Герхард Рихтер: выставка немецкого художника в Фонде Люв-Баттен — последние дни

Вслед за яркими, переполненными пейзажами Дэвида Хокни Фонд Louis Vuitton представляет XXL ретроспективу одного из гигантов современного искусства Герхарда Рихтера. Немецкий художник, родившийся в Дрездене в 1932 году, откладывает свои кисти - или, скорее, скребки - в 16-м округе Парижа для общей выставки, охватывающей 60 лет кипучей творческой деятельности.

От фотографического размытия до чистейшей абстракции, от мазков кисти до экспериментов на стекле, Рихтер с обескураживающей легкостью размывает пути и жанры. Между фигурацией и абстракцией каждая работа представляет собой визуальную загадку, искусно составленную - Рихтер рисует не то, что видит, а то, что хочет показать. И в этом его смысл: заставить нас видеть по-другому.

С 17 октября 2025 года по 2 марта 2026 года в Фонде будет выставлено 270 работ. Картины маслом, акварели, рисунки, скульптуры из стали и стекла, перекрашенные фотографии... калейдоскоп визуальных впечатлений с 1962 по 2024 год. Впервые с точки зрения плотности и временной протяженности!

Мы переходим к сути дела в Galerie 1 (1962-1970), где фотография служит фильтром и трамплином. Онкель Руди, тетя Марианна, бомбардировщики... За кажущейся нейтральностью Рихтер обращается к собственной истории и истории страны. Четыре стеклянные панели и цветовые диаграммы, в которых изображение колеблется, разлагается и отражается, также стали поворотным моментом.

В Галерее 2 (1971-1975) все течет... в буквальном смысле! Vermalungen (капли), Peintures Grises (серые картины) и контролируемые растворения были в порядке вещей. Особого упоминания заслуживают "48 портретов " с Венецианской биеннале 1972 года или "Благовещение" Тициана, переосмысленное в стиле Рихтера: деконструированный классицизм, окрашенный иронией.

Galerie 4 (1976-1986) знаменует собой вступление вабстракцию. Здесь мы внимательно изучаем материал, увеличиваем масштаб жеста. У Штриха предметом становится кисть, а Рихтер не забывает об интимном, создавая портреты Бетти, своей дочери, или переосмысленные пейзажи и натюрморты.

• Читайте также
• Лучшие предложения на этой неделе в Париже и Иль-де-Франс, с 2 по 8 марта 2026 года
• Бесплатные музеи и памятники в Париже и регионе Иль-де-Франс: советы по культуре

Галерея 5 (1987-1995). Немецкая история настигла Рихтера в 18 октября 1977 года, пронзительной серии, переданной из MoMA. Здесь Рихтер добился сырой, почти болезненной интенсивности. В то же время он вернулся к своим первым семейным моделям с "Сабиной с детьми" и подписал глубокие, мучительные абстракции.

Галереи 7 и 9 (1996-2009) отводят главное место случайности. Здесь представлено все - от небольших форматов до масштабных фресок: "Силикат", "4900 цветов" и возвышенные "Картины Кейджа", тонкие посвящения композитору Джону Кейджу.

Затем идут галереи 9 и 10 (2009-2023), где вас ждет последний залп сюрпризов: работы на стекле, сгенерированные цифровым способом полосатые картины и "Биркенау", поразительная серия, основанная на фотографиях, сделанных в нацистском лагере. Чистое, открытое, необходимое.

Скульптура проходит как нить через всю выставку. Наконец, три зала, посвященные акварелям, рисункам и перекрашенным фотографиям, предлагают чувствительный контрапункт, где бумага, тушь и прозрачность дают представление о визуальных наваждениях, которые для Рихтера всегда находятся в движении, даже после того, как он отложил кисти в 2017 году.

Герхард Рихтер рисует, царапает, размывает, режет, полирует и отражает - в буквальном и метафорическом смысле. Мастерская выставка, которая захватывает изображение и его отражение, форму и ее стирание.