Výstava „1925-2025. Sto rokov Art deco“ pripomína sté výročie tohto ikonického štýlu v Múzeu dekoratívneho umenia v 1. obvode Paríža . Od 22. októbra 2025 do 26. apríla 2026 táto rozsiahla retrospektíva zhromažďuje takmer 1 000 diel z múzejných zbierok a výnimočných zapožičaných diel, ktoré umožňujú pochopiť vývoj a trvalý vplyv hnutia, ktoré hlboko ovplyvnilo 20. storočie.
Sto rokov po slávnej výstave dekoratívneho umenia z roku 1925 sme objavili túto výstavu, ktorá sa rozprestiera na troch poschodiach múzea, od 2. do 3. poschodia, a potom sa vracia do hlavnej lode, kde môžete obdivovať vrchol výstavy. Prehliadka ponúka chronologický aj tematický pohľad na tento významný umelecký smer, s nádhernou scénografiou odAtelier Jodar a Studio Maxime d'Angeac.
Prehliadka začína na 2. poschodí, kde múzeum dekoratívneho umenia čerpalo zo svojich pozoruhodných zbierok, aby predstavilo najznámejšie diela tohto hnutia. Hneď v prvých sálach sme mohli obdivovať významné diela, ako napríklad chiffonnier z galuchatu od André Groulta, rozpoznateľný podľa sofistikovaného spracovania žraločej kože. Rafinované výtvory Jacquesa-Émila Ruhlmanna, považovaného za jedného z najväčších stolárov tej doby, zaujímajú v expozícii čestné miesto.
Spektakulárna pracovňa s knižnicou od Pierre Chareau, navrhnutá pre francúzske veľvyslanectvo počas výstavy v roku 1925 a na túto príležitosť znovu nainštalovaná, svedčí o dekoratívnych ambíciách tohto obdobia. Výstava predstavuje troch významných tvorcov: Jacquesa-Émila Ruhlmanna, Eileen Gray a Jeana-Michela Franka. Každý z nich stelesňuje jedinečnú stránkuArt deco, od najluxusnejšieho prepychu po elegantný minimalizmus.
Expozícia zahŕňa sochárske nábytok, drahé šperky, umelecké predmety, prípravné kresby, reklamné plagáty a módne kúsky. Táto rozmanitosť ilustruje spôsob, akýmArt Deco ovplyvnil všetky oblasti tvorby: architektúru, interiérový dizajn, klenotníctvo, módu, grafické umenie. Výstava sa môže pochváliť výnimočnými zapožičanými exponátmi, najmä súborom viac ako 80 kusov od spoločnosti Cartier, partnera podujatia. Náhrdelníky, diadémy, škatuľky, hodinky, toaletné potreby, kresby a archívne dokumenty sú prezentované, niektoré po prvýkrát, v dialógu s múzejnými zbierkami.
Na 3. poschodí sa výstava dostáva do výšky s časťou venovanou letectvu, symbolickému motívuArt Deco, ktorýstelesňoval fascináciu tej doby rýchlosťou a technickým pokrokom. Táto časť výstavy skúma, ako hnutie oslavovalo modernitu vo všetkých jej formách, od letectva po vedecké objavy.
Art deco stelesňovalo túžbu po novosti, charakteristickú pre bláznivé roky. Hnutie oslavovalo technický pokrok, archeologické objavy (najmä egyptské po objavení hrobky Tutanchamona), orientálne a africké vplyvy. Táto otvorenosť voči svetu sa odzrkadľuje v motívoch, materiáloch a formách, ktoré tvorili vizuálny slovník tej doby.
Táto sekcia tiež pomáha pochopiť protiklady tohto hnutia.Art deco, ktoré vzniklo v búrlivých 20. rokoch 20. storočia, sa so svojimi čistými geometrickými tvarmi a štýlovými líniami chcelo prezentovať ako rozhodne moderné, v rozpore s organickými krivkami secesie, ktorá mu predchádzala. Táto modernosť však bola často sprevádzaná určitou exkluzivitou. Vzácnosť použitých materiálov (žraločia koža, slonovina, exotické dreviny, laky) a zložitosť použitých techník obmedzili tieto výtvory na bohatšie sociálne vrstvy.
Po prehliadke dvoch horných poschodí sa návštevník vráti do hlavnej sály múzea, kde ho čaká najspektakulárnejšia časť výstavy.Orient Express doslova zaplní priestor s impozantnou scénografiou, ktorá je vyvrcholením návštevy.
Autentická kabína starého vlaku Étoile du Nord z roku 1926 je vystavená vedľa troch makiet v životnej veľkosti budúceho vlaku navrhnutého architektom Maxime d'Angeacom. Toto stretnutie historického dedičstva a súčasného projektu dokonale ilustruje kontinuitu ducha Art Deco v priebehu storočia. Spektakulárny rozmer tejto inštalácie vytvára pôsobivý efekt, ktorý zanecháva silný dojem.
Tento mýtický vlak zažil svoju zlatú éru v 20. rokoch 20. storočia, kedy bol vyzdobený veľkými umelcami ako René Prou a René Lalique. Stal sa skutočným manifestom estetiky Art deco, symbolom kultivovaného cestovania a francúzskeho know-how. Parížsky architekt Maxime d'Angeac dva roky spolupracoval s najväčšími francúzskymi remeselníkmi, aby znovuobjavil tento symbol luxusného cestovania.
Budúci Orient Express, ktorý bude opäť v prevádzke v roku 2025, nadväzuje na dedičstvo dekoratérov, ktorí prispeli k zlatému veku vlaku v 20. rokoch 20. storočia. Jeho projekt spája vynikajúce remeselné zručnosti, technologické inovácie a súčasný dizajn, aby vytvoril vlak 21. storočia. Táto inscenácia dokazuje, žeArt Deco zostáva zdrojom inšpirácie pre súčasnú tvorbu, čo potvrdzuje, že v roku 2025, rovnako ako v roku 1925, tento štýl inšpiruje luxus orientovaný na budúcnosť.
