Dni fotografie sú umeleckým podujatím, ktoré si túto jeseň v Paríži nesmiete nechať ujsť. Pridajte sa k nám od 3. do 30. novembra 2025 a objavte rôzne výstavy a podujatia organizované v parížskych inštitúciách a galériách. Tu je program!
Sme veľmi radi, že sa tento rok opäť vraciame na Dni fotografie, nezabudnuteľné podujatie, ktoré určuje tempo konca roka v Paríži. Od 3. do 30. novembra 2025 objavte rôzne podujatia organizované v hlavnom meste a obdivujtediela mnohých medzinárodných umelcov. Aký program!
V rámci šiesteho ročníka pokračujúDni fotografie v objavovaní seba samého. Tento rok sa na rôznych miestach, ktoré sa na festivale zúčastňujú, koná množstvo výstav, stretnutí, prehliadok a podujatí. Historická fotografia, mladí francúzski a medzinárodní umelci, feministický aktivizmus, dokumentárna fotografia, móda, cestovanie, akt alebo krajina, absurdita alebo realita: diela, ktoré objavíte, nemajú žiadne obmedzenia, žiadne pravidlá, okrem toho, že vás potešia, naplnia úžasom, spochybnia a prinútia reagovať.
Ako vždy, Photo Days a Paris je t'aime - Office de tourisme udelia Grand Prix za fotografiu umelcom a profesionálnym fotografom, ktorí sa zapojili do tohtoročnej súťaže. Začínajúci umelci budú môcť využiť aj bezplatné čítanie svojich portfólií a poradenstvo od profesionálov (registrácia je potrebná do 1. októbra 2025).
Zúčastnené miesta a špeciálne podujatia, ktoré môžete objaviť počas tohto ročníka 2025:
Výstavy
- Antoine SCHNECK
Štúdio Harcourt - 3. novembra až 30. januára
Antoine Schneck, narodený v roku 1963, absolvent školy Louisa Lumièra, sa venuje fotografii od svojich 30 rokov, so záľubou v portrétoch. Svoju kariéru začínal s fotoaparátom, kým neprešiel na digitálnu techniku, oceňujúc jej kvalitu a dokonalé rozlíšenie. Jeho práca sa vyvíja v sériách, pretože cestuje a stretáva nových ľudí, pričom sa vždy snaží o priamy prístup k tvári.
Jeho modely, ochotné a súhlasné, pózujú v bielom látkovom stane, ktorý vrhá jednotné svetlo, vystupujúce na čiernom pozadí. Antoine Schneck, ktorý je neviditeľný, pracuje zvonku, zachytáva svoje objekty cez otvor v látke, uprednostňuje úplnú neutralitu, aby dosiahol extrémne uvoľnenie a opustenie zo strany modelu. Antoine Schneck, známy predovšetkým svojimi portrétmi a zátišiami na čiernom pozadí, žije a pracuje v Paríži.
- Julie BALAGUÉ - Anatómia neviditeľného
Chapelle Saint-Louis de l'Hôpital Pitié-Salpêtrière - od 3. do 30. novembra
Julie Balagué, narodená v roku 1986 a absolventka École nationale Supérieure Louis-Lumière, spája kariéru v celoštátnej tlači (Le Monde, L'Obs atď.) s osobnými fotografickými projektmi. Ako presvedčená feministka skúma ženskosť a materstvo prostredníctvom sérií ako Moi(s) a Mater. Jej prax sa odklonila od dokumentárneho žánru, najmä objavom Levittových sídlisk, ktoré ju inšpirovali k sérii Pursuit of happiness prezentovanej na Rencontres d'Arles. V roku 2017 s podporou Commande des Regards du Grand Paris vytvorila dielo Utopie/Maladrerie, v ktorom do svojej fotografickej praxe začlenila sochárstvo.
