Výstava Présences arabes v Musée d'Art Moderne de Paris predstavuje svoje fotografie

Andy Warhol, Picasso, Klimt, Dalí, Rothko... V dvadsiatom storočí sa v múzeách a umeleckých inštitúciách pravidelne vystavovalo niekoľko významných umelcov, známych a uznávaných za svoje diela. Existuje však mnoho veľmi talentovaných umelcov, ktorí nie sú vo Francúzsku a v Európe plne docenení.

Musée d'Art Moderne sa zaujíma najmä o arabských umelcov dvadsiateho storočia, ktorí sú na európskej umeleckej scéne málo známi. S cieľom napraviť túto chybu múzeum organizuje od 5. apríla do 25. augusta 2024 veľkú výstavu. Výstava s názvom Présences arabes - Art moderne et décolonisation - Paris 1908-1988 predstavuje umelcov dvadsiateho storočia zo Sýrie, Maroka, Egypta, Iraku, Alžírska a Tuniska.

Celkovo je vystavených viac ako 200 diel, z ktorých väčšina ešte nikdy nebola vystavená vo Francúzsku. Obrazy, sochy, fotografie, zvukové a audiovizuálne archívy tvoria túto dlhú cestu, ktorá odhaľuje bohatstvomoderného arabského umenia, ale aj väzby medzi arabskými umelcami a Parížom od roku 1908 do prelomu 21. storočia. Na tejto výstave je vyzdvihnutých takmer 130 umelcov, ktorí sú zriedkavo zastúpení, ale ktorých diela zásadne prispeli k arabskej avantgarde a k dejinám moderného umenia dvadsiateho storočia.

• Prečítajte si tiež
• Najlepšie tipy na týždeň od 24. do 30. augusta 2026 v Paríži a v Île-de-France
• Bezplatné múzeá v Paríži a bezplatné pamiatky v Île-de-France: kultúrne tipy

Dvadsiate storočie bolo zásadným obdobím pri budovaní arabskej identity. Umenie sprevádzalo dekolonizáciu a pomáhalo vytvárať vlastnú národnú a kultúrnu identitu. Školy, salóny, múzeá a kultúrne výmeny tiež umožnili mnohým umelcom nájsť svoj hlas a získať uznanie pre svoje umenie.

Výstava sa zameriava na kariéry umelcov vyškolených v miestnych školách výtvarného umenia, ktoré boli pred príchodom do Paríža vnímané ako prestížne inštitúcie a zároveň ako nástroje kultúrnej a vzdelávacej kolonizácie. Ukazuje, ako mnohým z nich parížska skúsenosť pomohla zbaviť sa koloniálneho bremena. Výstava je prezentovaná na v štyroch častiach v chronologickom poradí.

Prvou je Nahda, arabská kultúrna renesancia, ovplyvnená západnými a koloniálnymi krajinami. Nahda, ktorú symbolizuje dielo egyptského sochára Mahmúda Mokhtara v Paríži, stelesňuje snahu o slobodu a otvorenosť, ako aj hľadanie identity a arabskej kultúrnej renesancie tvárou v tvár západnému vplyvu na začiatku 20. storočia. V tomto období sa v krajinách ako Egypt, Alžírsko a Maroko objavil"domorodý umelec" ovplyvnený francúzskym modelom Beaux-Arts, ktorý sa však často obmedzoval na orientálne zobrazovanie vlastnej kultúry.

Umelcom ako Philippe Mourani, Mohammed Racim a Mahmoud Saïd sa však podarilo vyjadriť autentickú víziu Orientu, ktorá prekonala západný pohľad. V tomto období tiež vzniklo intelektuálne a antikoloniálne hnutie, ktoré sa prejavilo rozvojom kritických časopisov, karikatúr a súkromných galérií, spochybňovalo koloniálne stereotypy a presadzovalo vlastnú kultúrnu identitu.

Potom prišlo obdobienezávislosti: abstraktné umenie a návrat ku koreňom podnietili umelcov, aby sa znovu chopili svojho dedičstva a umeleckej slobody. Obdobie od roku 1937 do roku 1956 znamenalo pre nové nezávislé arabské krajiny (Libanon, Sýria, Egypt, Irak) obdobie prechodu a umeleckej vzbury, v ktorom umelci odmietli orientalizmus a prijali avantgardu.

Prostredníctvom osobností ako skupina Art et Liberté v Egypte a alžírsky umelec Baya je toto obdobie svedectvom hľadania umeleckej autenticity a odporu voči kolonializmu, pričom sa v ňom prelínajú umenie, surrealizmus a protikoloniálne hnutia. Paríž zohral kľúčovú úlohu ako kozmopolitná križovatka, ktorá umožnila mladým arabským umelcom ponoriť sa do prúdovabstrakcie aavantgardy, čím prispel k vývoju arabského umeleckého prejavu v postkoloniálnom kontexte.

Obdobie dekolonizácie, násilia a politických afér malo potom na umeleckú scénu veľký vplyv a túžba po emancipácii sa odrazila v umení mladších generácií. V rokoch 1956 až 1967, po získaní nezávislosti Maroka, Tuniska aAlžírska, sa moderné umenie v krajinách severnej Afriky stalo prostriedkom na spochybnenie koloniálneho násilia a zároveň prostriedkom kultúrnej diplomacie.

Napätie alžírskej revolúcie podnietilo francúzskych umelcov vyjadriť solidaritu s alžírskym ľudom, zatiaľ čo hnutia ako Casablanská škola a skupina Aouchem využívali umenie na odsúdenie koloniálneho útlaku. Napriek integrácii arabských umelcov do francúzskeho kultúrneho prostredia, najmä prostredníctvom Medzinárodného bienále mladých umelcov v Paríži, rozpory a dilemy umeleckej identity v exile odrážajú zložitosť dekolonizácie a dôsledky politických udalostí, ako boli represie zo 17. októbra 1961, na svet umenia.

Napokon objavíme umelcov, ktorí sa angažujú v tejto veci a vyjadrujú svoje názory na prisťahovalectvo, veľké medzinárodné konflikty a politické prevraty. V rokoch 1967 až 1988 boli arabské umenie a intelektualizmus, hlboko poznačené šesťdňovou vojnou a víťazstvom Izraela, súčasťou globálneho kontextu bojov za emancipáciu, pričom vo Francúzsku sa prejavovala silná solidarita s palestínskou vecou, ktorá bola ozvenou hnutí z mája 68.

Arabskí umelci mobilizovali umenie ako prostriedok odporu a politického vyjadrenia, najmä prostredníctvom Salónu mladého umenia v Paríži a rôznych kolektívov, čím demonštrovali vitalitu a výzvy arabskej kontrakultúry tvárou v tvár cenzúre v ich domovských krajinách. "Arabská apokalypsa" Etela Adnana sa stala výkrikom proti regionálnemu násiliu, ktorý predvídal hrôzy masakrov, ako boli tie v Sabre a Šatíle. V tom istom čase sa vo Francúzsku rozvíjalo postkoloniálne povedomie, ktoré kritizovalo nerovnosti a násilie, ktorým trpeli komunity prisťahovalcov, zatiaľ čo iniciatívy múzeí sa snažili propagovať tieto kultúry vo francúzskej spoločnosti.

Je to cesta bohatá na diela a históriu, ktorá nám umožní objaviť významných arabských umelcov, neprávom zabudnutých tvorcov a veľkú stránku nedávnej histórie. Výstava, ktorú si v Musée d'Art Moderne v Paríži môžete pozrieť znova a znova!