Esculpir a cor: a escultura barroca espanhola chega ao Louvre

O museu do Louvre recebe neste outono uma exposição inédita dedicada à escultura espanhola barroca, intitulada "Sculpter la couleur - Obras-primas do Museo Nacional de Escultura, Valladolid". Apresentada no Sala Napoleão, no 1.º arrondissement de Paris, de 7 de outubro de 2026 a 25 de janeiro de 2027, reúne 23 esculturas de alto nível, todas emprestadas pelo Museo Nacional de Escultura de Valladolid, o museu nacional espanhol dedicado à escultura, no âmbito de uma parceria exclusiva.

Notável característica: esta exposição é apresentada simultaneamente e no mesmo espaço que a retrospectiva dedicada a Francisco de Zurbarán, com uma cenografia concebida em conjunto para favorecer jogos de olhares entre as duas disciplinas. Dois exposições pelo preço de um bilhete, e um diálogo artístico raro que não se pode perder neste outono em Paris.

O que é a escultura em madeira policromada espanhola do século XVII?

No cerne desta exposição está uma arte muito particular na Espanha do período barroco: a escultura religiosa em madeira policromada. Estas peças, dotadas de um naturalisme surpreendente, foram criadas para despertar a emoção espiritual dos fiéis, representando santos, Cristo na cruz e a Virgem com uma precisão anatômica e uma dramaticidade que não ficam atrás das maiores telas da mesma época. Pintura e escultura mantêm então uma relação muito estreita, como testemunha a prática de artistas como Alonso Cano, que cultivaram as duas disciplinas simultaneamente. É exatamente esse diálogo que a exposição evidencia, ao colocar estas obras lado a lado com os quadros de Zurbarán, Velázquez ou Murillo. Para ir ainda mais a fundo neste tema, confira a nossa seleção das exposições de pintura imperdíveis em Paris e na Île-de-France.

O que ver na exposição Esculpir a Cor no Louvre?

O destaque é um passo processional completo de Gregorio Fernández, um conjunto monumental de cinco figuras esculpidas e policromadas em tamanho natural, datado do início do século XVII, apresentado ao alcance dos olhos para permitir uma observação direta. Esses passos, criados para desfilar nas procissões da Semana Santa, são uma especialidade de Valladolid. Ver um conjunto tão expressivo em Paris, no Hall Napoléon, é digno de evento.

• Leia também
• As melhores dicas da semana de 8 a 14 de junho de 2026 em Paris e na Île-de-France
• Museus gratuitos em Paris e monumentos gratuitos na Île-de-France: as melhores dicas culturais

Entre os demais empréstimos de maior destaque, todos nunca vistos na França, destacam-se o Cristo da Luz de Gregorio Fernández, um Cristo na cruz em tamanho real com um naturalismo perturbador, bem como o São João Baptista, obra-prima de Alonso Cano. Duas aquisições recentes do museu, espetacularmente restauradas, também integram o programa: a Virgem e o Menino com São João Batista de Luisa Roldán e a Imaculada Conceição de Pedro de Mena (1680).

O percurso organiza-se em torno de várias linhas temáticas: o culto das relíquias e o papel dos santos intercessores, as estátuas vestidas, a representação do sofrimento de Cristo e da Virgem, a devoção privada e a Imaculada Conceição. Uma forma de explorar os usos dessas esculturas, a sua materialidade, as inflexões regionais e a personalidade dos grandes escultores ativos na Castela e na Andaluzia. Destacamos sobretudo Luisa Roldán, uma das raras artistas da época a ter seguido carreira junto à corte real espanhola, ao lado de Gregório Fernández, Alonso Cano, Juan de Mesa, José de Mora, Pedro de Mena, Pedro Roldán ou José de Arce.

Por que o Museu Nacional de Escultura de Valladolid é uma referência mundial?

O Museo Nacional de Escultura de Valladolid orgulha-se de possuir uma das melhores coleções do continente, e, sem dúvida, a mais significativa de esculturas em madeira policromada da Europa, com mais de 3 000 peças. Fundado em 1842, está instalado no antigo Colégio de São Gregório, monumento histórico de estilo isabelino, e desde 1933 recebe o nome que hoje o identifica. O fato de este museu concordar em emprestar 23 obras-primas a Paris — várias delas jamais vistas fora de Espanha — evidencia a importância desta parceria com o Louvre.

A exposição é desenvolvida sob a curadoria de Valérie Carpentier-Vanhaverbeke, conservadora-chefe do departamento de Esculturas do Louvre, em colaboração com Alejandro Nuevo Gómez, diretor do Museo Nacional de Escultura. Ela dialoga tanto com os entusiastas da arte barroca quanto com os curiosos que se interessam por uma forma de escultura ainda pouco conhecida pelo grande público francês. A entrada está incluída no ingresso padrão do museu do Louvre, a 22 € para residentes e cidadãos do Espaço Econômico Europeu (32 € fora do EEE), sendo grátis para menores de 18 anos e para os menores de 26 anos que sejam cidadãos ou residentes do EEE. O museu funciona todos os dias, exceto às terças-feiras. A reserva é recomendada na bilheteria oficial.