Umelkyňa, ktorá v roku 2022 získala grant Radioscopie de la France za svoju prácu o šikanovaní na školách, rozvíja prístup, v ktorom sa obraz spája s písaným slovom a zvukom, čím spochybňuje fotografickú objektivitu. Vo svojom nedávnom výskume sa zameriava na fotografické materiály a formy, čím dáva svojim obrazom objem a zapája diváka do skúmania hraníc fotografickej reprezentácie.
- Paolo VENTURA - Promenades de nuit
Carte blanche on Honoré de Balzac
Rotonde Balzac - Fondation des Artistes Hôtel Salomon de Rothschild - 3. až 30. novembra
Syn ilustrátora Paolo Ventura (narodený v roku 1968 v Miláne) strávil detstvo obklopený otcovými náčrtmi a príbehmi. Tento detský údiv a vášeň stále prenikajú do jeho tvorby, v ktorej sa pravidelne objavujú obrazy pouličných umelcov, divadiel a kín, pripomínajúce niektoré kompozície na obrazoch Toulouse-Lautreca. Jeho proces sa začína vymýšľaním príbehu. Najskôr si ho načrtne na papier, potom skonštruuje miniatúrny trojrozmerný celok, ktorý zachytí fotoaparátom.
Scény Paola Venturu sú poznačené nostalgiou a evokujú každodenné momenty z talianskej minulosti - vyblednuté steny štukových budov, dláždené ulice -, ale všetky majú prvok zvláštnosti alebo fantastiky, ktorý pripomína jeho detstvo: preplnenú predstavivosť pre niekoho, komu sa skutočný svet zdá vždy príliš šedý.
- Juliette AGNEL
V spojení s Rogerom Cailloisom a literatúrou
L'École des Arts Joailliers Hôtel de Mercy-Argenteau - od 3. do 30. novembra
Juliette Agnel (1973, žije a pracuje v Paríži) je vo francúzskom fotografickom priestore jedinečná. Táto umelkyňa sa na základe globálneho filozofického prístupu vydala na cestu za pochopením sveta. Toto skúmanie ju zaviedlo od oblohy, inšpirovanej jej vzťahom ku kozmu a telurickým silám, k zemi vo vzťahu ku geobiológii a mystickej skúsenosti s bránami prírody a teraz pod zem, pri skúmaní prehistorických jaskýň.
Fotografuje teda to, čo je neviditeľné, a prostredníctvom svojej tvorby sa snaží vyjadriť to, čo je v poriadku pocitov a vnútra. V snímkach Juliette Agnel nie je fotografická pravda. Pokoj, ktorý z nich vyviera, je toho najkonkrétnejším príkladom; sú strojom na prechádzanie časom, ktorý nesie aj odtlačok ekologickej evidencie.
- Yan CARPENTER
Víťaz rezidencie SAM ART 2024
Sorbonne Artgallery, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne - 3. až 30. novembra
Yan Carpenter je samouk, fotograf, dídžej a učiteľ histórie, ktorý žije v Guadalupe v severnej zóne Ria de Janeiro. Narodil sa v roku 1994 v Riu de Janeiro v Brazílii. Žije a pracuje v Guadalupe v štáte Rio de Janeiro. S vášňou sa venuje obrazom a hudbe, rozvíja citlivý prístup ku každodennému mestskému životu prostredníctvom svojho objektívu. Ako bývalý bubeník sa po rozpade svojej kapely začal venovať fotografii a svoj prvý fotoaparát využíval na experimentovanie so svetlom, kompozíciou a na riadenie modelov na mieste. Postupne sa jeho práca vyvíjala smerom k scénam každodenného života, zachytávajúc prchavé okamihy s rozpoznateľnou estetikou.
Práve uprostred pandémie dostala jeho práca nový rozmer, najmä vďaka prelomovej fotografii opätovného otvorenia verejnej dopravy v Riu de Janeiro. Táto symbolická snímka ju výrazne zviditeľnila a viedla k jej prvej výstave Rodo Cotidiano, ktorej kurátorkou bola Carol Malufová a ktorá dokumentovala odolnosť pracovníkov v prvej línii zdravotnej krízy, a mala obrovský úspech, pričom všetkých 26 jej diel sa predalo.
