O museu do Louvre recebe uma aguardada retrospectiva dedicada a Francisco de Zurbarán (1598-1664), um dos grandes nomes do barroco espanhol. Apresentada no Salão Napoleão, no 1.º arrondissement de Paris, a exposição Zurbarán ficará em cartaz de 7 de outubro de 2026 a 25 de janeiro de 2027, fruto de uma colaboração inédita entre o Louvre, a National Gallery de Londres e o Art Institute of Chicago. A última retrospectiva internacional de tal envergadura data de 1987-1988, entre o Metropolitan Museum of Art de Nova York e o Grand Palais, em Paris. Quase quarenta anos sem cimases em Paris.
Nascido em 1598 em Fuente de Cantos, na Estremadura, Zurbarán formou-se em Sevilha entre 1611 e 1617, num contexto artístico e religioso particularmente intenso. Figura ao lado de Diego Velázquez (1599-1660) e Bartolomé Esteban Murillo (1618-1682) entre os artistas mais importantes da Espanha do século XVII. Por muito tempo catalogado como caravaggista, limitado à pintura monástica, sua obra foi sendo reavaliada ao longo do século XX. Descobre-se nele um colorista de rara subtileza, cujo estilo pessoal une a simplificação dos volumes ao naturalismo de impacto.
A exposição reúne 65 quadros de alta qualidade, na sua esmagadora maioria pinturas do próprio mestre (50 obras), bem como algumas telas do seu filho Juan de Zurbarán (1620-1649). O percurso está organizado em sete secções crono-temáticas, que acompanham o desenrolar de uma longa carreira, ao mesmo tempo que permitem agrupamentos temáticos pontuais. Dá-se grande protagonismo às pinturas monumentalistas encomendadas por mosteiros na Andaluzia, mas também aos retratos e às naturezas-mortas.
Como desfecho, algumas pinturas do final do século XIX e do início do XX ajudam a dimensionar a influência de Zurbarán nas vanguardas francesas, com obras que evocam Édouard Manet, Pablo Picasso e Juan Gris.
O que impressiona na pintura de Zurbarán é a sua capacidade de transformar o silêncio em imagem. As drapeações caem com uma precisão perturbadora, os rostos revelam uma presença quase física, e a luz esculpe cada composição com uma economia de meios marcante. A exposição está sob a curadoria de Charlotte Chastel-Rousseau, conservadora-chefe do departamento de Pinturas do Louvre, em colaboração com Francesca Whitlum-Cooper, Daniel Sobrino Ralston e Rebecca Long.



Esculpir a cor: a escultura barroca espanhola chega ao Louvre
O Louvre apresenta uma seleção de 23 esculturas espanholas do século XVII, emprestadas pelo Museo Nacional de Escultura de Valladolid. A exposição "Sculpter la couleur" ocorre no Hall Napoléon entre 7 de outubro de 2026 e 25 de janeiro de 2027. [Leia mais]
A exposição está disponível no museu do Louvre, na Pirâmide do Louvre, rue de Rivoli, no 1º arrondissement, aberto todos os dias, exceto às terças-feiras. O ingresso custa 22 € para residentes do EEE (32 € fora do EEE) e dá acesso às coleções permanentes e às exposições temporárias. Gratuito para menores de 18 anos e para quem tem até 26 anos no EEE, além de todos na primeira sexta-feira do mês após as 18h (exceto julho–agosto). Recomendamos reservar na bilheteria oficial.
Datas e horário de abertura
De 7 de outubro de 2026 a 25 de janeiro de 2027
Localização
Museu do Louvre
musée du louvre
75001 Paris 1
Informação sobre acessibilidade
Acesso
Metro Palais Royal - Museu do Louvre
Tarifas
Moins de 26 ans EEE et moins de 18 ans de partout : Grátis
Plein tarif UE : €22
Plein tarif hors UE : €32
Site oficial
www.louvre.fr
Reservas
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