Когда речь заходит о блеске Людовика XIV, чаще всего вспоминают галерею зеркал во дворце Версаль. Однако немало посетителей не знают, что у этой знаковой залы есть и старшая сестра в Париже. Значительно раньше Версаля, юный Король-Солнце распорядился устроить во Лувре галерею Аполлона, шедевр, который заложил основы того, чем спустя годы стал самый знаменитый декор королевства.
История начинается в 1661 году, когда пожар частично разрушает Малую галерею Лувра. Ему всего 23 года, Людовик XIV превращает катастрофу в возможность: он поручает реконструкцию архитектору Луи Ле Во, в то время как Шарль Ле Брюн, первый придворный художник короля, задумал совершенно новый интерьер.
Монарх недавно выбрал солнце в качестве своего личного символа. Тема естественным образом вырисовывается: новая галерея будет посвящена Апполону, греческому богу Солнца, света и искусств. В мифологии Апполон символизирует порядок, гармонию и сияние. Отождествляя себя с этим божеством, Людовик XIV заявляет о своей амбиции поставить своё правление в центр политической и художественной вселенной.
Галерея Аполлона представляет собой нечто большее, чем просто парадное зало. Это первая крупная демонстрация власти Людовика XIV. Charles Le Brun задумал огромную декоративную программу, в рамках которой потолок рассказывает о ежедневной гонке Аполлона на его колеснице по небу. Вокруг этой центральной композиции вращаются сезоны, месяцы, часы, континенты и знаки зодиака. Всё вместе прославляет силу солнца, от которой зависит порядок мира — прозрачная метафора королевской власти. Этот способ сочетания архитектуры, живописи, скульптуры и золочения был тогда абсолютно новаторским. Впервые искусства вступают в диалог и служат единому политическому повествованию: восхваление короля.
По этой причине галерея Апполлона считается прародителем Галереи зеркал. Художники, работавшие во Лувре, позже будут сопровождать Людовика XIV в Версаль. Луи Ле Ву, Шарль Ле Брун и несколько скульпторов и орнаментщиков возьмут на вооружение принципы, опробованные в галерее Апполлон, чтобы спроектировать будущую галерею зеркал. Лувр становится настоящей лабораторией, где вырабатывается язык французского классицизма.
Когда двор переезжает в Версаль окончательно, работы над галереей Апполона прекращаются. Теперь все силы направляются на возведение нового королевского дворца, где идеи, заложенные во Лувре, получают ещё более грандиозный размах.
Обе галереи сразу поражают своим декоративным богатством: расписные своды, щедрое золочение, монументальные скульптуры и стремление впечатлить посетителя. Но они рассказывают две разные истории. Во галерее Апполлона Луи XIV по-прежнему выбирает выразиться через мифологию. Король прячется за фигурой Апполлона, воплощения Солнца.
Во Версале спустя несколько лет эта осторожность исчезает. В Зале зеркал Клод Лебрен постепенно отходит от аллегории в пользу гораздо более прямого прославления политических и военных побед монарха. Потреска потолка передаёт реальные достижения правления Людовика XIV, а не мифологический сюжет.
Эта эволюция демонстрирует рост мощи Короля-Солнца: от юного монарха, который ещё только учится формировать свой образ, он превращается в правителя, чьи подвиги уже сами по себе рассказывают о величии. Судьба галереи Апполлона, однако, длится долгое время в бездне паузы. Когда Людовик XIV окончательно уезжает из Парижа во Версаль, работы остаются незавершёнными почти на два века.
Только в XIX веке архитектор Феликс Дюбан возобновил работы. Он, в частности, пригласил Эжена Делакруа, значимую фигуру французского романтизма. Этот художественный рух, прежде всего подчеркивающий выражение чувств, мощь красок и динамику композиций, резко контрастирует с классицизмом XVII века. Делакруа создаёт тогда эффектный центральный потолок под названием Апполон, победивший змея Питона, ныне признанный одним из его монументальных шедевров. Эта встреча между классицизмом Людовика XIV и романтизмом Делакруа наделяет галерею уникальным художественным богатством.
Эта страница может содержать элементы с искусственным интеллектом, подробнее здесь.