- Sandra GULDEMANN DUCHATELLIER - Une fable Égyptienne
Cinéma Le Louxor - od 3. do 30. novembra
Sandra Guldemann Duchatellier, francúzska umelkyňa multikultúrneho pôvodu narodená v roku 1965 a matka dvoch detí, žije medzi Korzikou a Švajčiarskom. Po dvanásťročnej kariére v oblasti priemyselného marketingu a módy pokračovala v štúdiu interiérového dizajnu. Počas svojho pobytu v Ázii v rokoch 2012 až 2017 sa Sandra začala venovať pouličnej fotografii, pričom sa snažila zachytiť a zdieľať emócie, ktoré cítila. Fotografovanie sa rýchlo stalo oporou jej života. Svoje umenie si osvojila prostredníctvom rôznych workshopov s inšpiratívnymi fotografmi, pričom si vyvinula osobitý umelecký cit.
Jej práca bola ocenená výberom na cenu KG+ v roku 2017 so sériou BEHIND a výstavou v Kjóte na festivale Kyotographie. Jej práca, často opisovaná ako jemná a poetická, odráža neustále hľadanie osobitej a citlivej estetiky. Od roku 2021 si osvojila intímnejší prístup k fotografii, ktorý je viditeľný v jej súčasných projektoch.
Podujatia
- Umelci na veľtrhu
- Súťaž na Instagrame
- Fotografická Grand Prix
- Čítanie portfólia
- Fotografické večery
- Objectif Femmes
- Paris Photo
- Salon Photo Doc.
- StudioCollector Prize
- Rencontres photographiques du 10e
- Prehliadky so sprievodcom
- Workshop Leica
Inštitúcie
- Holandský workshop
- BnF
- CPIF
- Škola šperkárskeho umenia
- Nadácia Henri-Cartier Bresson
- Inštitút arabského sveta
- Mexický kultúrny inštitút
- Poľský inštitút
- Švédsky inštitút
- Jeu de Paume
- Lafayette Anticipations
- LE BAL
- Múzeum dekoratívneho umenia
- Múzeum židovského umenia a histórie
- Maison Doisneau
- Maison Européenne de la Photographie
- Musée Albert-Kahn
- Múzeum Carnavalet
- Múzeum moderného umenia
- Musée de l'Armée
- Musée d'Orsay
- Múzeum Quai Branly
Atypické miesta
- Kaplnka Clairefontaine
- Kaplnka Saint-Louis de la Pitié-Salpêtrière
- Kino Le Louxor
- Diamantino Labo Photo
- Éditions Firmin-Didot
- Štúdio Frank Horvat
- Gamma-Rapho
- La Suite du Huit
- Neuflize OBC
- Sinibaldi VAP
- Société Générale
- Studio Bauret
- Studio Landron
- TRIBE Paris Clichy
- sme_
Galérie umenia
- Galéria XII
- Galéria 193
- Alittlegallery
- Arcturus
- Atsikal
- baudoin lebon
- Bruno Moinard Éditions
- Clémentine de la Féronnière
- Cyril Guernieri
- Dominique Fiat
- Écho 119
- EGALLERY Design
- Galéria umenia ELLIA
- Initial Labo
- INSULA sur cour
- Le Clézio
- Leica
- LooLooLook
- Maria Lund
- Maubert
- Miranda
- Polka
- Porte B.
- Rabouan Moussion
- Pozri galériu
- Sorbonne Artgallery
Prehliadky so sprievodcom, stretnutia s umelcami, výstavy fotografií... Úplný program nájdete na webovej stránke Photo Days.
Milovníci fotografie si prídu na svoje: počas celého mesiaca, od novembra do decembra, ponúkajú všetky významné kultúrne inštitúcie v Paríži špeciálny program výstav, na ktorých sa prezentujú talenty súčasnej fotografie. Je to udalosť, ktorú si v hlavnom meste nemôžete nechať ujsť!
