Sú koncerty, po ktorých odchádzate s pocitom, že ste práve svedkami výnimočného okamihu. Tento sobota 16. mája 2026, v Zénith de Paris-La Villette, Renaud uzavrel svoje tri koncerty k výročiu v Paríži, po dvoch úvodných dátumoch 14. a 15. mája s rôznymi hosťami. Tento reportážny text sa teda zameriava iba na poslednú noc, na tú, na ktorú sme boli prítomní.
Po päťdesiatich rokoch od svojich začiatkov a po štyridsiatich dvoch rokoch od chvíle, keď sa stal prvým umelcom, ktorý vstúpil na pódium Zénithu pri jeho otvorení v januári 1984, sa Renaud znova vrátil do tejto sály so svojimi hudobníkmi, piesňami a početnými hosťami. Už pri prvých tónoch sa veľká časť publika postaví na nohy a spieva, ako je to zvykom pri jeho repertoári, spolu s refrénmi, ktoré poznajú celé generácie naspamäť.
V túto sobotu 16. mája na scéne Zénithu sa postupne predstavili najmä Hugues Aufray, Francis Cabrel, Alain Souchon, Ours, Pierre Souchon, Bénabar, Vianney, Pascal Obispo, Axelle Red, Renan Luce, Élodie Frégé, Gauvain Sers, Noé Preszow, Anne Sila, Benoît Dorémus, Mentissa, Emily Loizeau, Leïla Huissoud či ešte Youssef Swatt’s. Hostia sa líšili podľa dátumov: tento zoznam sa týka výlučne večera 16. mája.
Uprostred stojí Renaud. V prostredí parížskej ulice, kde po jednej strane dominuje bar s názvom «Mon bistrot préféré» pri nádvorí, víta hostí spolu so svojimi verným hudobníkmi, medzi ktorými sú aj historickí gitaristi Jean-Pierre Buccolo a Michaël Ohayon. Scenografia si hrá aj s obrazmi: medzi jednotlivými skladbami archívne rozhovory a televízne výstrižky pripomínajú rôzne dávne obdobia jeho kariéry, zatiaľ čo projekcie na pozadí javiska vytvárajú inú atmosféru podľa každej pesničky. Na úvod publiku so širokým úsmevom pripomína: «Tento večer je o mne... a o mojich hostiach. Budem spievať šesť skladieb.» Táto veta vyvolá úsmev v sále, no zároveň dokonale naznačuje princíp večera: jeho pesničky budú prechádzať z jedného hlasu na druhý.
Otvorenie je zverené Noé Preszowovi a Gauvainovi Sersovi, ktorí rýchlo zdvihnú halu Zénith elektrickou verziou Où c’est qu’j’ai mis mon flingue ?. Noé Preszow sa neukazuje iba raz: často sa vracia, veľa spieva, podieľa sa na viacerých kolektívnych momentoch a stáva sa jedným z najsilnejších interpretov tejto poslednej noci.
Prvý veľký moment vzrušenia: Francis Cabrel sa pripojí k Renaudovi na skladbe La Pêche à la ligne. Dve hlasy, dve gitary, takmer nič viac. Kúsok znie v úplne jednoduchej forme, ktorá dáva priestor samotnému textu a stretnutiu dvoch umelcov. O pár minút neskôr Pascal Obispo uchopí Miss Maggie v ostrejšej, priamočiarejšej verzii, poháňaný silným hlasom a energiou javiska.
Potom prichádza Alain Souchon, obklopený svojimi synmi Ours a Pierre Souchon, aby zaspieval Ma gonzesse. Všetci traja sedia vedľa seba a vytvárajú rodinnú, veľmi dojemnú chvíľu, zatiaľ čo Zénith vedie spev na plné obrátky. V sále sa slová šíria na každom kroku: nie je to tiché počúvanie, ale veľký ľudový chorál.
Vianney prichádza na pódium s piesňou Marche à l’ombre, skáče, nervózny, okamžite naladený na publikum. Berie skladbu s veľkou energiou a Zénith postupuje bez váhania, refrén za refrénom.
Neskôr Élodie Frégé, veľmi dojatá na začiatku Il pleut, musí na okamih zaváhať, hlas sa jej náhle zadrhne. Odskočí si pre pohár vody, vráti sa pred publikum s úsmevom aOutcome: "To je emócia."? The text says: elle lâche : « C’est l’émotion. » Slovak: a povie: „To je emócia.“ Publikum ju okamžite odmení potleskom, ako by jej tým dali čas na ďalší dych. Tento malý scénický incident dodáva večeru živý charakter, ďaleko od príliš uhladeného poctenia.
Ďalší výrazný moment: Hugues Aufray. V 96 rokoch prichádza so zdvihnutou energiou, ktorá až vyráža dych. Drží scénu, spieva s nadšením, hýbe sa, prežíva skladbu: je to skutočná sila prírody. Na Morts les enfants sa nespolieha len na symbolickú prítomnosť; dáva do toho aj niečo veľmi fyzické. Na konci skladby vstane Renaud, prejde po javisku a dlho ju objíma. Gestom hovorí sám za seba: vyjadruje úctu Renaud k jednomu zo svojich starších a význam odovzdávania v tomto večeri.
Na koncerte Son bleu, na klavíri ho doprevádza Alain Lanty, sa Renaud opäť postaví sám na čelo scény. Jeho hlas je zničený, miestami už len dych, no publikum s ním zostáva a pozorne sleduje každú vetu. V ten večer sál nehľadá dokonalý vokálny výkon: chce znovu objaviť umelca, jeho slová, jeho ticho a to, čo ešte rozprávajú.
