Michka Kovalsky: výstava fotografií "Ikona emócií" v galérii La Lison, Paríž

Galéria La Lison v Paríži predstavuje výstavu fotografie "Ikona emócie" od Michky Kovalsky, ktorú môžete navštíviť od 12. februára do 28. marca 2026. Umenkyni sa v nej podarilo preniknúť do podstaty tela a samotného média fotografie, pričom využíva kombináciu dreva, zlatého listu a svetla so tieňom.

V galérii La Lison v Paríži je predstavená výstava fotografií Icône émoi od Michky Kovalsky, ktorá potrvá od 12. februára do 28. marca 2026. Umelec na nej odhaľuje sériu diel vytvorených na dreve a čiastočne potretých zlatou fóliou, kde kontrast svetla a tieňa tvorí hlavnú štruktúru snímok a vytvára dialóg medzi telom a hmotou. Výstava ponúka cestu, ktorá vyzýva na zastavenie a dôkladné vnímanie obrazu.

Prvá vec, ktorá nás zaujme, je spôsob, akým sú diela vytvorené. Michka Kovalsky začína výberom starých drevených dosiek, ktoré následne patinuje, upravuje alebo jemne spáli, aby na nich vznikli viditeľné znaky. Fotografie sú potom prenesené na tieto nerovnomerné podklady, ešte pred tým, ako sa na niektoré miesta nanesie zlatá fólia. Výsledok evokuje ikony a odkazuje na renesanciu, pričom sa nikdy nedostáva do priameho citácie. Valérie Dufour, galéristka vystavujúca tieto diela, uzatvára tento osobitý vzťah k obrazu slovami: "U neho nie je obraz len jednoduchý odtlačok: vzniká z dialógu medzi hmotou, svetlom a inštinktom," uvádza vo vyhlásení.

Osobitá cesta a priamy vzťah k telu

Cesta Michky Kovalsky lepšie odhaľuje jej vlastný prístup. Po štúdiu kaderníctva a získaní výučného listu v roku 2007 pracoval niekoľko rokov ako na módnych editorialoch a pre modelky. Paralelne si rozvíjal svoje zručnosti v šití, ktoré mu odovzdala jeho stará mama, a s načrtnutou kreativitou navrhoval kostýmy na rôzne umelecké projekty, vrátane klipu Heartbeat skupiny Late of the Pier v roku 2009. Fotografiu postupne začal vnímať ako hlavnú oblasť svojho umenia, pričom ju považoval skôr za miesto tvorivého budovania než za nástroj na zaznamenávanie skutočnosti.

V Icône émoi zohráva kľúčovú úlohu ľudské telo. Je vystavené bez zbytočného vysvetľovania, prostredníctvom postojov, pohľadov a napätí, ktoré hovoria samé za seba. Modeli sú vyberaní pre svoju osobitosť a charizmu, ďaleko od akýchkoľvek ideálov dokonalosti. Koncept posvätného tkaniva celou výstavou – nejde však o náboženský záznam, ale o špeciálnu pozornosť venovanú viditeľnému svetu. Zlatá fólia pritiahne pohľad, spomalí čítanie a rozšíri vnímanie obrazu.

Naše hodnotenie výstavy Icône Emoi v galérii La Lison:

Výstavu, ktorú sme mali možnosť aspoň čiastočne objaviť počas popoludnia po vernisáži pre väčší pokoj. Galéria, ktorá je pomerne malá (nachádza sa v priestore tetovacieho salónu), vás priamo vtiahne k srdcu diel Michky Kovalského. A návštevníci sú rýchlo zasiahnutí týmito osobitými dielami, takmer všetkými na dreve. Ide o zámer umelkyne, ktorá chce svoje modely povzniesť na úroveň skutočných náboženských ikon, pričom do ich práce vnáša mystickú, ba až kresťanskú zvláštnosť.

„Perfektne precízna práca,“ vysvetľuje galéristka: Michka Kovalski si všetko tvorí sama od začiatku do konca... Oblečenie, účes, od croppingu, miesta snímania, až po doplnky. Umelkyňa si sama šije šaty a oblečenie, sama si upravuje účesy, líči modelky a vytvára svet, v ktorom ich fotí. Takže, aura Ježiša queer je úplne vytvorená umelkyňou a upevnená na stene. Pozícia modela a uhol záberu sú tiež dôležité. To isté platí pre jeho Máriu Magdalu, kde je rám zavesený zo stropu, a medzi ním a pozadím je modelka. Žiadne zvláštne montáže, iba správny uhol a okamih zachytenia.

Fotografie sú tlačené na papier (typ polaroidu), následne upravované a škrabané na odstránenie papiera, aby zostala iba filmová vrstva, ktorú následne zverejňujú na veľmi jemne nanesenom 22-karátovom zlatom listu. Drevo je pritom šikane zvlášť, je vari vriace, následne prelizované brúsnym kameňom a inými nástrojmi na „vylúhovanie staroby“, aby dosiahli rýchly starý vzhľad. Jasný kontrast k jemnosti pôvodnej fotografie. V každom prípade, nič nie je ponechané na náhodu.

Čo by ste mali vedieť:

Galéria je komorná, no zaplavená dielami. Preto je dobré si na všetko dôkladne chvíľu pozrieť. Ak by ste chceli niečo kúpiť, vedzte, že ceny sú dostupné, začínajú na 160 eurách. Ide o začínajúci mladý umelec, takže ceny sú priaznivé, aby ste mohli začať s kvalitným základom. A záleží na vás, či vás ešte niečo zaujme natoľko, že si to odnesiete domov.

Galéria je ľahko dostupná, len pár krokov od Námestia republiky. Nachádza sa v priestoroch tetovacieho štúdia "La Bête Humaine", preto neváhajte vojsť (áno, ste na správnom mieste...).

Opustiac galériu La Lison, návštevník si odnesie predovšetkým intenzívny dojem, a to ten, že sa mu v mysli stále vracajú obrazy, ktoré kontinuálne pôsobia na jeho zrak bez toho, aby mu vnucovali jednoznačný interpretáciu. Štvercujúc čas na pozorovanie, pochybovanie a tvorbu vlastného pohľadu, výstava otvára priestor pre predĺžené vnímanie, pri ktorom obraz zostáva aktívny ešte dlho po opustení expozície.

Táto stránka môže obsahovať prvky podporené AI, viac informácií tu.