Výstava Odevy umelcov v Múzeu Bourdelle: to, čo nám o veľkých umelcoch rozprávajú ich odevy – naše fotografie

Všetko sa začína v skrini v Múzeu Bourdelle... V roku 2020 sa niekoľko odevov Antoine Bourdelle, vrátane jeho pracovných odevov, opäť objavia v bývalom byte jeho dcéry Rhodie. Tento objav dáva vznik L'Étoffe de l’artiste, výstave predstavovanej v 15. obvode Paríža od 23. septembra 2026 do 24. januára 2027. Po dobu piatich rokov kurátori skúmajú archívy, verejné zbierky a súkromné fondy, aby pochopili, ako umelci zo závěru 19. storočia až do polovice 20. storočia používali svoje odevy na prácu, na to, aby sa odlíšili a formovali svoj imidž. Výsledok vytvára dialóg medzi viac než 50 kusmi textílií, doplnkami a nosenými predmetmi s 50 fotografiami, 33 maľbami, 12 kresbami a 9 sochami.

Tu oblečenie nie je nikdy len obyčajný kus látky. Oblečenie akadémikov, pracovná zástera, opotrebovaný paletón, montérky, ľudový alebo zámerne extravagantný vzhľad: každý kus rozpráva o spoločenskej pozícii, o spôsobe práce a o určitej predstave o umeleckom tvorcovi. Na konci 19. storočia ešte mnohí pridržiavajú svoju líniu s majstrami z minulosti, zatiaľ čo iní vymieňajú dobre vzaté oblečenie za pracovnú blúzu alebo za rozstrapkaný bohémsky pôvab.

• Prečítajte si tiež
• Bezplatné módne výstavy, ktoré si v Paríži momentálne nemôžete nechať ujsť
• Musée Bourdelle, bezplatné múzeum-dielňa venované sochárovi v Paríži
• Najlepšie tipy na týždeň od 21. do 27. septembra 2026 v Paríži a v Île-de-France

Na prelome 20. storočia odevy ozývajú jasnejšie než kedykoľvek predtým. Stávajú sa politickým manifestom, pokračovaním samotného tvorivého aktu, kultúrnym vyjadrením alebo miestom experimentovania s rodovou identitou. Umelci už nevyberajú len oblečenie: skladajú siluetu, dotvárajú svoj podpis a miestami si dokonca sami prišívajajú svoju legendu.

Trasa vedie cez jedenásť časovo tematických sekcií:

• Dedičstvo a sebapoznanie : od renesančných houppeland po akademické rúcho vyšité olivovými listami, odev vyjadruje príslušnosť a úspech. Odznaky Rádu čestnosti (Légion d’honneur) od Antoine Bourdelle a Rosa Bonheur, ako aj jaquette s brandebúrmi tejto poslednej, pripomínajú váhu oficiálnych vyznamenaní.

• Predstieranie umelec : mäkký klobúk, laválierová kravata a opotrebovaný paletó posilňujú mýtus bohémského tvorcu. Tento obraz marginalizovaného „rapina“ bol ustanovený Henri Murgerom v Scènes de la vie de bohème, a tlač a karikatúry ho široko šírené, aj keď maliari ako Édouard Manet uprednostňujú čierny oblek, ktorý je plne spoločensky prijateľný.

• Chrániť sa a Požičať si : umelci čerpajú z vidieckych, robotníckych a remeselných odevov. ľanová blúzka indigovej farby vyšívaná Gustavom Klimtom, odev navrhnutý Bourdelleom, široký stolársky plášť, zásteru alebo kombinézu rozprávajú o novom vzťahu k ručnej práci. Suzanne Bizard, Marguerite Huré, Ossip Zadkine, Constantin Brancusi alebo Pierre Soulages aj oni siahajú po týchto praktických odevoch.

• Odísť : vlaková sieť uľahčuje odchody do Bretánie a Pont-Avenu, kde vyšívané vesty predstavujú veľmi zreteľný protest proti parížskej móde. Trasa sa tiež zaoberá prisvojovaním odevov v súvislosti s kolonialným orientalistickým obrazom, ako aj mystickými odevmi Nabiov Paul Ranson, Paul Sérusier a Jan Verkade.

• Zmiešanie rodových rolí : Louise Abbéma, Ottilie Roederstein, Romaine Brooks či Marie Laurencin posúvajú hranice mužskej módy, medzi saká, kravaty, motýliky a krátke účesy. Claude Cahun buduje siluety úmyselne neurčité, zatiaľ čo Marcel Duchamp vytvára svoje alter ego Rrose Sélavy. Maskulínske oblečenie Antona Prinnera je naopak predstavené ako potvrdenie jeho zmeny pohlavia.

• Vynikať a Nájsť sa : v dadaistických a surrealistických kruhoch sa excentrickosť stáva takmer povolaním. Léonor Fini používa množstvo masiek a kostýmov, Foujita formuje okamžite rozpoznateľný vzhľad a Salvador Dalí premieňa svoje fúzy na podpis. Iní umelci si buď nárokujú alebo znovu skladajú svoje korene, ako Alfons Mucha, Frida Kahlo, Baya či Foujita, medzi slovanskou košeľou, odevom Tehuana, kabylským oblečením a japonskými textíliami.

• Transformácia reality a substitúcia : talianski futuristi, na čele s Giacomom Ballom, predstavili farebné kostýmy, ktoré majú sprevádzať sociálnu a estetickú revolúciu. Thayaht vynašiel Tuta, Varvara Stepanova vytvorila prozodezhdu, zatiaľ čo Sonia Delaunay oblieka parížsku elitu svojimi „súčasnými tkaninami“. Po roku 1945 sa odev stáva niekedy umeleckým dielom alebo materiálom: plstenový kostým Josepha Beuysa a košele integrované do gobelínov Josep Grau-Garrigua takmer nahrádzajú telo umelca.

Výsledok piatich rokov výskumu, výstava čerpá z pôžičiek z múzea d’Orsay, z múzea des Arts décoratifs, z Muséa d’Art moderne de Paris, z Palais Galliera, z maison-atelier Foujita, z Wien Museum, z Städel Museum a z množstva súkromných zbierok. Takmer štvrtina zastúpených umelcov sú ženy.

V poslednej časti sa pripomína, ako určité šatstvo a doplnky nakoniec nahradili tváre v kolektívnej predstavivosti. Picassova námornícka pruhovaná košeľa, Le Corbusierove okuliare, Foujitaov účes alebo Daliho fúzy stačia na to, aby oživili ich autora. Tkanivo umelca ukazuje tak, že autoportrét sa nevytvára len na plátne: môže sa aj vystrihovať, vyšívať a nosiť.

Predstavené v Múzeum Bourdelle, expozícia je otvorená od utorka do nedele od 10:00 do 18:00, s posledným vstupom o 17:15. Lístok stojí 12 eur za plný tarif a 10 eur za zľavnený tarif; vstup do stálych zbierok zostáva zadarmo.

Táto stránka môže obsahovať prvky podporené AI, viac informácií tu.