Kurt Schwitters, Chaos-svet: naše fotografie z veľkej retrospektívnej výstavy v Múzeu Picasso

Kurt Schwitters. Chaotický svet. 1918-1948 zavíta do Národného múzea Picasso-Paris od 6. októbra 2026 do 7. februára 2027: viac ako 300 malieb, sôch a koláží mapuje inovatívnu dráhu tohto významného umelca 20. storočia. Výstavná retrospektíva odhalí, ako sa zo sveta Merz až po architektonické inštalácie Schwitters premenil bežné materiály na diela, ktoré sú zároveň vizuálne aj zvukové.

Kúsok dreva, potrhaný denník, šnúra: doma z toho môže vzniknúť čokoľvek na tvorbu. Kurt Schwitters vystavuje v Paríži s retrospektívou, ktorá zhromažďuje viac ako 300 diel a dokumentov na Národnom múzeu Picasso v Paríži, od 6. októbra 2026 do 7. februára 2027. Intitulovaná Kurt Schwitters. Chaos-svet. 1918-1948, táto výstava v Marais, prvá retrospektíva venovaná umelcovi vo Francúzsku za viac ako tridsať rokov, skúma jeho maľby, koláže, sochy a zostavy vytvorené z použitých materiálov. Na prízemí a v suteréne Hôtel Salé, v 3. obvode, trasa organizovaná s Sprengel Museum Hannover a Kurt und Ernst Schwitters Stiftung mapuje početné vynálezy tvorcu Merzu.

Malar, sochár, básnik, hudobník, typograf a performér, Kurt Schwitters (1887-1948) sa venuje rôznym disciplínam a nenecháva sa zovrieť do jedného žánru. Blízky hnutiu Dada a konstruktivistom, rozvíja postup, ktorý spája jeho rôzne aktivity. V jeho kompozíciách fragmenty každodennosti si zachovávajú svoje textúry, svoje nápisy a stopy používania, pričom zároveň prispievajú k novým rovnováham tvarov, materiálov a farieb.

Z Hannoveru k Merzovi, umelec, ktorý si sám vytvára svoje pravidlá

Najprv sa jeho cesta zameriava na formáciu a prvé maľby. Žiak Kráľovskej akadémie v Drážďanoch, Schwitters vytvára portréty a zátišia v klasickom štýle, ešte predtým než sa obráti na expresionizmus, potom na abstrakciu. Časopis a berlínska galéria Der Sturm sprevádzajú tento vývoj: medzi rokmi 1918 a 1927 prispieval do viac ako štyridsiatich čísel a zúčastnil sa deviatich samostatných a kolektívnych výstav.

Slovo Merz sa objavuje v koláži z zimy 1918-1919, z vystrihnutej inzercie pre „Kommerz und Privatbank“. Tento fragment sa stáva názvom prístupu, ktorý postupne zasahuje všetky jeho aktivity, od poézie až po divadlo, cez reklamu. Schwitters ho tiež prijal pre svoju revue, ktorú píše a vydáva od 1923, až po posledné číslo v 1932.

Od koláží po zvukovú poéziu — rôzne podoby experimentovania

Výstava poukazuje na vzájomnú korešpondenciu medzi Kurt Schwitters a Pablo Picasso, najmä na ich spôsob vnášania skutočných predmetov do maľby a plastiky. Zároveň predstavuje nemeckého umelca v kontexte sietí európskej avantgardy. V kontakte s Theo van Doesburg a myšlienkami skupiny De Stijl jeho kompozície nadväzujú na čisté čiary, geometrické tvary a ešte úspornejšiu paletu farieb, pričom však ostávajú verné svojmu sveta plnému nepravidelností.

Dôraz na texty naznačuje, že koláž u neho presahuje rámce výtvarného umenia. Publikovaná v 1919 zbierka Anna Blume. Dichtungen vytrháva konvencie milostnej poezie. Schwitters si hrá s písmenami, výrazmi a spôsobmi reči, ktoré zberá ako svoje materiály. Ako interpreter vlastných textov patrí aj medzi vynálezcov poézie zvukov, ktorej jeho Ursonate, sonáta zostavená zo surových zvukov, predstavuje referenčné dielo.

Merzbau: obnova zaniknutého diela

Jedným z hlavných ťahúňov trasy je prezentácia repliky Merzbau. Vybudovaná v dome Schwittersa v Hannoveri, táto konštrukcia zo bielych objemov, vzájomne prepojených pôdorysov, uhlov a dutín zaberala niekoľko izieb, keď opustil Nemecko v roku 1937. Bola zničená počas spojeneckého bombardovania v roku 1943.

Medzi rokmi 1981 a 1983 sa scénografom Peterom Bisseggerom, s pomocou syna umelca Ernstom Schwittersom, podarilo zrekonštruovať hlavnú miestnosť podľa fotografií zo začiatku 30. rokov. Jedna zo dvoch verzií tejto rekonštrukcie je predstavovaná v Múzeu Picassa: umožňuje približiť objemy diela, ktoré rozšírilo skladbu až na úroveň bývateľného priestoru.

Tvoriť aj napriek vojne a vyhnanstvu

Schwittersove pobyty v Nórsku od 1929 formovali jeho krajinomaľby, fotografie a koláže, ku ktorým pribúdajú plávajúce drevo, riasy a kamene. Krajina sa postupne stáva jeho azylom. Označovaný nacistickým režimom za „degeneračného“ umelca, ušiel z Nemecka v 1937 a potom musel opustiť Nórsko v 1940 tvárou v tvár nemeckej ofenzíve.

Po príchode do Spojeného kráľovstva je internovaný na Manach, predtým než bol prepustený v roku 1941. Následne žije v Londýne, potom v Lake District od roku 1945. Napriek útrapám pokračuje v kolážach, píše po anglicky a vytvára malé prenosné sochárske diela z jednoduchých materiálov. V roku 1947 začína v maštali projekt Merzbarn, novú verziu jeho architektonického zámeru, ktorý ostal nedokončený po jeho smrti, dňa 8. januára 1948. Jeho dielo bude mať významný vplyv na amerických neo-dádov, najmä na Roberta Rauschenberga a jeho Combine Paintings.

O výstave: konferencia a zvuková poézia

Aby sme predĺžili návštevu, Múzeum Picasso zorganizuje, v partnerstve s Univerzitou Paris 1 Panthéon-Sorbonne a s Sprengel Museum z Hannoveru, medzinárodnú konferenciu Kurt Schwitters, jedinečný a mnohoraký, ktorá sa uskutoční 12. a 13. novembra 2026 na Sorbonne.

Program tiež zahŕňa dňa 10. októbra 2026 performanciu Étourneaux od Denis Savary, ornitologickú transpozíciu Ursonate, ktorú uvedú Jean Boucault a Johnny Rasse na záhrade múzea. Na 14. januára 2027 v audítoriu je naplánovaný večer zvukovej poézie s Jérôme Game a Michèle Métail — ďalší spôsob, ako pristupovať k dielu, ktoré sa pozerá rovnako ako počúva.

Táto stránka môže obsahovať prvky podporené AI, viac informácií tu.