Duo s Axelle Red na Manhattan-Kaboul prichádza potom ako jeden z očakávaných vrcholov večera. Pod ťarchou gitary Jeana-Pierrea Buccoloa sa pieseň okamžite vracia k svojej melancholickej nálade. Axelle Red vnesie svoju jemnosť, Renaudovu zraniteľnosť a skladba si opäť nájde svoje miesto v rámci koncertu.
Pascal Obispo sa vracia na scénu s albumom C’est quand qu’on va où ?. Jeho verzia skladby jej dodáva zreteľný náboj, bez toho, aby potláčala hnev v texte. V sále znejú slová dodnes výrazne, publikum ich občas spieva spolu s ním.
Renaud pokračuje s interpretáciou Le Marchand de cailloux, v sprievode svojej huslistky a Noé Preszow. Kontrast funguje výborne: poškodený Renaudov hlas, husle, ktoré podčiarkujú melanchóliu názvu skladby, a Noé Preszow, ktorý pieseň nesie spolu s ním bez toho, aby ju prevalcoval. Túto časť večera tak možno označiť za jeden z najsilnejších momentov prenosu.
Noé Preszow, veľmi prítomný počas celého koncertu, predstaví aj Docteur Renaud, Mister Renard, zatiaľ čo Gauvain Sers spieva Amoureux de Paname. Benoît Dorémus sa na svojej strane chopí Pochtron !, v žánri, ktorý mu dokonale sedí k jeho svetu autora interpreta.
Leïla Huissoud predstaví skladbu Je suis une bande de jeunes, aby sa potom pripojila k Gauvain Sers a Youssef Swatt’s na skladbe Société tu m’auras pas. Názov opäť naberie ostrejšiu energiu, ktorú prenášajú tri rozdielne hlasy.
Anne Sila dojíma divákov svojim výkonom pri skladbe Petite, potom zaspieva aj Manu. Znovu sa stretáva s Renaudom pri Mistral gagnant, obaja sedia na lavičke v veľmi nežnej verzii. Očakávaný kus publikum nadšene prijíma celým sádom s tou jedinečnou intenzitou piesní, ktoré diváci poznajú od slova do slova.
Morgane de toi spojí Vianney a Mentissu v priamom preverení na Zénithe. Pri tej príležitosti fanúšikovský klub rozdával balóniky s tvarom srdca na nafúknutie. V sále ich niektorí hrdinsky nosia, kývajú s nimi do rytmu hudby, zatiaľ čo texty kolujú okolo nás: aj na tomto hite publikum spieva rovnako hlasno, ako počúva.
Anne Sila, Mentissa a Fredo opäť oživujú Germaine, ďalší spoločný moment pri veľmi obľúbenej skladbe z Renaudovho repertoáru. Hlas za hlasom sa dopĺňa, publikum sleduje, a večer sa ďalej pohybuje medzi vernou poctou a veľmi odlišnými reinterpretáciami podľa jednotlivých umelcov.
Renan Luce vnesie do Déserteur svoju folk eleganciu. Francis Cabrel sa po boku Youssef Swatt’s predstaví v predvedení Chanson pour Pierrot, čo je neočakávané stretnutie dvoch generácií a dvoch veľmi odlišných prístupov k textu. Bénabar počujeme, ako necháva znieť Laisse béton, jeden z najľahšie rozoznateľných titulov v Renaudovom repertoári.
Renaud sa vracia s En cloque. Aj tentoraz hlas kolíše, no publikum je pri ňom pri každom tóne. V sále panuje zvláštna pozornosť, akoby každý sprevádzal skladbu bez toho, aby ju pretlačil. Názov, už na platni jemný, tu získava krehkejšiu, takmer hanblivú podobu.
Emily Loizeau prináša jeden z najsmiešnejších momentov večera so skladbou It Is Not Because You Are, ktorú počas show zvláda so sebavedomým humorom. Názov, ktorý už sám o sebe vyčnieva v Renaudovom repertoári, sa stáva ľahkým nádychom uprostred koncertu, ktorý býva nabitý emóciami.
Ďalšia časť naberá politickejšiu dimenziu s Hexagone, ktorú ťahajú Renaud, Renan Luce, Emily Loizeau a Noé Preszow. Obrazy starých televízorov, premietané na obrovskom plátne, sprevádzajú skladbu a pripomínajú jej ukotvenie v 70. rokoch. Aj tentoraz publikum spieva spolu, v momente skôr kolektívne než démontrujúce.
Na pár skladieb pred koncom sa prvýkrát predstaví skladba La Ballade nord-irlandaise, ktorú zaspieva veľká časť publika. Neskôr sa táto skladba objaví aj v prídavku a koncert uzavrie veľmi kolektívnou atmosférou.
Vo svojom paneláku spája Pascal Obispo, Gauvain Sers, Benoît Dorémus a Bénabar, a patrí k jednomu z veľkých chórových momentov konca večera. Publikum spieva slová aj refrény, vedené energiou zostavy na scéne.
Napokon sa Dès que le vent soufflera najprv spojí Renaud, Noé Preszow a Pascal Obispo, a potom sa na scénu pridá celé zloženie hostí. Zénith zaspieva refrén, ktorý budú ťahať spolu umelci aj publikum.
Približne tridsať interpretov, Renaud uprostred, v koženom kabáte a červeno-bielej bandane, a publikum spieva hlasnejšie než samotná pódia. Po posledných tónoch sa svetlá opäť rozsvietia. Nikto sa naozaj nehne. Naďalej sa spieva v sále, potom aj vonku, na esplanáde, smerom k Villette.
Dátumy a rozvrh
Dňa 16. máj 2026
Miesto
Zenith Paris - La Villette
211 Avenue Jean Jaurès
75019 Paris 19
Prístup
M° Porte de Pantin
