Keď sa hovorí o sláve Ludovíta XIV., často sa okamžite vybaví Zrkadlová galéria zámku vo Versailles. Málokto však tuší, že toto ikonické dielo má svoju veľkú sestru v Paríži. Už pred Versailles mal mladý Kráľ Slnko na múzeu Louvre vybudovanú galériu Apollóna, majstrovské dielo, ktoré položilo základy toho, čo o niekoľko rokov vzniklo ako najznámejší dekor kráľovstva.
Príbeh sa začína v roku 1661, keď požiar zničí časť Malá galéria Louvre. Vo svojich 23 rokoch sa Louis XIV rozhodne pretvoriť túto katastrofu na príležitosť. Rekonštrukciu zverí architektovi Louis Le Vau, zatiaľ čo Charles Le Brun, kráľov hlavný maliar, vymyslí úplne nový interiér.
Vládca si vybral slnko ako svoj osobný symbol. Téma sa prirodzene ponúka: nová galéria bude venovaná Apollónovi, gréckemu bohu Slnka, svetla a umenia. V mytológii Apollón predstavuje poriadok, harmóniu a žiaru. Identifikáciou s týmto bohom Louis XIV potvrdzuje svoju túžbu umiestniť svoje panstvo do centra politického a umeleckého vesmíru.
La Galéria Apollóna predstavuje viac než len reprezentačnú miestnosť. Je prvou veľkou ukážkou moci samotného Ludovíta XIV. Charles Le Brun navrhuje rozsiahly dekoratívny program, v ktorom strop rozpráva dennú púť Apollóna na jeho voze naprieč oblohou. Okolo tejto centálnej kompozície sa otáčajú ročné obdobia, mesiace, hodiny, kontinenty a znamenia zverokruhu. Celok oslavuje moc slnka, od ktorej závisí poriadok sveta… jasná metafora kráľovskej moci. Tento spôsob miešania architektúry, maľby, sochárstva a pozlátenia bol vtedy úplne inovatívny. Po prvý raz všetky umenia spolu komunikujú, aby slúžili jednému politickému príbehu: oslaviť kráľa.
Preto sa galéria Apollóna často považuje za predchodkyňu galérie Zrkadiel. Umeleckí majstri pracujúci v Louvri budú potom sprevádzať Ludovíta XIV. do Versailles. Louis Le Vau, Charles Le Brun a viacerí sochári a remeselníci znovu využijú princípy osvedčené v galérii Apollóna na navrhnutie budúcej galérie Zrkadiel. Louvre sa tak stáva skutočným laboratóriom, kde sa formuje jazyk francúzskeho klasicizmu.
Keď sa dvor natrvalo usadí vo Versailles, práce na galérii Apollóna sa prerušia. Energie sa teraz sústreďujú na výstavbu nového kráľovského paláca, kde myšlienky vyvinuté v Louvri nadobúdajú ešte monumentálnejšiu podobu.
Obe galérie sa okamžite vyznačujú bohatou výzdobou: maľované klenby, hojné pozlátenia, monumentálne sochy a vôľa zapôsobiť na návštevníka. No rozprávajú dva odlišné príbehy. V galérii Apollóna sa Louis XIV naďalej vyjadruje prostredníctvom mytológie. Kráľ sa skrýva za postavou Apollóna, zosobnenia Slnka.
Vo Versailles o niekoľko rokov neskôr táto opatrnosť mizne. V galerie des Glaces, Charles Le Brun postupne opúšťa alegóriu v prospech oveľa priamočilejšieho oslavy politických a vojenských víťazstiev panovníka. Strop zobrazuje skutočné úspechy vlády Ludovíta XIV., skôr než mytologický príbeh.
Táto evolúcia ilustruje rast moci Kráľa Slnka: z mladého panovníka, ktorý si ešte buduje svoj imidž, sa stáva panovník, ktorého skutky už stačia na to, aby vyrozprávali jeho veľkosť. Osud Apollónovej galérie však zažíva dlhé obdobie stagnácie. Keď Louis XIV definitívne opúša Paríž a odchádza na Versailles, stavebné práce zostávajú nedokončené takmer dve storočia.
Až v 19. storočí oživí práce architekt Félix Duban. Obraťa najmä na Eugèna Delacroixa, významnú postavu francúzskeho romantizmu. Tento umelecký smer, ktorý uprednostňuje vyjadrenie emócií, silu farieb a dynamiku kompozície, sa líši od klasicizmu 17. storočia. Delacroix vtedy vytvára impozantný centrálny strop nazvaný Apollón víťaz Pythóna, dnes považovaný za jedno z jeho monumentálnych diel. Toto stretnutie klasicizmu Ludovika XIV. a Delacroixovho romantizmu galérii dodáva jedinečnú umeleckú bohatosť.
Táto stránka môže obsahovať prvky podporené AI, viac informácií tu.