Inštitúcia zohrávala ústrednú úlohu v uznaníArt Deco od jeho počiatkov. Múzeum dekoratívneho umenia hostilo salóniky Spoločnosti dekoratívnych umelcov už od 20. rokov 20. storočia a vytvorilo mimoriadne bohatú zbierku. Táto blízkosť k tvorcom tej doby vysvetľuje kvalitu a rozmanitosť diel, ktoré sa zachovali dodnes.
V 60. rokoch 20. storočia bolo múzeum tiež priekopníkom v objavovaní tohto hnutia prostredníctvom výstavy „Les Années 25“, ktorá prispela k rehabilitácii vtedy opusteného štýlu. Táto nová výstava nadväzuje na tradíciu zhodnocovania a odovzdávania, pričom aktualizuje pohľad na tieto diela.
Múzeum dalo voľnú ruku dekoratérovi Jacquesovi Grangeovi, významnej osobnosti súčasného dizajnu. Táto intervencia umožňuje konfrontovať historické výtvory so súčasnou reinterpretáciou kódov Art Deco. Grange, ktorý spolupracoval najmä s Yvesom Saint Laurentom, veľkým obdivovateľom tohto hnutia, ponúka osobný pohľad, ktorý demonštruje pretrvávajúcu vitalitu tejto estetiky.
Tento súčasný prístup odráža ostatné časti výstavy, ktoré skúmajú vplyvArt Deco na tvorcov 20. a 21. storočia. Hnutie nikdy naozaj nezmizlo a naďalej inšpiruje architektov, dizajnérov a dekoratérov po celé desaťročia.
Výstava „1925-2025. Sto rokov Art deco“ sa koná v Múzeu dekoratívneho umenia, ktoré sa nachádza na adrese 107 rue de Rivoli v 1. obvode Paríža, v bezprostrednej blízkosti Louvru a Tuileries. Do múzea sa dostanete metrom zo staníc Palais-Royal, Pyramides alebo Tuileries, ako aj viacerými autobusovými linkami (21, 27, 39, 68, 69, 72, 95).
Výstava je otvorená od utorka do nedele od 11:00 do 18:00, vo štvrtok do 21:00. Múzeum je zatvorené v pondelok, ako aj 1. januára, 1. mája a 25. decembra. Odporúča sa vyhradenie si približne dvoch hodín, aby ste si mohli naplno vychutnať kompletnú prehliadku rozloženú na troch poschodiach a v lodi kostola a aby ste si mohli v pokoji obdivovať detaily vystavených diel.
Vstupné je 15 € v plnej výške a 10 € v zníženej výške. Vstup je bezplatný pre osoby mladšie ako 26 rokov, čo umožňuje mladému publiku objavovať toto výnimočné dedičstvo. Vstupenky je možné rezervovať na oficiálnej webovej stránke múzea, čím sa vyhnete čakaniu pri pokladniach.
Táto výstava, ktorú si nesmiete nechať ujsť, je významnou udalosťou parížskej kultúrnej sezóny a umožňuje vám pochopiť historický význam a trvalý vplyv hnutia, ktoré hlboko ovplyvnilo dekoratívne umenie 20. storočia. Prehliadka, starostlivo naplánovaná od 2. poschodia až po hlavnú sieň, vám umožní postupne sa ponoriť do sveta bláznivých rokov, než objavíte spektakulárnu rekonštrukciuOrient Expressu, ktorá zanechá silný dojem.
Táto výstava je určená širokej verejnosti, od nadšencovart deco až po zvedavcov, ktorí chcú objaviť toto symbolické hnutie. Milovníci dejín umenia, dizajnu a architektúry tu nájdu bohatú dokumentáciu a výnimočné exponáty, ktoré sa zriedka vystavujú. Immersívna scénografia a spektakulárna rekonštrukciaOrient Expressu tiež zaujmú návštevníkov, ktorí hľadajú nezabudnuteľné vizuálne zážitky.
Rodiny sú vítané, bezplatný vstup pre osoby do 26 rokov uľahčuje prístup zvedavým mladým ľuďom. Prehliadka je síce bohatá, ale zostáva prístupná a umožňuje postupne pochopiť vývoj hnutia bez potreby hlbokých predchádzajúcich znalostí. Odborníci v oblasti dizajnu, dekorácie a módy tu nájdu inšpiráciu a objavujú remeselné techniky, ktoré naďalej ovplyvňujú súčasnú tvorbu.
Na druhej strane, táto výstava vyžaduje čas a určitú disponibilitu, aby ste mohli plne oceniť jej bohatstvo. S takmer 1 000 dielami rozloženými na troch poschodiach si vyžaduje najmenej dve hodiny návštevy. Osoby s obmedzenou pohyblivosťou majú prístup na jednotlivé poschodia vďaka výťahom v múzeu. Táto výstava predstavuje komplexný kultúrny zážitok, ideálny na pochopenie historického významu tohto hnutia.
Dátumy a rozvrh
Z 22. október 2025 Na 26. apríl 2026
Miesto
Múzeum dekoratívneho umenia
107 Rue de Rivoli
75001 Paris 1
Ceny
Moins de 26 ans : Zdarma
Tarif réduit : €10
Entrée : €15
Odporúčaný vek
Pre všetkých
Oficiálna stránka
madparis.fr
Rezervácia
madparis.fr
Viac informácií
Utorok až nedeľa, od 11.00 do 18.00, štvrtok večer do 21.00
