Паулин Кюрнье Жарден в Пале-де-Токио : выставка о мифах и телах

Палас де Токио, в Париже, представляет монографическую выставку Полин Кюрнье-Жардин с 3 апреля по 13 сентября 2026 года. Через инсталляции, фильмы и перформансы французская художница исследует ритуалы, гендер и образ тела в сенсорном маршруте, который объединяет знаковые работы и новые творения, в сотрудничестве с музеем Рейна София в Мадриде.

В Париже Palais de Tokyo представляет монографическую выставку, посвящённую Pauline Curnier Jardin, с 3 апреля по 13 сентября 2026. Видео, инсталляции, эскизы, музыка и перформансы образуют маршрут, который позволяет окунуться в мир французской художницы. Разработанный вместе с Museo Reina Sofía из Мадрида, проект объединяет существующие работы и новые произведения вокруг тела, ритуалов, норм и желания. Всё это принимает форму визуального и сенсорного путешествия, ставящего под сомнение способы видеть, изображать и сценически ставить тела.

Этот художественный диалог раскрывает серию иммерсивных инсталляций с мифологическими, фольклорными и ритуальными оттенками, представленных в интерьерах, вдохновленных религиозной архитектурой, лесными пространствами или пригородными городскими локациями. Новые или ранее невиданные фильмы задают ритм экспозиции, демонстрируя разрозненные истории, театрализованные, а иногда и гротескные. В центре внимания — тело, особенно женское, исследуемое с обеих сторон: уязвимости и силы. Всё это образует сеть множества интерпретаций, где изображение движется, выходит за границы, и продолжает размножаться, не позволяя зафиксировать его окончательно.

Места, предназначенные для жизни и ощущений

В залах Палас де Токио посетители погружаются в сознательно сбивающую с толку атмосферу, наполненную экспрессивными персонажами и сценическими архитектурами, будто созданными как "игровые площадки". Эти пространства не рассказывают последовательную историю, а представляют собой калейдоскоп визуальных, звуковых и тактильных впечатлений. Подход ориентирован на ощущение: свет, движение и звук формируют особую атмосферу, где зритель не просто наблюдает, а преодолевает пространство. Контраст между шоу и интимностью, между священным и обыденным — вот что задаёт настроение каждой экспозиции.

Упоминаемые источники сочетают христианскую иконографию, античные мифы и народные рассказы, создавая образ, в котором размываются культурные границы. Художница особенно исследует ритуальные аспекты перформанса и карнавальные образы, демонстрируя критический взгляд на социальные стереотипы, особенно касающиеся гендера, сексуальности и символической насилия. Работы Пулен Жарден вовлекают зрителя в прямой диалог с устоявшимися представлениями.

Диалог, продолжающий историю этого места

Уже дважды выставлялась в групповых экспозициях в Парижском центре Жоржа Помпиду — в 2010 году в рамках Dynasty и в 2020 году в проекте Anticorps. Полианна Курниер Жарден в этот раз занимает пространство, которое ей предоставили, вместе с другими художниками. В ее зоне экспозиции нарративные элементы перетекают от одной работы к другой: маскированные фигуры, неоднозначные предметы, гибридные костюмы — все это создает связи и разрывы между сегментами. Художница не илюстрирует конкретную идею, а раскрывает поле восприятия, побуждая зрителя блуждать в нем. Лабиринтоподобная структура выставки вызывает ощущение неизведанности, сомнений и множества интерпретаций.

Через часто намеренно эксцентричную эстетику ПулиньКурнье Жардин поднимает вопросы власти, социальных норм, маргинализованных тел и механизмов контроля. Каждая инсталляция — это критическая и чувственная структура, где символический язык превосходит очевидный текст. В её работах религиозный синкретизм и ритуальные жесты служат средствами для размывания границ между священным и профанным, между угнетением и освобождением.

Открытая выставка: размышления и движущиеся формы

Исследуя гибкость социальных ролей и идентичностей, проект демонстрирует возможность переосмысления представлений. Это скорее набор направлений и напряжённостей, нежели манифест. Благодаря своей формальной сложности, он не стремится убедить — он открывает новые пространства восприятия и внутреннего перемещения. Посетители сталкиваются с произведениями, которые не дают однозначных посланий или очевидных решений.

Обратите внимание, что в осенью 2027 года этот проект будет продолжен в Национальном музее королевы Софии в Мадриде в обновлённой версии. В Париже выставка обретает подходящую рамку для своих повествовательных нюансов и подвижных форм, в пространстве, где современное искусство ведёт диалог с историей и вызовами своего времени.

Эта страница может содержать элементы с искусственным интеллектом, подробнее здесь.