Pauline Curnier Jardin no Palais de Tokyo: a exposição que mergulha nos mitos e nos corpos

Le Palais de Tokyo, em Paris, apresenta uma exposição monográfica de Pauline Curnier Jardin do 3 de abril ao 13 de setembro de 2026. Através de instalações, filmes e performances, a artista francesa explora os rituais, o gênero e as representações do corpo, em um percurso sensorial que reúne obras de referência e criações recentes, em colaboração com o Museo Reina Sofía, de Madrid.

Em Paris, o Palais de Tokyo apresenta uma exposição monográfica dedicada a Pauline Curnier Jardin de 3 de abril a 13 de setembro de 2026. Vídeos, instalações, desenhos, música e performances compõem um percurso que convida o público a adentrar no universo da artista francesa. Desenvolvido com o Museo Reina Sofía de Madrid, o projeto reúne obras já existentes e novas criações que giram em torno do corpo, dos rituais, das normas e do desejo. O conjunto assume a forma de uma travessia visual e sensorial que questiona as formas de ver, de representar e de encenar os corpos.

Este encontro artístico destaca uma série de instalações imersivas com toques mitológicos, folclóricos e ritualísticos, apresentadas em ambientes inspirados na arquitetura religiosa, em espaços florestais ou em locais urbanos periféricos. Filmes recentes ou ineditos acompanham o percurso, revelando uma narrativa fragmentada, teatral e por vezes grotesca. O corpo, especialmente o feminino, é o centro dessa investigação visual, explorado em suas dimensões tanto vulneráveis quanto poderosas. Todo o conjunto forma uma rede de interpretações onde a imagem se move, transborda e se reinventa continuamente, sem se prender a uma única forma.

Espaços para explorar e sentir

Nas salas do Palais de Tokyo, o visitante encontra um universo intencionalmente desconcertante, repleto de personagens transgressores e arquiteturas cênicas concebidas como "áreas de brincadeira". Esses espaços não contam uma história linear, mas oferecem uma sucessão de experiências visuais, sonoras e físicas. A proposta é sensorial: luzes, movimentos e sons criam uma atmosfera em que não se apenas observa, mas se atravessa. A tensão entre espetáculo e intimidade, entre sagrado e cotidiano, permeia cada instalação.

As referências mencionadas combinam iconografia cristã, mitos antigos e narrativas populares, formando um conjunto onde as hierarquias culturais se confundem. A artista explora especialmente as dimensões rituais da performance e os imaginários carnavalescos, adotando uma postura crítica em relação aos estereótipos sociais, sobretudo aqueles ligados ao gênero, à sexualidade e à violência simbólica. A obra de Pauline Curnier Jardin convida o espectador a uma confrontação direta com as representações convencionais.

Um diálogo em harmonia com a história do local

Já apresentada duas vezes em exposições coletivas no Palais de Tokyo – Dynasty em 2010 e Anticorpos em 2020 –, Pauline Curnier Jardin agora ocupa, ao lado de outros artistas, os espaços disponíveis. Dentro de sua área, os elementos narrativos circulam de uma obra a outra: figuras mascaradas, objetos ambíguos, fantasias híbridas… todos eles criam conexões e rupturas entre as sequências. A artista não busca apenas ilustrar uma mensagem, mas abrir um campo de percepção onde o visitante é convidado a se perder. O aspecto labiríntico da exposição promove uma relação com o que é desconhecido, com a dúvida e múltiplas interpretações.

Com uma estética frequentemente deliberadamente exagerada, Pauline Curnier Jardin explora temas relacionados à dominação, às normas sociais, aos corpos marginalizados e aos mecanismos de controle. Cada instalação funciona como um dispositivo crítico e sensorial, onde a linguagem simbólica prevalece sobre o discurso explícito. O sincretismo religioso e os rituais são utilizados como elementos que turbulam as fronteiras entre o sagrado e o profano, entre a opressão e a libertação.

Uma exposição aberta, entre questionamentos e fluxo de formas

Ao questionar a fluidez dos papéis sociais e das identidades, o projeto destaca a possibilidade de reconfigurar as representações. Não se trata de um manifesto, mas de um conjunto de caminhos e tensões. A complexidade formal da coletânea não busca convencer, mas abrir espaços de percepção e transformação interior. O público é trazido a interação com obras que não oferecem mensagens unívocas nem soluções fáceis.

Vale lembrar que este projeto será retomado no outono de 2027 no Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía em Madri, em uma versão revista e ampliada. Em Paris, a exposição encontra um espaço ideal para suas viagens narrativas e suas formas em constante transformação, onde o arte contemporânea dialoga com a história e as tensões de nosso tempo.

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