas e histórias esquecidas

Mergulhe em um mundo onde cada objeto conta uma queda, uma luta, uma sobrevivência... Jesse Darling, artista britânica e vencedora do Turner Prize 2023, ocupa os espaços do Palais de Tokyo de 3 de abril a 13 de setembro de 2026 com uma exposição inédita. Criada especialmente para o local, a proposta artística dialoga diretamente com a arquitetura do edifício, sua história e seu contexto geográfico. Por meio de um conjunto de instalações de grande porte, a artista constrói uma paisagem plástica composta de materiais simples, resíduos industriais e objetos do cotidiano, reinterpretados além de sua utilidade original. A exposição ocupa os espaços do museu parisiense com uma abordagem que combina elementos escultóricos e narrativos, criando uma tensão constante entre poesia e crítica social.

O artista cria um ambiente que é tanto sensorial quanto visual, convidando os visitantes a explorá-lo livremente. Os materiais utilizados — barreiras metálicas torcidas, flores em exibição, pastas sobrecarregadas, objetos suspensos — provêm do cotidiano e foram transformados em formas alteradas, marcadas pelo tempo, transmitindo uma sensação de cansaço e fragilidade. Cada instalação parece guardar uma narrativa oculta, escondida nos vincos da matéria, questionando a relação entre corpo, poder e memória material.

• Leia também
• Exposições de arte contemporânea em Paris nos dias de hoje
• Palais de Tokyo: horários, preços, reservas... Tudo o que precisa de saber sobre o museu de Paris
• Os melhores planos desta semana em Paris e Île-de-France, de 2 a 8 de março de 2026

Matérias-primas, objetos do cotidiano e histórias invisíveis

A exposição no Palais de Tokyo apresenta uma série de composições feitas a partir de objetos cotidianos transformados em relíquias. As obras de Jesse Darling reinventam o papel dessas coisas, conferindo-lhes uma dimensão crítica. Barreiras de segurança se tornam insetos enfraquecidos, prateleiras desabam como animais sobrecarregados, ex-votos populares, feitos de resíduos, imagens e adesivos, se erguem como um monumento coletivo. O conjunto sugere uma espécie de reciclagem poética, na qual a artista busca menos embelezar os materiais do que questionar os sistemas que os produziram, usaram e descartaram.

Conforme explica o comunicado do museu, "essa recriação poética da realidade, que pode assemelhar-se a uma prática de desarmamento, distancia momentaneamente sua violência, como uma forma de neutralizá-la, analisá-la e compreendê-la". A obra, em constante movimento e fragmentada, assume uma espécie de paisagem instável, entre instalação e narrativa, onde a vulnerabilidade se torna uma condição compartilhada, um modo de existir.

Uma exposição que marca a temporada primavera no Palais de Tokyo

A exposição de Jesse Darling faz parte da programação de primavera do Palais de Tokyo, ao lado de outras mostras temporárias. Vale destacar que a artista é representada pela Galerie Sultana, localizada em Paris. Recentemente, Jesse Darling apresentou suas obras no Towner Eastbourne, no Reino Unido, na exposição intitulada Enclosures, aplaudida pelo Turner Prize 2023. Ela também participou do Camden Art Centre, do Modern Art Oxford e de exposições em Marseille, no espaço Triangle France – Astérides. Além disso, integrou grandes bienais e mostras coletivas, como a Bienal de Veneza, o MMK Frankfurt e o Museum Ludwig de Colônia.

Sobre a exposição, não se trata aqui de oferecer uma leitura linear ou ilustrativa, mas de criar um espaço de percepção onde objetos, formas e matérias atuam como sinais sutis, entre memória e esquecimento. A artista não busca afirmar uma verdade, mas tornar visível aquilo que persiste, que permanece e que cansa. Um convite a prestar atenção aos relatos silenciosos das coisas e à estrutura material das vidas.

Esta página pode conter elementos assistidos por IA, mais informações aqui.